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张焰 著

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• 摄影教学

店铺： 久点图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209583

商品编码：30142328059

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：摄影基础

定价：48.50元

作者：张焰

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787303209583

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校广播影视节目制作专业教学标准（修改稿）》编写。作为专业核心课程，本书试图帮助中职学生理解和掌握图片摄影的基础知识和基本理论，了解光线、色彩、构图等在摄影中的作用，掌握摄影的技术、技法与图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材，进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处理打好基础。

目录

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作者介绍

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张焰，山西传媒学院副教授，长期从事广播影视节目制作专业的教育教学工作，对广播影视行业有较为深入的探索，具备的教材编写经验。

文摘

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序言

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好的，这里有一份详细的图书简介，内容是关于一本名为《光影艺术的探索：从入门到精通》的摄影书籍，完全不涉及《摄影基础 张焰》这本书的内容。 --- 《光影艺术的探索：从入门到精通》 一部全面、深入、面向实践的摄影创作指南 在瞬息万变的视觉时代，摄影早已超越了单纯的记录工具，演化为一种深刻的艺术表达形式。它要求我们不仅要“看见”世界，更要“理解”光线、构图与情感的交织。《光影艺术的探索：从入门到精通》，正是为所有怀揣摄影梦想，渴望从“按快门”进阶到“进行创作”的爱好者、学生乃至初级专业人士量身打造的权威指南。 本书摒弃了冗长乏味的纯理论堆砌，以一种循序渐进、注重实操的方式，引导读者系统地构建起一套完整的摄影认知体系。它不仅教授“如何设置参数”，更着重阐述“为何如此设置”背后的光影哲学和视觉逻辑。 --- 第一部分：基础重塑——理解相机的语言 万丈高楼平地起，摄影的基础知识是建立扎实创作能力的基石。本部分将深入浅出地解析现代数码相机的核心原理，确保读者对设备有彻底的掌控力。 1. 传感器与成像的奥秘： 我们将详尽探讨不同画幅（全画幅、APS-C、M4/3）在成像质量、景深控制和高感表现上的差异与取舍。不再盲目追求器材的尺寸，而是学会根据拍摄主题选择最合适的载体。 2. 光圈、快门与感光度： 不再是孤立的曝光铁三角。本章将重点解析这三者的相互作用，特别是它们对画面“动态范围”、“运动凝固或模糊”以及“噪点控制”的决定性影响。通过大量的实战案例，让读者真正理解“曝光补偿”是如何服务于最终的“视觉意图”的。 3. 镜头语言的深度解析： 焦距决定了视角，但定焦与变焦镜头的特性远不止于此。我们将深入探讨广角镜头的空间夸张、长焦镜头的压缩感和选择性，以及大光圈镜头在虚化和微反差控制上的细微差别。理解镜头带来的“透视畸变”和“空间感”，是控制画面的第一步。 4. 对焦系统的精确操控： 无论是单点、区域还是人眼/动物眼追踪对焦，精确的焦点是清晰图像的前提。本章将指导读者如何根据被摄主体的移动速度和重要性，快速、准确地设定对焦模式，确保“焦点在视线之处”。 --- 第二部分：视觉构建——构图与美学的重构 技术是工具，而构图和美学才是赋予照片灵魂的关键。本部分将带领读者跳出“三分法”的初级阶段，进入更深层次的视觉组织训练。 1. 空间秩序的建立： 深入剖析经典的“三分法”、“黄金分割”的现代应用与演变，并引入“对称性”、“引导线”、“框架结构”等高级构图元素。重点讲解如何利用负空间（留白）来提升主体的重要性与呼吸感。 2. 纹理、形态与色彩的交响： 探讨如何捕捉和强调画面中的微观纹理，区分不同光照下色彩的饱和度变化。我们将专门开辟章节，教授如何通过“单色调”的运用，将复杂场景简化为纯粹的光影对比，实现强烈的视觉冲击力。 3. 叙事性构图： 优秀的摄影作品必须讲述一个故事。本章指导读者如何通过镜头的选择、人物的站位和场景的设置，构建起具有逻辑性和情感张力的叙事框架，引导观众的视线流动。 4. 节奏感与动态平衡： 静态的画面如何体现运动感？我们通过分析一系列成功抓拍的案例，拆解“运动模糊”和“清晰瞬间”的平衡点，以及如何通过视觉重量的分配，在画面中创造出稳定或紧张的节奏感。 --- 第三部分：光线的雕刻——用光创作的艺术 摄影的本质是“以光作画”。本书的精髓在于对光的理解与运用，无论是自然光还是人工布光，都将得到系统的讲解。 1. 自然光的特性与驾驭： 详解不同时间（黄金时刻、蓝色时刻）、不同天气条件下的光线质量——硬光、柔光、侧光、逆光。重点教授如何在不利的光照条件下（如正午烈日），通过巧妙的站位和反光板/柔光伞的辅助，实现理想的布光效果。 2. 人造光源的进阶应用： 从基础的影室闪光灯到多灯布光系统，本章旨在打破对影棚的恐惧。我们将详细讲解“主光、辅光、轮廓光、背景光”的功能定位，并提供针对人像、静物和商业摄影的经典布光模式图解。 3. 色温与白平衡的掌控： 不仅仅是“修正偏色”，更是对情绪的设定。理解色温如何影响画面的冷暖基调，并学习如何利用“手动白平衡”锁定特定的情绪氛围，而非被相机的自动设置所束缚。 --- 第四部分：实践与后期——完整的工作流程 从按下快门到最终输出，一个完整的创作流程需要严谨的规划和精细的后期处理。 1. RAW格式的优势与工作流： 阐述为什么应优先使用RAW格式，以及如何在后期软件中安全地恢复高光和阴影细节。 2. 图像处理的核心理念： 后期不是“美化”，而是“实现拍摄意图”。我们将专注于“曝光重建”、“色彩分级（Color Grading）”和“局部调整”三大核心技能。讲解如何通过精确的蒙版和曲线调整，突出主体并优化视觉流程。 3. 风格的提炼与建立： 鼓励读者通过持续的练习和对前辈作品的分析，形成自己独特的视觉语言。本章提供了针对不同风格（如纪实、唯美、暗调）的后期处理路线图。 --- 《光影艺术的探索：从入门到精通》 是一次对摄影本质的回归，它提供的不只是技巧的集合，而是一套完整的、指导你如何用相机“思考”的方法论。翻开本书，你将不再是快门的奴隶，而是真正意义上的光影魔术师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的理解非常肤浅，觉得无非就是拿着相机对着景物按快门。但《摄影基础 张焰》这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于“观察”和“思考”的书。作者并没有直接教我“怎么拍”，而是引导我去“看”。比如，书中关于“光线方向”的讲解，让我明白了顺光、侧光、逆光分别能带来怎样的视觉效果，以及如何利用它们来塑造物体的立体感和质感。我之前拍人像总觉得脸部很平，看了这本书才知道，原来是光线运用不对。还有关于“白平衡”的讲解，我一直以为是电脑上的一个选项，这本书让我明白了它对照片色调有着多么重要的影响，并且教会我在不同光线下如何准确地设置白平衡，让照片色彩还原真实。最让我受益匪浅的是，它强调了“摄影师的思维”，教我如何在按下快门前就思考照片想要表达的情感和故事，而不是拍完后再去弥补。这本书让我从一个“拍照者”变成了一个“摄影者”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢记录生活点滴的爱好者，我一直希望我的照片能更有“味道”，而不是千篇一律的流水账。这本《摄影基础 张焰》真的给我打开了新世界的大门！我过去总是随手一拍，完全没有思考过“为什么”要这么拍。这本书让我开始关注“视角”和“景深”这些关键元素。它不仅教我如何找到独特的拍摄角度，还能让我理解如何通过调整景深来突出主体，模糊背景，从而营造出更具艺术感的画面。书里关于“色彩”的讲解也让我印象深刻，我以前只知道好看的颜色搭配，但这本书教我如何运用色彩来表达情绪，如何利用冷暖色调来营造不同的氛围。特别是关于“后期处理”的介绍，不是复杂的PS教程，而是强调如何利用基础的后期技巧来优化照片，比如调整曝光、对比度和饱和度，让照片更具视觉冲击力，而且这些操作都非常容易上手。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我去发现摄影的乐趣，去理解如何用镜头讲述自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础 张焰》简直是我近期最大的惊喜！作为一名一直对摄影充满好奇，但又屡屡被各种专业术语和复杂操作劝退的“小白”，我真的太需要这样一本既讲解透彻又通俗易懂的书了。它没有一开始就扔给我一堆什么景深、曝光补偿、白平衡之类的“天书”，而是从最基本的光线讲起，循序渐进地引导我理解光线在摄影中的核心作用。书里用了很多我能理解的例子，比如为什么阴天拍照更柔和，为什么傍晚的光线更有故事感。我特别喜欢它讲解“构图”的那部分，作者用了很多实际的照片作为范例，分析了为什么一张照片看起来舒服，为什么另一张就显得杂乱。原来三分法、黄金分割比例不仅仅是数学概念，竟然能如此直观地影响照片的美感！还有关于“取景”的建议，告诉我怎么在按下快门前就能预见到照片的效果，而不是拍完后才后悔。这本书真的让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的技能。我迫不及待地想带着我的相机，去实践书里学到的这些技巧了！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门高深的学问，需要长年累月的学习和大量的实践才能有所成就。但《摄影基础 张焰》这本书，以一种极其友好的方式，向我展示了摄影的魅力和可实践性。它没有用那些令人望而生畏的专业术语，而是用生动形象的语言，将复杂的摄影原理娓娓道来。我尤其喜欢它关于“拍摄时机”的讲解，让我明白，即使是同一个场景，不同的时间点、不同的光线变化，都能带来截然不同的视觉效果。书里对“动态抓拍”的技巧分析也非常到位，我一直觉得捕捉瞬间很难，这本书教会我如何预判和如何利用快门速度来定格运动的美。而且，书中还穿插了大量的摄影师小故事和拍摄心得，让我在学习理论知识的同时，也能感受到摄影师的创作热情和思考过程，非常有感染力。这本书让我觉得，摄影不再是遥不可及的专业领域，而是每个人都可以尝试和享受的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情一直处于一种“时好时坏”的状态，买过几本摄影书，但都因为内容过于理论化或者太过浅显而最终被束之高阁。直到我偶然翻到这本《摄影基础 张焰》，才感觉终于遇到了知音。这本书最让我眼前一亮的是它对“器材”的解读。我一直以为摄影好不好全看相机有多贵，但这本书让我明白，哪怕是基础款相机，只要掌握了核心原理，也能拍出令人惊艳的照片。它没有鼓吹购买昂贵的设备，而是教我如何理解和运用手中的工具，比如如何根据不同的场景选择合适的镜头，如何理解光圈、快门速度和ISO之间的关系，以及它们是如何共同影响最终画面的。书里还花了很大的篇幅讲解“对焦”的重要性，以及如何准确地对焦，这一点对于我这种经常拍不好人物特写的人来说，简直是救星！而且，书中的案例分析都非常到位，不是简单罗列几张好照片，而是深入浅出地剖析了每一张照片背后的拍摄思路和技巧。这让我在学习理论的同时，也能看到实际应用的效果，非常有说服力。