高品质黑白摄影 9787533541590 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵大浪著 著

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• 黑白摄影作品

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533541590

商品编码：30142716629

包装：精装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	高品质黑白摄影	作者	邵大浪著
定价	89.00元	出版社	福建科技出版社
ISBN	9787533541590	出版日期	2013-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

书中分拍摄、冲片、放大、技艺专论、附录等5大部分，以拍摄和制作出高品质黑白摄影作品为目标，全面介绍了黑白胶片摄影从拍摄到出片的有关知识和技能。文字通俗，图片精美，便于自学。

作者简介

邵大浪，浙江财经学院艺术学院教授，中国高教学会摄影教育专业委员会副秘书长，中国摄影家协会教育委员会委员。“第二届中国摄影教育突出贡献奖”获得者。 从事摄影教学和创作20余年。摄影作品曾获得美国摄影学会奖、港澳摄影协会奖、国际摄影联盟荣誉奖、澳大利亚MAITLAND国际影展荣誉奖、美国OKLAHOMA国际影展荣誉奖和美国西北国际摄影展览评委特选奖等奖项；并在ZOOMInternational（意大利）、PracticalPhotography（英国）、PopularPhotography（美国）、Silvershotz（澳大利亚）、View（比利时）和CameraArts（美国）等摄影刊物上发表。 主持完成教育部“十五”国家规划教材《广告摄影与摄像》；并已出版《高品质风光摄影》（浙江摄影出版社）、《世界摄影大展概览》（江西美术出版社）、《专业摄影技术》（吉林摄影出版社）和《现场光摄影》（浙江摄影出版社）等20余部摄影著作和译著，以及摄影作品集《西湖表情》（浙江大学出版社）。 个人摄影展览曾在连州届国际摄影节（2005年）、上海爱普生影艺坊（2006年）、波兰Bielsko-Bia？a国际摄影节（2007年）和中国丽水国际摄影文化节（2009年）举办。

目录

拍摄 章 照相机和镜头 一、照相机的选择 二、镜头的选择 第二章 胶片 一、黑白胶片的微观结构 一、黑自胶片种类 三、黑白胶片的主要技术性能 四、胶片特性曲线 五、胶片使用常识 第三章 滤光镜 一、滤光镜类型 二、黑自摄影滤光镜的滤光特性 三、黑白摄影滤光镜的主要功用 四、用于黑白摄影的其他滤光镜 五、滤光镜使用常识 第四章 测光 一、测光装置的类别与使用 二、测光表测光原理 三、两种实用测光法 第五章 曝光 一、影响曝光的几个因素 二、曝光互易律及其失效补偿 三、区域曝光系统 四、曝光修正 第六章 景深 一、景深的定义及成因 二、决定景深的因素 三、获取小景深 四、获取大景深 五、超焦距 六、大片幅照相机的景深控制 第七章 光线 一、光的颜色 二、光的方向 三、光的品质 影廊一 冲片 放大 技艺专论 附录 主要参考书目

编辑推荐

亲手创作黑白影像，切身感受黑白魅力。 高品质，是我们共同追求的目标！

文摘

序言

影像的永恒对话：深度探索黑白摄影的艺术与技艺 一、引言：光影的语言与时间的凝固 摄影，作为二十世纪最重要的艺术形式之一，其魅力之所在，很大程度上源于它截取和固定瞬间的能力。而在诸多影像语言中，黑白摄影以其独特的视觉张力、对形式与质感的极致追求，以及跨越时代的情感共鸣，始终占据着无可替代的地位。它剥离了色彩的干扰，将观众的注意力引向光影的雕塑、线条的结构、以及影调的微妙变化之中。 本书并非一本关于特定工具或软件操作的指南，而是旨在深入探讨黑白摄影背后的哲学思考、审美取向以及创作实践的深度论述。我们相信，真正的黑白影像，是摄影师内心世界与客观现实之间一场深刻而永恒的对话。 二、黑白美学的基石：从观看走向“看见” 成功的黑白摄影，首先要求摄影者掌握一种“去色”的观看方式。色彩往往是感官的捷径，但黑白则要求我们回归到影像的最基本构成元素：光、影、形状、纹理与对比度。 1. 灰阶的交响乐：影调的细腻层次 黑白影像是灰阶的艺术。本书将详细剖析如何理解和控制从纯白到纯黑之间的数百种细微差别。我们探讨的不仅仅是曝光的准确性，更是如何利用影调来塑造体积感、引导视线以及烘托情绪。例如，高调（High Key）的明亮与空气感，低调（Low Key）的神秘与戏剧性，以及中调（Middle Key）的平衡与内敛，每一种选择都承载着摄影师特定的表达意图。深入解析“密度”与“反差”在不同主题下的运用，例如在建筑摄影中强调硬朗的几何结构，或在人像摄影中柔化肌肤的过渡。 2. 纹理与光线的舞蹈：触觉的视觉化 在缺乏色彩信息的视觉世界中，纹理（Texture）成为画面叙事的重要载体。无论是粗粝的岩石、湿滑的沥青、还是细腻的织物，黑白处理都能将这些表面的触感提升到极致。本书将详细阐述侧光（Side Lighting）如何增强纹理的深度感，以及如何利用漫射光（Diffused Light）来表达柔和与细腻。光线不再仅仅是照明，而是雕刻物质形态的刻刀。 3. 构图的永恒原则与黑白的张力 黑白摄影尤其强调构图的纯粹性。遵循或打破“三分法”、“黄金分割”等经典原则时，黑白能使线条和形状的力量被放大。我们会探讨如何利用引导线（Leading Lines）在二维平面上创造出三维的深度错觉，以及如何通过留白（Negative Space）来平衡主体，营造出呼吸感和静谧感。重点在于，如何在黑与白这两个极端之间建立视觉平衡。 三、技术回归：显影过程的“再创造” 虽然当代摄影大量依赖数码技术，但理解传统胶片和暗房工艺的基础原理，对于任何严肃的黑白摄影师来说都是至关重要的。这不仅是历史的尊重，更是对影像生成过程的深刻理解。 1. 选择的艺术：胶片与数码传感器的内在差异 本书会比较不同类型黑白胶片（如高反差的潘太克斯或细颗粒的柯达）的颗粒特性与宽容度，并将其与数码传感器在捕获灰阶信息时的表现进行对照分析。理解这些差异，有助于摄影师在前期拍摄时就预设出最终影像的“质感基调”。 2. 后期处理的哲学：从“冲洗”到“制作” 无论是传统的放大技术还是数码时代的局部调整，黑白后期的核心在于“制作”（Making）而非“还原”（Reproducing）。我们将深入探讨： 滤镜的模拟与超越： 传统黄色、红色滤镜如何影响天空的层次和云朵的对比度，以及如何在数码工作流程中精确模拟或创新这些效果。 加光与减光（Dodging and Burning）： 这是黑白摄影的灵魂技艺。它是一种有目的性的局部曝光控制，用于精确引导观众的目光，强化画面的高光区域或加深阴影区域，从而赋予画面叙事上的重点和戏剧性。 清晰度与锐化： 如何在不引入噪点的前提下，增强画面中关键纹理的细节，使得“清晰度”服务于主题表达，而非单纯的技术指标。 四、主题的深度挖掘：黑白叙事的潜力 黑白的力量在于其对主体情感和本质的提纯。它能穿透日常的色彩迷雾，直达事物的核心。 1. 人像的永恒肖像 在黑白人像中，我们不再关注肤色或服饰的潮流，而是聚焦于面部结构、眼神中的故事以及人物的内在性格。本书将探讨如何利用强烈的局部光影来塑造人物的心理深度，以及如何通过极简的背景来隔离主体，实现最直接的情感冲击。 2. 建筑与抽象：几何的纯粹表达 建筑摄影在黑白模式下获得了新生，结构、线条和透视被提升到近乎抽象的艺术地位。重点在于寻找光影在几何体上的切割面，如何通过低角度或极高角度的拍摄，将现实中的三维空间转化为具有强大视觉冲击力的二维平面构成。 3. 风景的史诗感与沉思 在处理自然景观时，黑白能将瞬间的天气变化转化为永恒的地质力量。我们将研究如何利用长曝光来表现水的流动性或云层的运动感，以及如何在广袤的空间中，通过控制前景、中景和背景的影调对比，营造出强烈的空间层次感和画面的史诗气质。 五、总结：超越时代的光影印记 黑白摄影的魅力，在于它迫使我们慢下来，去感受光线的温度，去阅读阴影的深度。它是一种克制的美学，一种对形式的严格要求，但其最终输出的，却是最能触动人心的、关于时间与存在的深刻思考。掌握黑白摄影，就是掌握一种更纯粹、更持久的视觉表达方式，创作出能够与观众进行无声但有力对话的影像作品。本书的目的，就是引导您进入这个充满挑战与无限可能的影像领域。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我仿佛走进了一个由光影编织的静谧世界。封面上的那抹黑白，只是一个引子，真正吸引我的是那些凝固在纸张上的瞬间。每一页的排版都恰到好处，留白如同呼吸的空间，让画面尽情舒展，也给了观者足够的思考余地。我特别留意到书中对不同影调的呈现，从纯粹的漆黑到明亮的雪白，中间过渡的灰色层次极其丰富细腻，这让我联想到那些经典的老照片，它们之所以能够经久不衰，除了题材的深度，其光影的运用也是功不可没。我尝试去揣摩每一张照片背后的故事，去感受摄影师是如何捕捉那些转瞬即逝的情绪，如何用黑白语言去诉说那些无法用言语表达的意境。这本书让我深刻体会到，黑白摄影并非“缺乏色彩”，而是通过剥离色彩，更加聚焦于线条、轮廓、明暗对比以及情感的表达，从而达到一种更纯粹、更具冲击力的视觉效果。它让我重新审视了“观看”这件事，不再是简单地被动接收，而是主动地去解读、去感受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先就被它的装帧设计吸引了。封面简洁大方，经典的黑白影像搭配烫金的书名，透着一股沉静而优雅的气息，一看就不是市面上那种浮光掠影的“快餐书”。我一直对摄影，特别是黑白摄影有着浓厚的兴趣，总觉得黑白影像有一种超越色彩的叙事力量，能够更直接地触及事物的本质和情感。我之前也收藏过不少摄影集，但这次的《高品质黑白摄影》给我的感觉是，它不仅仅是收录了一些好看的黑白照片，而是更深入地探讨了“高品质”这个概念。什么是真正的高品质黑白摄影？是精湛的技法？是深刻的构思？还是独特的视角？我非常期待在这本书里找到答案。我希望这本书能够带领我进入一个由光影构筑的独特视觉世界，去感受那些被黑白滤镜过滤后的真实与情感。从封面传递出的质感来看，我预感这本书在内容的选择上会相当有分量，不会是那种泛泛而谈的普及读物，而是能够让我有所启发、有所收获的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它不仅仅呈现了“什么”，更重要的是揭示了“如何”。我之所以如此喜爱，是因为它没有停留在简单的作品罗列，而是深入挖掘了黑白摄影的艺术原理和创作方法。书中对于曝光、景深、构图等摄影基础知识的讲解，虽然篇幅不长，但却精辟入里，结合实例，让原本晦涩的理论变得生动易懂。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的讨论，摄影师如何运用黑白灰的层次，如何通过光影的明暗对比，来烘托画面的情绪，传递出摄影师内心的感受，这一点对我启发很大。我一直觉得，最打动人的照片，往往是那些能够引起共鸣的作品，而这种共鸣，恰恰来自于摄影师对情感的精准把握。这本书让我明白了，黑白摄影不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是摄影师与世界对话的一种独特方式。

评分☆☆☆☆☆

读罢全书，我脑海中浮现出无数经典的画面，它们不仅仅是简单的摄影作品，更是摄影师心路历程的写照。书中的内容，仿佛是一场跨越时空的对话，让我与那些伟大的摄影师们在光影的海洋中相遇。我被书中某些作品所呈现出的力量感深深震撼，那种强烈的对比和戏剧性的光线，仿佛能穿透纸面，直接触及观者的内心。同时，也有一些作品以其柔和的光影和细腻的层次，营造出一种宁静而富有诗意的氛围，让人沉醉其中，久久不能自拔。这本书对我而言，更像是一本关于“看见”的教材，它教会我如何用眼睛去捕捉生活中的美，如何用相机去记录那些转瞬即逝的情感。我开始更加关注细节，关注那些被大多数人忽略的光影变化，试图在平凡的日常中发现不凡的视觉元素。每一次翻阅，都能有新的体会和感悟，仿佛总有新的惊喜在等着我。

评分☆☆☆☆☆

看完这本书，我感觉自己对黑白摄影的理解上升到了一个新的高度。我不再仅仅是被动地欣赏画面，而是开始尝试去分析每一张照片的构成元素，去探究摄影师的创作思路。书中的案例分析，让我看到了很多我之前未曾留意到的细节，比如，同样的场景，不同的光线处理，会带来截然不同的视觉效果和情感表达。我开始意识到，摄影是一门减法的艺术，尤其是在黑白摄影中，去除色彩的干扰，反而能让主体更加突出，让情感更加纯粹。我曾经认为黑白摄影是“简单”的，但这本书彻底颠覆了我的看法。它让我明白了，真正的黑白摄影，需要的是对光影的极致运用，对情感的深刻洞察，以及对事物本质的精准捕捉。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进黑白摄影的殿堂，让我对这项艺术有了更深的敬畏和热爱。