自然光儿童摄影艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 詹妮弗·乔治，赵晨晞 著

图书标签:

• 儿童摄影
• 自然光
• 摄影技巧
• 摄影艺术
• 光线运用
• 人像摄影
• 宝宝摄影
• 摄影教程
• 摄影后期
• 摄影指导

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302389910

商品编码：30143062357

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：自然光儿童摄影艺术

定价：59.0元

作者：詹妮弗·乔治,赵晨晞

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787302389910

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

这一切让你在拍照过程中变得越来越专业，从而创作出真实而自我的儿童肖像佳作。▉利用自然光拍出的儿童人像
▉漂亮而专业的儿童摄影姿势造型
▉儿童摄影的沟通技巧与后期处理
▉ 拍摄各年龄段孩子的技巧
▉ 影室、外景地和户外摄影专题
▉ 图像的处理及*终润饰
▉ 儿童摄影服饰和背景的选择
▉ **专家们的作品及其诀窍

 

另有同类好书推荐：

  href='#' name='itemlist-title' target='_blank'>满满的爱献给我的宝贝：写给新生儿父母的摄影书                          

 我的特殊月子 

 边走边拍  

 

内容提要

---

在高档拍照手机和高质低价的数码相机已经普及的年代，关于拍好儿童肖像的书籍肯定不会有太多的读者。按照我的规划，这本书应该能对门外汉、入门级的摄影者，甚至是老练的专业人士都有所帮助，能让他们拍摄出动人的高品质儿童照片。我将展示如何判断客户对照片的取向，我将提供一些技巧，让你办好一次体验活动，使孩子们能放松、开心并在相机前展现出真实的自我。当然，我还会提供许多技术信息，帮助你获得尽可能好的图像品质。当你翻阅本书时，你将从一些儿童摄影行业专家的话语和图片中得到启迪。对于如何利用日常生活中的拍摄活动来提高摄影水平，你也能在书中找到很棒的答案。这一切能让你在拍照过程中变得越来越专业，创作出真实而自我的儿童肖像佳作。
商定拍摄事宜时，我会询问家长小孩的眼睛和头发是什么颜色的，以便我向他们推荐与小孩的自然色彩相配的衣服。结果，一件简单的牛仔夹克就让男孩漂亮的蓝眼珠如此醒目和生动。
这位年轻的女士来自一个我长年拍摄的家庭，这是为她的高中毕业舞会所拍的照片。我还受雇为这个家庭的3个孩子拍摄毕业之年的影像。每一年的年末，我都会为他们奉上一本装满照片的影集，将他们跳舞、运动和参加家庭活动的美好瞬间留在了其中。
无论你的摄影经验处于何种水平，你都会在本书中找到许多方法和技巧，在拍摄儿童时你会感到更加容这一切让你在拍照过程中变得越来越专业，从而易，并能获得更多的成功作品。创作出真实而自我的儿童肖像佳作。
让我们开始吧。
在儿童摄影中，地点能改变一孩子切。孩子们在自己家中为自在。在和家长、孩子寒暄之后，我会要求在他们家中四处走走，寻找好的光线。许多时候，我会让孩子“帮助”我寻找光线并和我一起溜达。在这个例子中，佳光线位于楼上父母的卧室中，我让小丫头在大床上摆姿势，拍摄起来十分有趣和容易。

目录

---

作者介绍

---

詹妮弗·乔治（Jennifer George），是一位屡获国际大奖的职业摄影师，曾获WPPI（国际婚礼及人像摄影协会）大赛“2003年度首映大奖、名”，被美国职业摄影师协会授予“2005年度佳摄影师金奖”，美国加州职业摄影师协会授予“2001年度加州佳摄影师”、2001年度和2004年度的“受喜爱的摄影师大奖”、“2004年度加州佳家庭摄影师奖”；美国圣迭戈职业摄影师协会“2009年度佳人像摄影师”奖等。

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于现代建筑设计理论与实践的图书简介。 --- 现代建筑的哲学与空间重塑：后现代主义的再审视与可持续设计的前瞻 图书简介 本书深入探讨了自二十世纪中叶“现代主义”光芒衰退后，建筑领域所经历的深刻变革与哲学转向。它并非仅仅是对特定风格的简单罗列，而是试图勾勒出一条清晰的脉络：从对功能至上、标准化和“玻璃盒子”的反思，到后现代主义的符号回归、地域性强调，再到当代建筑在数字化、生态危机和全球化背景下的复杂应对。 第一部分：现代主义的遗产与局限 在本书的开篇，作者首先细致梳理了包豪斯、国际风格等现代主义思潮的核心理念，重点分析了勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等巨匠对现代城市和建筑形态的决定性影响。然而，作者并未止步于赞美，而是批判性地指出了其局限性——对人性化尺度的忽略、对历史文脉的割裂，以及在特定社会语境下，其“乌托邦”理想如何最终导向了僵化和对城市肌理的破坏。这一部分为后续对后现代主义的兴起提供了坚实的理论基础。 第二部分：符号的回归与地方精神的觉醒 重点聚焦于1960年代末期兴起的“后现代建筑”（Postmodernism）。不同于许多教科书将其简单定义为“装饰的回归”，本书着重阐述了其背后的哲学动因——对真理的单一叙事（即现代主义的普适性）的怀疑。 文本性与象征意义： 详细剖析了罗伯特·文丘里及其团队如何通过“少即是乏味”来挑战密斯的美学教条。通过对拉斯维加斯大道的研究，展示了建筑如何重新拥抱商业符号、俗文化和历史的拼贴，使其成为可读、可理解的“意义的载体”，而非冰冷的机器。 地域主义（Critical Regionalism）： 本部分深入探讨了肯尼斯·弗兰普顿对现代主义的“批判性地域主义”的构建。它并非盲目复古，而是在充分理解现代技术和材料的基础上，如何将当地的气候、光线、材料特性和文化记忆融入到当代建筑的语境中。例如，对日本和北欧建筑师如何处理光影与材料的细微差别进行了对比分析。 第三部分：数字革命与形态的解放 进入20世纪90年代，随着计算机辅助设计（CAD）和参数化设计工具的成熟，建筑的表达方式发生了根本性的变化。本书系统地介绍了解构主义（Deconstructivism）作为一种新的思维模式，如何挑战结构逻辑和传统的几何约束。 流线与扭曲的几何： 分析了扎哈·哈迪德、库哈斯等建筑师如何利用先进的计算工具，创造出以往无法实现的、动态的、如同流动般的建筑形态。这些建筑不再是静止的物体，而是对场域和运动的反应。 建筑的“界面”与“装置”： 讨论了建筑如何从一个封闭的盒子，转变为与城市环境、数字信息流高度互动的开放界面。大型公共项目和基础设施如何被设计成具有复杂叙事性的城市装置。 第四部分：可持续性、韧性与未来的栖居 本书的后半部分完全聚焦于21世纪建筑领域最紧迫的议题：生态责任与技术伦理。作者认为，当代建筑的最高使命在于实现“负面影响最小化”和“系统韧性最大化”。 循环经济与生命周期设计： 详细介绍了从材料的采集、运输、建造、使用到最终拆解的全过程考量。这包括对生物基材料、预制化装配技术以及建筑翻新策略的深入讨论，旨在实现真正的“零浪费”目标。 被动式设计与气候适应性： 探讨了如何利用气候学数据和先进的模拟技术，回归到对风、光、热的传统理解上，设计出能够最大限度减少机械能耗的建筑。重点分析了垂直绿化、集成光伏系统以及智能遮阳技术在不同气候带的应用案例。 社会公平与可达性： 本书强调，再先进的技术和再美观的形式，如果不能服务于更广泛的社会群体，便失去了其存在的意义。因此，对“全民设计”（Universal Design）的推广、对经济适用房的创新解决方案，以及如何利用建筑设计来促进社区融合和心理健康，构成了本书关于未来建筑伦理的核心论述。 结论：超越风格的实践 本书的结论部分，不再试图为当前的建筑潮流下一个明确的定义，而是主张建筑师需要成为跨学科的思考者——既是工程师，也是社会学家，更是生态哲学家。真正的创新，存在于对已有理论的批判性整合，以及对技术与人性化需求之间动态平衡的持续探索之中。本书为所有建筑专业人士、城市规划者以及对人类居住环境变迁感兴趣的读者，提供了一个批判性、前瞻性的深度参考视角。

评分☆☆☆☆☆

最近，我无意间翻到了一本封面设计清新淡雅的书，书名叫做《光影物语》。光是“光影”这两个字就足以吸引我，我一直对光线在创作中的作用非常着迷，尤其是在绘画和摄影领域。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，留白恰到好处，读起来不会有压迫感。我特别喜欢其中关于光线捕捉技巧的章节，作者用非常生动的语言描述了如何在不同的时间、不同的天气下，利用自然光创造出戏剧性的效果。书中还配有很多精美的图片，每一张都仿佛在诉说着一个故事。我尤其被其中一张在黄昏时分拍摄的静物照片所打动，那柔和的光线勾勒出物体微妙的轮廓，营造出一种宁静而又温暖的氛围。这本书给我最大的启发在于，原来光线不仅仅是用来照明的，它本身就是一种创作元素，能够赋予画面生命和情感。我迫不及待地想把书中的一些技巧运用到我自己的摄影实践中去，相信一定能带来不一样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我刚入手一本关于室内装饰的书，书名叫《家的温度》。这本书的内容完全出乎我的意料，它没有像我预期的那样介绍各种昂贵的家具品牌或者复杂的装修设计风格，而是把重点放在了如何通过一些简单而富有创意的方式，让家居空间变得更加温馨和有“人情味”。我特别喜欢书中关于“老物件新生”的章节，作者鼓励读者重新审视家中那些被遗忘的旧物，通过巧妙的改造和搭配，赋予它们新的生命和故事。其中有一段关于如何用旧毛线编织坐垫的介绍，非常详细，从材料的选择到编织的步骤，都讲解得十分清晰，甚至还配有图示。我看到的时候，脑海里立刻浮现出我家里几个闲置的旧毛衣，迫不及待地想动手尝试。这本书还强调了“生活气息”的重要性，比如，如何利用香薰、绿植、以及一些小摆件来营造出舒适的居家氛围。它教会我，真正的“家”不仅仅是一个物理空间，更是一种情感的寄托和生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于时间管理的书籍，书名是《秒的艺术》。一开始我以为会是一本枯燥乏味的说教，但读下来之后，我发现它颠覆了我对时间管理的所有刻板印象。这本书最大的特点是，它没有提供那些“万能公式”或者“速成法”，而是引导读者去深入思考时间的本质，以及我们与时间的关系。作者用一种非常哲学的方式，探讨了“慢”的力量，以及如何在快节奏的生活中找到属于自己的节奏。我印象最深刻的是书中关于“专注力”的分析，它解释了为什么我们常常会在各种琐碎的事情中耗费大量时间，以及如何通过训练来提升自身的专注度。书中提供了一些非常实用的练习方法，比如“番茄工作法”的变体，以及如何设定“无干扰时段”。更重要的是，这本书让我开始重新审视自己对时间的“焦虑感”，学会了如何与时间和平共处，而不是一味地追赶。读完这本书，我感觉自己对待工作的态度都发生了微妙的变化，变得更加从容和有效率。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本关于历史风俗的书，书名叫做《故纸寻遗》。这本书的内容非常引人入胜，它没有像很多历史书籍那样专注于宏大的政治事件或者帝王将相，而是把目光聚焦在普通人的日常生活，以及那些被时间湮没的民间习俗和传统技艺。作者的文字充满画面感，仿佛能将读者带回到那个久远的年代。我尤其喜欢书中关于“市井百态”的描述，比如对于古代市集上各种小吃摊贩的描写，还有对传统节日里各种热闹场景的刻画，都写得非常生动有趣。书中还详细介绍了许多已经消失或者濒临失传的民间手工艺，比如竹编、剪纸、以及一些传统的戏曲表演形式，并配有精美的插图和图解，让读者能直观地了解这些技艺的魅力。这本书让我感受到，历史的厚重感并不仅仅体现在那些大的事件上，更体现在每一个普通人的生活细节和文化传承之中。它让我对我们民族的传统文化有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然间接触到一本关于园艺艺术的书，书名是《绿野芳踪》。这本书的内容完全超出了我对普通园艺书籍的期待。它不仅仅是教授植物的种植技巧，而是将园艺上升到了艺术的高度，探讨了如何通过植物的组合、色彩的搭配，以及空间的设计，来创造出具有独特意境的庭院和阳台花园。我特别喜欢书中关于“色彩心理学在园艺中的应用”这一章节，作者详细分析了不同颜色植物所能传达的情感和氛围，以及如何通过色彩的搭配来营造出宁静、活力、浪漫等不同的空间感受。书中展示了很多不同风格的园艺设计案例，每一张图片都像一幅精心绘制的画作，让人流连忘返。我被其中一个以“东方禅意”为主题的小花园深深吸引，那些苔藓、石块、以及造型独特的盆景，共同营造出一种超然物外的宁静与和谐。这本书让我意识到，园艺不仅仅是打理植物，更是一种与自然对话，抒发内心情怀的艺术表达方式。