近摄——图文纪实 9787103021903 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈雄 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021903

商品编码：30143103473

包装：平装

出版时间：2000-10-01

基本信息

书名：近摄——图文纪实

定价：26.40元

作者：陈雄

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2000-10-01

ISBN：9787103021903

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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陈雄，摄影家、专栏作家。1956年出生于天津一个音乐世家，8岁学习钢琴，12岁开始对摄影产生浓厚兴趣，并终投身摄影艺术。
1992年起，着手进行音乐家专题的摄影。基于对音乐和摄影的了解和热爱，作者得以捕捉到音乐大师们在表演中传神的瞬间，令一幅幅静止的画面传达出音乐的魅力。其作品不仅受到摄影界的好评，更得到音乐大师们亲自签首肯。

目录

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章 我痛恨钢琴
第二章 初摸相机
第三章 拍——音乐
第四章 万事开头难
第五章 办影展
第六章 一不留神成了“腕儿”
第七章 我见到的个“鬼子”——征尔
第八章 “牛鬼蛇神”大聚会
第九章 中国首位冠军指挥——李心草
第十章 抓拍不喜欢照相的阿格里奇
第十一章 铁歌们儿——迪图瓦
第十二章 天堂里的上帝——向梅纽因致哀
第十三章 “魔鬼”指挥——瓦莱里·捷杰耶夫
第十四章 音乐文物——纳西古乐
第十五章 风趣可爱的罗日杰斯特文斯基
第十六章 “英国病人”——卡雷拉斯
第十七章 会作秀的马友友
第十八章 性感美妇穆特
第十九章 陈美不美
第二十章 离不开“水”的汤沐海
第二十一章 大歌金纪广
第二十二章 巧借东风的雅尼
第二十三章 游子——傅聪
第二十四章 我的偶像——梅塔
第二十五首 精神
第二十六章 听妈妈讲 ——矍希贤
第二十七章 不朽的郭兰英
第二十八章 巧遇杨鸿年
第二十九章 生日礼物——沙汉姆
第三十章 兴风作浪的斯拉特金
第三十一章 妙龄女青年——莉拉
第三十二章 夏伊人他的“翻译官”——王健
第三十三章 东方之珠——郑明勋
第三十四章 招事的波格雷里奇
第三十五章 见不着面的洛林·马泽尔
第三十六章 温和的倔老头——萨瓦利施
第三十七章 童心未泯的麦特·海默维茨
第三十八章 手攥大把宝琴的阿卡多
第三十九章 爵士“小马歌”——温顿·马萨利斯
第四十章 “笨蛋”——孔泽尔
第四十一章 “戒严”——为了阿什肯纳吉
第四十二章 倒了大霉的贝尔曼
第四十三章 抽人魂魄的多南伊
第四十四章 绝唱——世纪末的约会
第四十五章 跟马祖尔合作留点儿神
第四十六章 在妈妈呵护下的郑京和
第四十七章 高起点的伊格尔·奥依斯特拉赫
第四十八章 有琴有车——梅斯基
第四十九章 烟民——乌格尔斯基

作者介绍

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文摘

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序言

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《时光的切片：跨越世纪的影像变迁录》 一、引言：凝视历史的瞬间 我们生活在一个信息爆炸的时代，海量的图像以惊人的速度更迭，如同永不停歇的洪流。然而，真正能够穿越时间的“定格”，往往需要特定的技术、敏锐的洞察力，以及对“可见世界”深入的理解。《时光的切片：跨越世纪的影像变迁录》并非一本探讨微观摄影技巧的专著，而是一部宏大的视觉人类学史诗。它以“影像”为核心载体，追溯了自早期化学摄影术诞生以来，人类如何从被动记录光影，逐渐发展到主动建构和解读世界的全过程。本书旨在揭示，在不同的技术范式下，我们如何观看、记录，以及被记录，从而理解我们自身文化和社会的演进轨迹。 二、光影的拓荒者：从暗箱到湿版的神奇 本书的开篇，将读者带回摄影艺术的黎明时期。我们不再讨论具体某个出版物或某位摄影师的个人轶事，而是聚焦于技术进步如何重塑了“真实”的定义。 1. 科学与艺术的交汇点： 详细阐述了从达盖尔（Daguerre）的银版法到塔尔博特（Talbot）的负片/正片工艺的原理性飞跃。这不是技术手册，而是对“时间凝固”这一概念的哲学探讨。书中会细致描绘早期摄影师如何在简陋的户外工作室中，面对数分钟甚至数小时的曝光时间，捕捉那些僵硬而又充满庄严感的肖像。这些影像的稀有性、物理特性（如银版法独有的镜面质感），本身就是一种历史的遗物。 2. 纪实的萌芽与局限： 深入分析了十九世纪中叶，如克里米亚战争或美国内战期间，摄影师们如何首次将镜头对准冲突现场。重点讨论了早期纪实影像的局限性——他们只能记录“战后的宁静”或“摆拍的场景”，真实的混乱和血腥被技术要求所过滤。这种过滤机制，本身就是理解那个时代信息传播方式的关键。 3. 肖像的革命： 影像技术的普及，彻底颠覆了传统肖像画的权力结构。本书探讨了普通民众如何第一次拥有了“被永久定格”的可能性。从昂贵的银版到廉价的卡片照片（Carte de Visite），这些小小的卡片如何在社会阶层间流动、成为身份的象征，甚至催生了早期的“名人崇拜”。 三、工业化时代的扩张：胶片与大众的媒介 进入二十世纪，随着感光材料的工业化生产和便携式相机的出现，影像的力量开始以前所未有的速度渗透到社会的每一个角落。 1. 卷轴与便携性： 柯达（Kodak）“你按快门，剩下的交给我们”的口号，象征着摄影从专业精英的领域彻底转向大众消费品。书中分析了这种“即时性”对家庭生活记录的影响。家庭相册不再是珍贵的、需要专业冲洗的物件，而是日常记忆的载体。这种普及性如何改变了家族叙事和身份认同的构建？ 2. 新闻的“在场”： 深入探讨了新闻摄影的黄金时代。大型画幅相机如何被更轻便的35mm徕卡所取代，使得摄影记者能够深入事件的“心脏地带”。我们分析那些定义了二十世纪重大事件的标志性画面，考察这些画面背后的选择性取景、光线运用以及道德考量。这些照片如何从单纯的记录，演变为具有强大说服力的政治工具？ 3. 艺术的觉醒： 摄影不再只是模仿绘画的附属品。本书会梳理“直摄”（Straight Photography）运动的兴起，探讨像亚当斯（Ansel Adams）或斯特雷肯德（Edward Weston）这样的艺术家，如何通过精湛的技术和对自然光线的极致掌控，将风景和日常物体提升到纯粹的审美高度，从而确立了摄影作为独立艺术形式的地位。 四、流动的媒介：从银盐到像素的转型 本书的后半部分，将笔触转向了二十世纪下半叶和数字时代的来临，重点关注影像媒介的本质性变化。 1. 纪录片的社会功能： 探讨了大型摄影项目（如二战后的美国农场安全管理局项目）如何利用系列影像来推动社会改革和政策制定。这些影像超越了单纯的记录，成为了社会良知的投射，是视觉证据力量的集中体现。 2. 电视的冲击与影像的“动态化”： 电视的普及，使得静止的平面影像开始面临来自动态影像的竞争。这迫使平面摄影在构图和叙事上寻求更强的冲击力和瞬间性。本书分析了杂志（如《生活》）如何利用跨页和蒙太奇手法，来弥补单张照片在叙事上的不足。 3. 数字革命的颠覆： 最终，本书聚焦于数字传感器和后处理时代的到来。像素取代了银盐晶体，无限的复制和编辑能力彻底解构了“原版”和“真实”的概念。我们不再是记录世界，而是在“制造”世界。这种范式的转变，对历史学、新闻伦理以及我们对“永恒”的理解构成了深刻的挑战。 五、结语：超越画框的意义 《时光的切片》最终的落脚点，并非是罗列某种特定的拍摄技术或工具，而是引导读者反思：在光影技术不断进步的背后，我们真正记录下的是什么？是瞬间的真实，是集体的情感，还是被技术和意识形态筛选过的片段？本书试图提供一个宏观的视角，让读者能够以更具批判性的眼光，去审视那些塑造了我们集体记忆和个人认知的海量影像。它是一次对“观看行为本身”的深度考察。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《近摄——图文纪实》，首先映入眼帘的是那沉甸甸的纸张质感，触手温润，仿佛承载着时间的重量。封面设计简洁却又不失张力，那种低饱和度的色彩运用，恰到好处地营造出一种沉静而又引人入胜的氛围。迫不及待地翻开，那些跨越时空的影像瞬间将我拉入了一个个鲜活的场景之中。我能想象，每一张照片背后都凝结着摄影师无数次的等待、捕捉和思考。文字与图片的结合，并非简单的堆砌，而是彼此呼应，相互阐释，共同构建了一个个故事的脉络。我尤其欣赏作者在文字叙述上所展现出的那种细腻入微的观察力，即使是再寻常不过的场景，在他的笔下也能焕发出别样的生命力。这种“近摄”，不仅仅是对物理距离的拉近，更是对情感和意义的深入挖掘。它让我有机会窥探那些被时间洪流冲刷但依旧熠熠生辉的瞬间，体验那些或许早已消逝却又刻骨铭心的情感。这种体验，就像是与历史进行了一场深情的回眸，又像是与某个特定时代的人们进行了一次无声的对话。我期待着，在这本书的旅程中，能有更多的惊喜和触动，去感受那些朴素而真实的生活气息，去领略那些平凡中蕴含的不凡力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的纪实作品，就像一面镜子，能够折射出时代的变迁，社会的肌理，以及人性的复杂。而《近摄——图文纪实》这本书，让我看到了这种可能性。初览之下，那精心设计的排版和字体，就足以吸引人的目光。我脑海中勾勒出的画面是，一帧帧饱含故事的照片，配以恰如其分的文字注解，共同构建起一个鲜活的世界。我猜想，作者在文字的打磨上，一定花费了不少心血，力求用最精炼的语言，捕捉到画面中最动人的细节，传达出最深层的意蕴。这种“近摄”的视角，或许会让我们更加贴近被拍摄的对象，感受到他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与坚持。我渴望在这本书中，能够看到那些不为人知的角落，那些被历史洪流所裹挟的普通人的命运，以及那些在时代浪潮中闪烁着光芒的瞬间。这种阅读体验，不仅仅是知识的获取，更是一种情感的触动，一种对历史和人性的深刻理解。我期待着，它能成为我书架上一本能够反复品读，每一次都能有新发现的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《近摄——图文纪实》，我首先被它沉甸甸的质感所吸引，那种厚实的纸张和精美的印刷，预示着这是一本值得细细品味的重量级作品。我迫不及待地想要翻开它，去探索那些被定格在照片中的故事。我设想，每一幅画面，都像是打开了一扇通往过去的大门，而书中的文字，则是引领我穿梭其中的向导。我期待着，在作者的引导下，能够深入到那些被“近摄”的场景中，去感受那个时代的呼吸，去触摸那些人物的温度。这种图文并茂的呈现方式，无疑能够极大地增强阅读的沉浸感，让抽象的历史变得鲜活，让遥远的过去触手可及。我尤其好奇，作者是如何选择这些“近摄”的瞬间的？它们背后又承载着怎样的故事和情感？是那些轰轰烈烈的大事件，还是那些默默无闻的小人物？我期待着，在阅读的过程中，能够获得对历史更深层次的理解，能够感受到那些被时间冲刷的细节中蕴含的深刻意义。这本书，在我心中，已经不仅仅是一本读物，更像是一张穿越时空的船票。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样对影像历史和人文记录有着浓厚兴趣的读者来说，无疑是一场久违的盛宴。它的装帧本身就透露着一种严谨和用心，那种厚实的开本，以及内页纸张的触感，都预示着这是一本值得细细品味的“读物”。我迫不及待地想要沉浸在其中，去探索那些被定格的时光。我设想着，当指尖滑过泛黄的纸页，看到那些已经成为历史的画面，脑海中必然会涌现出无数的联想和感慨。这种“图文纪实”的呈现方式，相较于纯粹的文字或纯粹的图片，更能带来一种立体而丰富的阅读体验。文字可以弥补画面信息量的不足，而画面则能直观地冲击视觉，唤醒情感。我猜测，作者在选择这些“近摄”的题材时，一定经过了深思熟虑，每一个选择都必定有着其独特的意义和价值。它们或许是某个重要事件的侧影，或许是某个时代人群的生活剪影，又或许是某个被遗忘角落的珍贵记录。我期待着，在翻阅的过程中，能从中汲取到知识，获得启发，更重要的是，能够与那些历史的尘埃产生共鸣，感受到一种穿越时空的连接。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《近摄——图文纪实》，我就被它沉静而富有力量的封面设计所吸引。纸张的触感温润而厚实，翻开的第一页，便感受到一种扑面而来的历史气息。我设想，这本书一定是一场关于时光的旅行，每一次翻页，都可能是一个新的发现，一段新的体验。我期待着，那些“近摄”的画面，能够带领我穿越不同的时空，去观察那些鲜活的面孔，去感受那些曾经发生的故事。文字与图片的结合，对我来说，永远是解读历史、理解社会最有效的方式之一。我好奇作者是如何用文字来烘托画面的？又如何用画面来补充文字的？我相信，这不仅仅是简单的图文叠加，而是一种精心的编排和巧妙的叙事。我希望能够在这本书中，看到那些被历史洪流所裹挟的个体命运，看到那些在平凡生活中闪耀着人性的光辉的瞬间。这种“近摄”的视角，让我感到亲切，让我觉得，历史并不是遥不可及的，而是就发生在我们身边，触手可及。我期待着，它能给我带来一次深刻的心灵洗礼。