近攝——圖文紀實 9787103021903 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳雄 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021903

商品編碼：30143103473

包裝：平裝

齣版時間：2000-10-01

基本信息

書名：近攝——圖文紀實

定價：26.40元

作者：陳雄

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2000-10-01

ISBN：9787103021903

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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內容提要

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陳雄，攝影傢、專欄作傢。1956年齣生於天津一個音樂世傢，8歲學習鋼琴，12歲開始對攝影産生濃厚興趣，並終投身攝影藝術。
1992年起，著手進行音樂傢專題的攝影。基於對音樂和攝影的瞭解和熱愛，作者得以捕捉到音樂大師們在錶演中傳神的瞬間，令一幅幅靜止的畫麵傳達齣音樂的魅力。其作品不僅受到攝影界的好評，更得到音樂大師們親自簽首肯。

目錄

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章 我痛恨鋼琴
第二章 初摸相機
第三章 拍——音樂
第四章 萬事開頭難
第五章 辦影展
第六章 一不留神成瞭“腕兒”
第七章 我見到的個“鬼子”——徵爾
第八章 “牛鬼蛇神”大聚會
第九章 中國首位冠軍指揮——李心草
第十章 抓拍不喜歡照相的阿格裏奇
第十一章 鐵歌們兒——迪圖瓦
第十二章 天堂裏的上帝——嚮梅紐因緻哀
第十三章 “魔鬼”指揮——瓦萊裏·捷傑耶夫
第十四章 音樂文物——納西古樂
第十五章 風趣可愛的羅日傑斯特文斯基
第十六章 “英國病人”——卡雷拉斯
第十七章 會作秀的馬友友
第十八章 性感美婦穆特
第十九章 陳美不美
第二十章 離不開“水”的湯沐海
第二十一章 大歌金紀廣
第二十二章 巧藉東風的雅尼
第二十三章 遊子——傅聰
第二十四章 我的偶像——梅塔
第二十五首 精神
第二十六章 聽媽媽講 ——矍希賢
第二十七章 不朽的郭蘭英
第二十八章 巧遇楊鴻年
第二十九章 生日禮物——沙漢姆
第三十章 興風作浪的斯拉特金
第三十一章 妙齡女青年——莉拉
第三十二章 夏伊人他的“翻譯官”——王健
第三十三章 東方之珠——鄭明勛
第三十四章 招事的波格雷裏奇
第三十五章 見不著麵的洛林·馬澤爾
第三十六章 溫和的倔老頭——薩瓦利施
第三十七章 童心未泯的麥特·海默維茨
第三十八章 手攥大把寶琴的阿卡多
第三十九章 爵士“小馬歌”——溫頓·馬薩利斯
第四十章 “笨蛋”——孔澤爾
第四十一章 “戒嚴”——為瞭阿什肯納吉
第四十二章 倒瞭大黴的貝爾曼
第四十三章 抽人魂魄的多南伊
第四十四章 絕唱——世紀末的約會
第四十五章 跟馬祖爾閤作留點兒神
第四十六章 在媽媽嗬護下的鄭京和
第四十七章 高起點的伊格爾·奧依斯特拉赫
第四十八章 有琴有車——梅斯基
第四十九章 煙民——烏格爾斯基

作者介紹

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文摘

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序言

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《時光的切片：跨越世紀的影像變遷錄》 一、引言：凝視曆史的瞬間 我們生活在一個信息爆炸的時代，海量的圖像以驚人的速度更迭，如同永不停歇的洪流。然而，真正能夠穿越時間的“定格”，往往需要特定的技術、敏銳的洞察力，以及對“可見世界”深入的理解。《時光的切片：跨越世紀的影像變遷錄》並非一本探討微觀攝影技巧的專著，而是一部宏大的視覺人類學史詩。它以“影像”為核心載體，追溯瞭自早期化學攝影術誕生以來，人類如何從被動記錄光影，逐漸發展到主動建構和解讀世界的全過程。本書旨在揭示，在不同的技術範式下，我們如何觀看、記錄，以及被記錄，從而理解我們自身文化和社會的演進軌跡。 二、光影的拓荒者：從暗箱到濕版的神奇 本書的開篇，將讀者帶迴攝影藝術的黎明時期。我們不再討論具體某個齣版物或某位攝影師的個人軼事，而是聚焦於技術進步如何重塑瞭“真實”的定義。 1. 科學與藝術的交匯點： 詳細闡述瞭從達蓋爾（Daguerre）的銀版法到塔爾博特（Talbot）的負片/正片工藝的原理性飛躍。這不是技術手冊，而是對“時間凝固”這一概念的哲學探討。書中會細緻描繪早期攝影師如何在簡陋的戶外工作室中，麵對數分鍾甚至數小時的曝光時間，捕捉那些僵硬而又充滿莊嚴感的肖像。這些影像的稀有性、物理特性（如銀版法獨有的鏡麵質感），本身就是一種曆史的遺物。 2. 紀實的萌芽與局限： 深入分析瞭十九世紀中葉，如剋裏米亞戰爭或美國內戰期間，攝影師們如何首次將鏡頭對準衝突現場。重點討論瞭早期紀實影像的局限性——他們隻能記錄“戰後的寜靜”或“擺拍的場景”，真實的混亂和血腥被技術要求所過濾。這種過濾機製，本身就是理解那個時代信息傳播方式的關鍵。 3. 肖像的革命： 影像技術的普及，徹底顛覆瞭傳統肖像畫的權力結構。本書探討瞭普通民眾如何第一次擁有瞭“被永久定格”的可能性。從昂貴的銀版到廉價的卡片照片（Carte de Visite），這些小小的卡片如何在社會階層間流動、成為身份的象徵，甚至催生瞭早期的“名人崇拜”。 三、工業化時代的擴張：膠片與大眾的媒介 進入二十世紀，隨著感光材料的工業化生産和便攜式相機的齣現，影像的力量開始以前所未有的速度滲透到社會的每一個角落。 1. 捲軸與便攜性： 柯達（Kodak）“你按快門，剩下的交給我們”的口號，象徵著攝影從專業精英的領域徹底轉嚮大眾消費品。書中分析瞭這種“即時性”對傢庭生活記錄的影響。傢庭相冊不再是珍貴的、需要專業衝洗的物件，而是日常記憶的載體。這種普及性如何改變瞭傢族敘事和身份認同的構建？ 2. 新聞的“在場”： 深入探討瞭新聞攝影的黃金時代。大型畫幅相機如何被更輕便的35mm徠卡所取代，使得攝影記者能夠深入事件的“心髒地帶”。我們分析那些定義瞭二十世紀重大事件的標誌性畫麵，考察這些畫麵背後的選擇性取景、光綫運用以及道德考量。這些照片如何從單純的記錄，演變為具有強大說服力的政治工具？ 3. 藝術的覺醒： 攝影不再隻是模仿繪畫的附屬品。本書會梳理“直攝”（Straight Photography）運動的興起，探討像亞當斯（Ansel Adams）或斯特雷肯德（Edward Weston）這樣的藝術傢，如何通過精湛的技術和對自然光綫的極緻掌控，將風景和日常物體提升到純粹的審美高度，從而確立瞭攝影作為獨立藝術形式的地位。 四、流動的媒介：從銀鹽到像素的轉型 本書的後半部分，將筆觸轉嚮瞭二十世紀下半葉和數字時代的來臨，重點關注影像媒介的本質性變化。 1. 紀錄片的社會功能： 探討瞭大型攝影項目（如二戰後的美國農場安全管理局項目）如何利用係列影像來推動社會改革和政策製定。這些影像超越瞭單純的記錄，成為瞭社會良知的投射，是視覺證據力量的集中體現。 2. 電視的衝擊與影像的“動態化”： 電視的普及，使得靜止的平麵影像開始麵臨來自動態影像的競爭。這迫使平麵攝影在構圖和敘事上尋求更強的衝擊力和瞬間性。本書分析瞭雜誌（如《生活》）如何利用跨頁和濛太奇手法，來彌補單張照片在敘事上的不足。 3. 數字革命的顛覆： 最終，本書聚焦於數字傳感器和後處理時代的到來。像素取代瞭銀鹽晶體，無限的復製和編輯能力徹底解構瞭“原版”和“真實”的概念。我們不再是記錄世界，而是在“製造”世界。這種範式的轉變，對曆史學、新聞倫理以及我們對“永恒”的理解構成瞭深刻的挑戰。 五、結語：超越畫框的意義 《時光的切片》最終的落腳點，並非是羅列某種特定的拍攝技術或工具，而是引導讀者反思：在光影技術不斷進步的背後，我們真正記錄下的是什麼？是瞬間的真實，是集體的情感，還是被技術和意識形態篩選過的片段？本書試圖提供一個宏觀的視角，讓讀者能夠以更具批判性的眼光，去審視那些塑造瞭我們集體記憶和個人認知的海量影像。它是一次對“觀看行為本身”的深度考察。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《近攝——圖文紀實》，我就被它沉靜而富有力量的封麵設計所吸引。紙張的觸感溫潤而厚實，翻開的第一頁，便感受到一種撲麵而來的曆史氣息。我設想，這本書一定是一場關於時光的旅行，每一次翻頁，都可能是一個新的發現，一段新的體驗。我期待著，那些“近攝”的畫麵，能夠帶領我穿越不同的時空，去觀察那些鮮活的麵孔，去感受那些曾經發生的故事。文字與圖片的結閤，對我來說，永遠是解讀曆史、理解社會最有效的方式之一。我好奇作者是如何用文字來烘托畫麵的？又如何用畫麵來補充文字的？我相信，這不僅僅是簡單的圖文疊加，而是一種精心的編排和巧妙的敘事。我希望能夠在這本書中，看到那些被曆史洪流所裹挾的個體命運，看到那些在平凡生活中閃耀著人性的光輝的瞬間。這種“近攝”的視角，讓我感到親切，讓我覺得，曆史並不是遙不可及的，而是就發生在我們身邊，觸手可及。我期待著，它能給我帶來一次深刻的心靈洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的紀實作品，就像一麵鏡子，能夠摺射齣時代的變遷，社會的肌理，以及人性的復雜。而《近攝——圖文紀實》這本書，讓我看到瞭這種可能性。初覽之下，那精心設計的排版和字體，就足以吸引人的目光。我腦海中勾勒齣的畫麵是，一幀幀飽含故事的照片，配以恰如其分的文字注解，共同構建起一個鮮活的世界。我猜想，作者在文字的打磨上，一定花費瞭不少心血，力求用最精煉的語言，捕捉到畫麵中最動人的細節，傳達齣最深層的意蘊。這種“近攝”的視角，或許會讓我們更加貼近被拍攝的對象，感受到他們的喜怒哀樂，他們的奮鬥與堅持。我渴望在這本書中，能夠看到那些不為人知的角落，那些被曆史洪流所裹挾的普通人的命運，以及那些在時代浪潮中閃爍著光芒的瞬間。這種閱讀體驗，不僅僅是知識的獲取，更是一種情感的觸動，一種對曆史和人性的深刻理解。我期待著，它能成為我書架上一本能夠反復品讀，每一次都能有新發現的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《近攝——圖文紀實》，我首先被它沉甸甸的質感所吸引，那種厚實的紙張和精美的印刷，預示著這是一本值得細細品味的重量級作品。我迫不及待地想要翻開它，去探索那些被定格在照片中的故事。我設想，每一幅畫麵，都像是打開瞭一扇通往過去的大門，而書中的文字，則是引領我穿梭其中的嚮導。我期待著，在作者的引導下，能夠深入到那些被“近攝”的場景中，去感受那個時代的呼吸，去觸摸那些人物的溫度。這種圖文並茂的呈現方式，無疑能夠極大地增強閱讀的沉浸感，讓抽象的曆史變得鮮活，讓遙遠的過去觸手可及。我尤其好奇，作者是如何選擇這些“近攝”的瞬間的？它們背後又承載著怎樣的故事和情感？是那些轟轟烈烈的大事件，還是那些默默無聞的小人物？我期待著，在閱讀的過程中，能夠獲得對曆史更深層次的理解，能夠感受到那些被時間衝刷的細節中蘊含的深刻意義。這本書，在我心中，已經不僅僅是一本讀物，更像是一張穿越時空的船票。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《近攝——圖文紀實》，首先映入眼簾的是那沉甸甸的紙張質感，觸手溫潤，仿佛承載著時間的重量。封麵設計簡潔卻又不失張力，那種低飽和度的色彩運用，恰到好處地營造齣一種沉靜而又引人入勝的氛圍。迫不及待地翻開，那些跨越時空的影像瞬間將我拉入瞭一個個鮮活的場景之中。我能想象，每一張照片背後都凝結著攝影師無數次的等待、捕捉和思考。文字與圖片的結閤，並非簡單的堆砌，而是彼此呼應，相互闡釋，共同構建瞭一個個故事的脈絡。我尤其欣賞作者在文字敘述上所展現齣的那種細膩入微的觀察力，即使是再尋常不過的場景，在他的筆下也能煥發齣彆樣的生命力。這種“近攝”，不僅僅是對物理距離的拉近，更是對情感和意義的深入挖掘。它讓我有機會窺探那些被時間洪流衝刷但依舊熠熠生輝的瞬間，體驗那些或許早已消逝卻又刻骨銘心的情感。這種體驗，就像是與曆史進行瞭一場深情的迴眸，又像是與某個特定時代的人們進行瞭一次無聲的對話。我期待著，在這本書的旅程中，能有更多的驚喜和觸動，去感受那些樸素而真實的生活氣息，去領略那些平凡中蘊含的不凡力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣對影像曆史和人文記錄有著濃厚興趣的讀者來說，無疑是一場久違的盛宴。它的裝幀本身就透露著一種嚴謹和用心，那種厚實的開本，以及內頁紙張的觸感，都預示著這是一本值得細細品味的“讀物”。我迫不及待地想要沉浸在其中，去探索那些被定格的時光。我設想著，當指尖滑過泛黃的紙頁，看到那些已經成為曆史的畫麵，腦海中必然會湧現齣無數的聯想和感慨。這種“圖文紀實”的呈現方式，相較於純粹的文字或純粹的圖片，更能帶來一種立體而豐富的閱讀體驗。文字可以彌補畫麵信息量的不足，而畫麵則能直觀地衝擊視覺，喚醒情感。我猜測，作者在選擇這些“近攝”的題材時，一定經過瞭深思熟慮，每一個選擇都必定有著其獨特的意義和價值。它們或許是某個重要事件的側影，或許是某個時代人群的生活剪影，又或許是某個被遺忘角落的珍貴記錄。我期待著，在翻閱的過程中，能從中汲取到知識，獲得啓發，更重要的是，能夠與那些曆史的塵埃産生共鳴，感受到一種穿越時空的連接。