摄影美学构图.光影.色彩 9787121322464 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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深度行摄 著

图书标签:

• 摄影
• 美学
• 构图
• 光影
• 色彩
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影指导
• 艺术设计
• 视觉艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121322464

商品编码：30143140748

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	摄影美学构图.光影.色彩	作者	深度行摄
定价	89.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121322464	出版日期	2017-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录眼前的场景，而不会像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到*精彩的部分。即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。本书就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，帮助你培养将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅入深，适合摄影新手从入门开始，循序渐进学习摄影美学知识，培养美学能力；也适合有基础的摄影师提高自己的摄影水平；还可以作为摄影培训机构的教材使用。

作者简介

深度行摄为知名摄影图书创作团队，擅长专业摄影器材评测与器材操作技巧类图书创作，曾出版多本相关图书。

目录

第①章摄影的视界.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 1 1.1 摄影语言....................................................................... 002 1.2 用摄影语言分析照片...................................................... 008 1.3 突出主体的4 种方法...................................................... 014 1.4 主体与主题.................................................................... 016 1.5 拍好照片的三条法则...................................................... 017 第②章五大构图法则.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 2 1 2.1 黄金构图及演化............................................................. 022 2.2 对比的趣味与故事性...................................................... 028 2.3 怎样做减法.................................................................... 034 2.4 加法要加什么................................................................ 036 2.5 万物皆平衡.................................................................... 038 第③章构图元素的布局与审美.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 4 3 3.1 透视.............................................................................. 044 3.2 视角.............................................................................. 050 3.3 点.................................................................................. 055 3.4 线.................................................................................. 060 3.5 面与图案....................................................................... 066 3.6 疏可走马，密不透风...................................................... 069 第④章从构图到构图.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 7 1 4.1 开放和封闭.................................................................... 072 4.2 横与竖如何选................................................................ 073 4.3 为何这样构图................................................................ 075 第⑤章人像摄影画面设计与美姿技巧.. . . . . . . . . . . . . . 0 8 5 5.1 人像特写美姿技巧......................................................... 086 5.2 人像站姿摄影技巧......................................................... 093 5.3 人像坐姿摄影技巧......................................................... 096 5.4 躺与趴的美姿技巧......................................................... 101 第⑥章光的语言：影调与曝光.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 0 3 6.1 影调层次与曝光............................................................. 104 6.2 曝光的变化与控制......................................................... 106 6.3 测光控制影调............................................................... 109 6.4 用直方图分析影调层次................................................... 113 6.5 包围曝光的两个目的...................................................... 116 6.6 影调层次的创意拓展...................................................... 119 第⑦章光的语言：驾驭光线. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 2 3 7.1 光比的实际应用............................................................. 124 7.2 光线的属性与照片效果................................................... 126 7.3 光线的方向与照片效果................................................... 132 7.4 一天四时的创作............................................................. 139 第⑧章打破束缚，玩转人造光.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 4 9 8.1 一般室内人像用光......................................................... 150 8.2 棚拍基础....................................................................... 154 8.3 棚拍用光技巧................................................................ 158 第⑨章多变的光影效果.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 6 1 9.1 光线与质感.................................................................... 162 9.2 人物的眼神光................................................................ 166 9.3 捕捉局部光.................................................................... 168 9.4 星芒的魅力.................................................................... 170 9.5 透光的精彩.................................................................... 172 9.6 剪影这样玩.................................................................... 174 9.7 阴影的力量与造型......................................................... 176 9.8 边缘光的表现力............................................................. 178 第⑩章影响色彩的四大要素. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 7 9 10.1 白平衡与色温.............................................................. 180 10.2 色温的概念.......................................................................... 182 10.3 色彩空间..................................................................... 195 10.4 曝光值与色彩变化...................................................... 197 第章简单的色彩.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 9 9 11.1 色彩的由来与识别........................................................ 200 11.2 色彩之间的关系........................................................... 202 11.3 从色彩三要素到数码后期调色...................................... 222 11.4 简单配色规律.............................................................. 227 第章摄影配色的艺术.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 3 1 12.1 风光摄影的色彩........................................................... 232 12.2 人像摄影的画面色调.................................................... 241

编辑推荐

全书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅入深，适合摄影新手从入门开始，循序渐进学习摄影美学知识，培养美学能力；也适合有基础的摄影师提高自己的摄影水平；还可以作为摄影培训机构的教材使用。

文摘

序言

摄影的本质与视觉叙事：探索光影、色彩与构图的深度融合 一、 视觉语言的构建：从观察到表达的跨越 摄影作为一种独特的艺术媒介，其核心魅力在于将瞬息万变的现实世界凝固为具有恒久生命力的视觉作品。本书并非探讨摄影技术本身，而是深入剖析构成优秀摄影作品的底层逻辑——视觉语言的构建。我们将从摄影师如何“观看”世界开始，探讨如何将瞬间的感知转化为有组织的、能够与观者进行有效沟通的画面。 1. 观察的深度与广度： 摄影不仅仅是按下快门，更是一种主动的、充满目的性的观察。本书将引导读者超越对景物的简单记录，学会洞察光线的流向、色彩的温度以及形态的内在张力。我们将分析大师作品中那些看似不经意的细节，如何通过观察者的独特视角，被赋予了全新的意义和情感深度。这包括对自然界中复杂纹理的捕捉，以及在城市环境中对几何抽象的提炼。 2. 叙事张力的生成： 一幅好的摄影作品必然携带着某种叙事倾向，即使它是一个静物或风景。本书将详尽阐述如何通过画面元素的选择和布局，来引导观者的注意力，并逐步揭示作品背后的故事或情感内核。我们关注的重点是如何在有限的画面空间内，建立起清晰的主题线索，使作品从单纯的图像升级为富有层次的视觉文本。 二、 构图的超越性：结构、平衡与空间哲学 构图是摄影的骨架，是引导视觉流动的内在秩序。本书对构图的探讨，旨在突破传统“三分法”、“黄金分割”等基础规则的束缚，深入挖掘结构背后的哲学意涵。 1. 动态平衡与视觉重量： 我们将详细分析不同视觉元素（如线条、形状、色块）在画面中所占据的“视觉重量”。如何通过非对称布局实现稳定与动感的完美结合？如何运用引导线打破画面的沉闷，创造出富有节奏感的视觉路径？书中会提供大量案例分析，展示如何通过对重量的精确操控，实现画面的张力平衡，避免“头重脚轻”或“焦点分散”的问题。 2. 空间关系的重塑： 摄影是对三维世界的二维转化。本书将重点讨论景深、视角选择（高角度、低角度、视平线）对空间感营造的决定性作用。如何利用前景、中景和背景的层次关系，制造出深邃的空间感，或是故意压缩空间，以增强画面的压迫感或亲密感？我们将探讨那些打破常规透视法则的现代摄影实践，以及它们如何颠覆观者的空间认知。 3. 留白与负空间的哲学应用： 负空间（Negative Space）并非“空无所有”，而是与主体同等重要的构成元素。本书将深入阐述留白在引导注意力、烘托主体、传递意境方面的关键作用。这部分内容将结合东方美学思想，分析如何通过克制与疏朗，让画面呼吸起来，赋予作品以宁静或空灵的氛围。 三、 光影的雕塑术：形态、材质与戏剧性 光线是摄影的生命之源。本书将不再局限于讲解曝光的参数设置，而是将光线视为一种雕塑工具，探讨其对物体形态和空间氛围的塑造能力。 1. 光质的辨识与驾驭： 从清晨的散射柔光到正午的硬朗直射光，每一种光质都带着独特的情绪和对材质的偏爱。我们将细致区分不同光照条件下（侧光、逆光、顶光）的特性，以及它们如何影响我们对物体体积感和细节的感知。例如，如何利用侧光强调皮肤的纹理或岩石的粗粝感，以及如何运用逆光创造出边缘光晕和剪影的戏剧性效果。 2. 明暗对比与情感张力： 了解光影的对比度（高调、低调）是构建画面情绪的关键。本书将通过大量的对比案例，展示高光与阴影之间的微妙关系如何转化为情感的强度。低调作品中深邃的黑暗如何暗示神秘或忧郁，而高调作品中柔和的光线又如何表达纯净与希望。重点在于如何精确控制影调过渡，避免生硬的截断，以营造平滑而富有层次的光影过渡。 3. 运动与时间：光影在动态中的捕捉： 时间的维度在光影的记录中体现得尤为明显。我们将探讨如何通过长时间曝光或高速快门，将光线的轨迹转化为视觉元素，例如水流的丝滑、星轨的轨迹，或是捕捉闪电瞬间的清晰度。这是一种对时间本质的哲学探讨，即将流逝变为永恒。 四、 色彩的心理学与情感共鸣：氛围的调配者 色彩远不止是RGB值的叠加，它是直接触动人类情感的密码。本书将色彩分析提升到心理学和象征意义的层面。 1. 色相对立与和谐： 对比色和邻近色的运用是创造视觉冲击或和谐感的基础。我们将系统分析色轮上不同色彩组合（如互补色、三原色）在摄影中的实际应用效果。例如，如何利用强烈的互补色对比来突出主体，或如何通过低饱和度的邻近色营造出内敛、统一的画面基调。 2. 色温与氛围的定向： 不同的色温（冷暖调性）直接决定了画面的“温度感”和情感倾向。冷色调（蓝、青）常与冷静、疏离相关联，而暖色调（黄、橙）则带来温暖、活力或怀旧感。本书将指导读者如何在前期拍摄时就预设好色彩倾向，并理解后期调色是如何精确地强化或颠覆这种既定氛围的。 3. 色彩的象征意义与文化语境： 在不同的文化背景下，色彩承载着截然不同的寓意。我们探讨如何有意识地利用这些文化符号，使作品在跨越地理和语言障碍时，依然能与观者建立起深层的情感连接。 总结：摄影美学的综合实践 本书的最终目标是引导读者认识到，卓越的摄影作品并非单靠某一个技术点（如完美的曝光或精确的对焦）就能达成，而是光影、色彩、构图这三大支柱的深度融合与有机统一。我们所追求的，是一种能够超越表象、直抵人心的视觉表达能力，一种将“看”转化为“创造”的艺术实践。通过对这些基本元素的深刻理解和灵活运用，摄影师方能真正驾驭视觉语言，创作出既具技术高度又富含人文精神的杰出作品。

评分☆☆☆☆☆

在我浏览各类摄影书籍时，《摄影美学构图.光影.色彩》这个书名一下子吸引了我。它精准地概括了摄影创作中最核心的几个要素，让我对这本书的内容充满了好奇和期待。我设想，这本书会是一场关于视觉语言的深度探索。在“构图”方面，我希望能从中学习到如何超越简单的三分法和黄金分割，去理解画面结构、视觉引导以及负空间（留白）的运用，从而创作出既有美感又富有深意的画面。我期待作者能分享一些独特的构图理念，帮助我打破思维定式，找到属于自己的视觉表达方式。而“光影”的部分，更是让我充满了遐想。光影是摄影的灵魂，我希望这本书能教会我如何观察、理解并驾驭光线，如何利用顺光、侧光、逆光等不同光线特性来塑造主体、营造氛围，甚至创造出戏剧性的视觉效果。同时，“色彩”作为另一个至关重要的元素，我希望书中能够深入探讨色彩的心理学效应、色彩搭配的原则以及如何在后期中调整色彩以达到预期的艺术效果，让我的照片不仅仅是色彩的堆砌，而是情感和意境的传递。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影书，光是看书名，就觉得会是一场视觉的盛宴。“摄影美学构图.光影.色彩”——这几个词语仿佛自带画面感，让我对这本书充满了期待。我脑海里已经浮现出各种运用光影和色彩的精彩瞬间，那些能够瞬间抓住人眼球的画面，那些充满故事感的瞬间，是不是都能在这本书里找到解读的密钥？我特别好奇，作者是如何将抽象的美学概念，通过具体的摄影技巧展现出来的。比如，关于“构图”，我一直觉得它不仅仅是三分法或者黄金分割那么简单，它更是一种引导观者视线、传递情感的语言。我希望这本书能给我一些全新的视角，让我理解构图的深层含义，甚至是它如何与文化、心理学产生联系。而“光影”和“色彩”，更是摄影的灵魂。我渴望了解，如何在不同的光线下捕捉最动人的细节，如何运用色彩来营造氛围、烘托主题，甚至如何通过色彩的对比和和谐来表达特定的情绪。我希望这本书能给我提供一些实用的指导，让我能够亲自动手去尝试，去发现光影和色彩在我的摄影作品中能产生怎样的魔力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够真正触动我内心、提升我摄影境界的书籍。当我看到《摄影美学构图.光影.色彩》这个书名时，我的眼睛瞬间亮了。我猜想，这本书绝非是那种陈列着无数摄影作品，却缺乏深度解读的“图册”，而更可能是一本能够引发思考、指导实践的“宝典”。我特别好奇作者是如何将“美学”融入到摄影构图中的。构图不仅仅是技术性的排布，更是一种对画面内在秩序和视觉节奏的把握。我希望这本书能深入浅出地讲解，如何通过构图来引导观众的视线，如何利用线条、形状、留白等元素来创造画面的张力与和谐。更让我期待的是“光影”和“色彩”这两个章节。光影是摄影的生命线，而色彩则是情感的载体。我渴望了解，如何在不同的光线条件下，捕捉到最具表现力的光影效果，例如如何利用侧光勾勒出物体的立体感，如何运用逆光营造梦幻的氛围。同时，我也希望书中能够分享如何巧妙运用色彩，无论是通过高饱和度来吸引眼球，还是通过柔和的色彩来传递宁静，亦或是通过色彩的对比来制造视觉冲击。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨着如何提升我的摄影作品的“味道”，而这本书的名字《摄影美学构图.光影.色彩》恰恰击中了我的痛点。我不是那种追求器材党，更看重的是画面本身的表达力。我希望这本书能给我带来一些“顿悟”，让我明白那些“为什么”——为什么有些照片看起来那么舒服，那么有力量，而我拍出来的却总感觉少了点什么。我非常期待书里关于“构图”的讲解，我总觉得构图是摄影的骨架，一个好的构图能让画面瞬间“活”起来。我想知道，除了那些经典的构图法则，作者还会分享哪些不落俗套、更具个人风格的构图心得。同样，对于“光影”的运用，我也充满了好奇。我常常在拍摄时感到迷茫，不知道如何利用自然光，也不知道如何通过灯光来塑造主体。我希望这本书能提供一些具体的技巧和案例，让我能够更好地理解和运用光线，让我的照片不再是平淡的记录，而是充满戏剧性和情感的表达。至于“色彩”，我更是期待。我希望能学到如何通过色彩的搭配来传递信息，如何运用色彩的冷暖来营造不同的氛围，甚至如何通过色彩的象征意义来丰富画面的内涵。

评分☆☆☆☆☆

我最近对摄影产生了浓厚的兴趣，总想着能系统地学习一些基础但又非常重要的摄影理论，而《摄影美学构图.光影.色彩》这个书名，让我觉得它很有可能满足我的需求。我猜测这本书会从构图这个最基础但又最能影响画面效果的方面入手，让我理解如何在取景时就为一张好照片打下基础。我希望它能讲解一些经典的构图方法，但更希望它能告诉我，这些方法背后是如何运作的，以及在不同的场景下，我们应该如何灵活运用，而不是死记硬背。然后，“光影”的部分，我非常期待。我一直觉得，摄影师就是“与光线对话的人”，懂得捕捉和运用光线，才能让照片拥有生命。我希望这本书能让我明白，如何观察和判断光线的方向、强度和质量，以及如何利用这些光线来塑造被摄主体，创造出更有层次感和立体感的画面。至于“色彩”，我更希望能学到一些关于色彩搭配和运用的小技巧，比如如何通过色彩来营造不同的情绪，如何运用色彩的对比来突出主体，或者如何通过色彩的和谐来达到一种宁静或活泼的效果。