笔尖上的女神-时尚插画手绘技法 9787115455475 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方梓豪饭煮豪Ricoho 著

图书标签:

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• 技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455475

商品编码：30142992788

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	笔尖上的女神-时尚插画手绘技法	作者	方梓豪(饭煮豪Ricoho)
定价	89.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115455475	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书先从绘画工具开始讲起，让读者了解各种工具的特性及使用方法；然后以实例的形式对人物的头部造型和结构进行全面的分析和讲解；接着讲解五官、头发及配饰的绘制技法；是对20个案例的深入讲解，包括了素描和色彩两个风格，同时加入了案例的商业运用实例图，直观展示绘画技法的同时，也让读者进一步了解时尚插画的商业运用。书中所有的知识都从初学者的角度进行讲解，力求做到直观、易懂并具有实用性，让读者快速地掌握绘制要点，提高绘画水平和时尚素养。本书适合手绘初学者、服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者进行临摹和学习，同时也可以作为服装培训机构和服装设计院校的教学用书。

作者简介

饭煮豪Ricoho：中国新锐插画师，跨界设计师。曾获得第五届香港原创漫画新星大赛季军，曾担任超级课程表品牌设计总监，现为“自手作工作室”创始人和主理人。他经常与一线品牌、时尚博主、时尚媒体合作，如新浪女性、设计中国和中国插画联盟等，同时也是穿针引线服装设计网推荐插画师。他说，之所以着迷时尚插画，是因为时尚插画是一种美的体验和表达方式，能在绘制中提炼和融入自己对品牌的理解，让作品变得极具个性，同时可以让作品为大家所喜爱，给观者带来美的感受，是美好的事情。

目录

目录 01　绘画工具的选择　7 1.1　选择合适的画笔　8 1.2　选择合适的画纸　10 02　头部解析与基础绘制技法　13 2.1　头部解析　14 2.1.1　三庭五眼　14 2.1.2　五官的结构　18 2.2　线条绘制基础技法　23 2.2.1　不同线条的排法　23 2.2.2　由线到面——多种排线组合法　24 2.3　上色基础技法　26 2.3.1　常见的上色技法　26 2.3.2　上色要避免的问题　28 2.4　细节刻画技巧　29 2.4.1　三个实用的刻画方法　29 2.4.2　两种涂抹的方法　33 03　局部造型练习　35 3.1　线的运用实例——头发篇　36 3.1.1　头发的绘制练习　36 3.1.2　不同发型赏析　42 3.2　色的运用实例——五官篇　47 3.2.1　眼睛的绘制练习　47 3.2.2　唇部的绘制练习　55 3.2.3　耳朵和鼻子的绘制练习　59 3.3　工具笔的运用实例——高跟鞋篇　64 3.3.1　金色高跟鞋的绘制练习　64 3.3.2　不同高跟鞋的效果图　70 04　综合实例——女神的诞生　73 4.1　魅惑红唇　74 4.1.1　红唇诱惑　74 4.1.2　冷艳女王　83 4.1.3　后台补妆　92 4.1.4　后台魅影　100 4.1.5　商业运用效果图　110 4.2　柔情邂逅　112 4.2.1　白色物语　112 4.2.2　俏皮英伦　120 4.2.3　柔情诱惑　130 4.2.4　人间天使　139 4.2.5　商业运用效果图　147 4.3　梦幻仙颜　149 4.3.1　精灵公主　149 4.3.2　埃及公主　155 4.3.3　秋灵皇后　164 4.3.4　雪域精灵　176 4.3.5　商业运用效果图　184 4.4　真我印记　186 4.4.1　Bob baby　186 4.4.2　Somker　192 4.4.3　短发　199 4.4.4　黑色高跟鞋　206 4.4.5　商业运用效果图　217 4.5　花漾淡香　219 4.5.1　玫瑰　219 4.5.2　秘密花园　232 4.5.3　藏红花　242 4.5.4　薰衣草　251 4.5.5　商业运用效果图　258

编辑推荐

人气时尚插画师饭煮豪Ricoho，20年绘画经验分享。历时365天的精心编制，带你畅游时尚插画的世界。

文摘

序言

纸上的流光溢彩：探寻都市风尚的视觉叙事 第一部分：从线条到灵魂——时尚插画的基础构建与思维塑形 本书旨在带领读者深入探索时尚插画这一迷人领域，它不仅仅是服装的简单描绘，更是捕捉瞬间潮流、注入个人情感与独特审美的视觉艺术。我们不谈及任何关于“笔尖上的女神”或特定绘画技法的具体内容，而是聚焦于如何用画笔构建一个完整的时尚叙事世界。 一、 视觉语言的构建：基础训练与观察的艺术 时尚插画的基石在于扎实的造型能力。本书将从最基础的人体结构学入手，但视角完全聚焦于“时尚语境下的形体表现”。这意味着我们着重研究如何夸张、提炼和风格化人体比例，以更好地服务于服装的动态展示。例如，如何通过拉长颈部线条来突出高领设计的庄重感，或者如何处理服装褶皱在特定姿态下产生的光影关系。 1. 动态捕捉与姿态的张力： 我们将探讨如何通过线条的粗细变化和速度感来赋予人物以生命力。这并非简单的临摹，而是理解角色在特定场合下的情绪反应。是T台上的高傲冷峻，还是街头的一抹随性洒脱？这些情绪需要通过手腕的微妙控制，在纸面上形成不同的视觉张力。我们将分析不同运动轨迹对服装面料的拉扯效果，如风中裙摆的飞扬与紧身剪裁的流畅感。 2. 光影与体积的塑造： 时尚插画中的光影处理往往是风格化的，服务于突出服装的材质。我们不教授具体的素描光影理论，而是强调“材质光感”的表达。如何用几笔强烈的反光表现丝绸的冰冷光滑？如何通过柔和的过渡和环境色的渗入来描绘羊绒的温暖蓬松？这需要读者建立起对不同面料在特定光源下的反射特性的敏感度。 二、 色彩的心理学与情绪调配 色彩是时尚的灵魂。本书将引导读者超越对颜色的简单认知，将其视为传递情感和品牌调性的工具。 1. 色彩情感谱系： 探讨如何利用主导色、辅助色和点缀色来构建一个完整的情绪画面。例如，冷色调的克制与理性，暖色调的活力与亲密。我们会深入分析时尚界常用的色彩组合，如极简主义中对黑白灰的精妙运用，以及高饱和度色彩在表达未来感或异域风情时的冲击力。 2. 材质的色彩暗示： 颜色不仅仅停留在面料本身，它还需与面料的纹理相匹配。如何让同一色号的颜料在表现皮革的厚重感和雪纺的轻盈感时，呈现出截然不同的视觉效果？这涉及到笔触的控制和色彩堆叠的层次感。我们专注于如何通过色彩的饱和度变化来模拟面料的“重量感”。 三、 服装的解构与重塑：从平面到立体的想象力 插画师的职责是成为服装的“二次创作者”。我们需要理解服装的结构，才能更好地解构它，并以更具艺术性的方式呈现它。 1. 剪裁的逻辑与夸张表现： 理解廓形（Silhouette）的重要性。无论是巴洛克式的繁复堆叠，还是极简主义的利落线条，廓形是服装传达信息的第一步。本书将指导读者如何识别并夸张关键的剪裁点，比如垫肩的锐角、腰线的收紧，使人物形象更具雕塑感。 2. 细节的叙事力量： 扣子、拉链、刺绣、印花——这些细节是故事的微小载体。我们研究如何用最少的笔触，高效地暗示这些细节的存在和质感，而不是陷入繁琐的描摹。例如，通过一个快速的C形短线来暗示精美的蕾丝边缘，通过一组密集的小点来表达珠饰的光泽。 第二部分：构建时尚的视觉场域——风格化与市场语境 时尚插画的价值最终体现在其独特的风格和能够适应不同市场需求的能力上。 四、 风格的探索与自我印记 真正的插画师拥有不可替代的个人风格。我们不提供固定模板，而是提供一个思考框架，帮助读者挖掘自身潜在的偏好和视觉习惯。 1. 工具的选择与风格倾向： 探讨不同媒介（水彩、马克笔、数码笔刷）对最终视觉效果的影响。例如，水彩的晕染性天然适合表现柔和、梦幻的主题；而硬朗的墨线则更适合表现未来感或结构性强的设计。风格的形成，是工具特性与个人审美的交汇点。 2. 从模仿到超越： 分析历史上和当代顶尖时尚插画大师的作品中，哪些元素是他们风格的核心，并引导读者反思，如何提取这些“核心基因”，并与自己的观察视角相结合，最终形成一套成熟的、可识别的个人表达系统。 五、 跨媒介的应用与叙事完整性 现代时尚插画的应用场景极为多元，本书将从应用角度审视创作过程。 1. 商业应用中的视觉沟通效率： 商业插画需要高效地在短时间内传达复杂的设计理念。我们需要权衡艺术表达的深度与信息传递的清晰度。如何确保插画能够完美配合平面设计或广告文案的整体调性？这涉及到对“留白”和“视觉焦点”的战略性控制。 2. 插画在多媒体中的延展性： 讨论如何设计出具有动态潜力的静态图像。一个优秀的时尚插画，应该能够在被转化为动画、GIF或三维建模的初始阶段，依然保持其核心的视觉张力和美感。这要求创作者在二维创作时，已经预先思考了三维的转化可能性。 本书是一次关于视觉语言的深度对话，鼓励读者通过观察、解构和再创造的过程，掌握用线条和色彩描绘时尚世界的强大能力。我们着重于思维的拓展和技法的系统性理解，而非局限于任何特定主题或单一的“女神”形象的描绘，旨在培养一名具有前瞻性和适应性的视觉叙事者。

评分☆☆☆☆☆

我对平面设计和视觉艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些能够将时尚感与绘画技巧融为一体的作品。这本书的标题“笔尖上的女神”给我一种非常浪漫和充满想象力的感觉，仿佛能看到无数个美丽的时尚精灵在纸上跃然。我一直想学习如何通过绘画来捕捉和表达时尚的精髓，如何将服装的设计元素、色彩的运用以及人物的情绪完美地呈现在画面中。我期待这本书能够提供一些深入的技法指导，例如如何绘制出逼真的人物面部表情，如何处理服装的褶皱和光影，以及如何运用色彩来营造不同的时尚风格。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，一步步带领我掌握绘制出令人惊艳的时尚插画的技巧，让我能够更好地理解和表达我心中的时尚之美，并将其转化为令人赞叹的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

最近对时尚插画产生了浓厚的兴趣，总觉得那是一种将时尚潮流转化为视觉语言的奇妙方式。这本书的书名让我联想到很多优雅高贵的女性形象，以及那些用精湛画技赋予她们生命的艺术家。我之前也买过一些插画教程，但总觉得要么太理论化，要么技法不够实用，很难上手。我希望能在这本书中找到一些真正能够指导实践的技巧，比如如何运用不同的线条来表现服装的质感，如何通过色彩搭配来营造不同的时尚氛围，还有如何在人物的表情和姿态中注入情感。我特别期待书中能够分享一些创作者在创作过程中遇到的挑战和解决方法，这比单纯的技巧讲解更能帮助我理解创作背后的逻辑。如果书中能包含一些不同风格的时尚插画案例分析，那就更完美了，我希望能从不同的艺术家的作品中学习到他们的独特之处，并将其融入到自己的学习过程中。

评分☆☆☆☆☆

我对服装设计和插画都略有涉猎，一直以来都觉得能将两者完美结合的插画师是真正的艺术家。这本书的书名“笔尖上的女神”非常贴切地传达了这种将女性魅力与艺术创作相结合的意境。我一直很想学习如何才能画出具有生命力的时尚人物，不仅仅是形似，更重要的是神似，能够捕捉到人物的内在气质和服装所要表达的时尚态度。我期待这本书能够提供一些实用且易于理解的绘制方法，例如如何准确地把握人物的骨骼结构，如何运用线条和阴影来塑造人物的体态，以及如何表现不同材质的服装，比如丝绸的垂坠感、皮革的硬朗感等等。如果书中能有一些关于构图和色彩搭配的进阶技巧，那就更令人期待了，我希望能够通过这本书提升我的整体插画创作水平，画出更具表现力的时尚作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种柔和的光影处理，人物的眼神捕捉得非常到位，让我在书店一眼就注意到了它。书名“笔尖上的女神”也很有诗意，让人忍不住想翻开看看里面到底藏着怎样的魔法。我平时对时尚和插画都挺感兴趣的，虽然自己动手能力不强，但很喜欢欣赏别人的作品，也希望能够从中汲取一些灵感。这本书的排版和纸张质量也让我觉得物超所值，每一页都充满了艺术气息，就算只是偶尔翻阅，也能得到一种视觉上的享受。我尤其期待书中关于人物比例、服装褶皱处理的讲解，这些是我在自己尝试绘画时常常感到困惑的地方。不知道这本书会不会有一些基础入门的技巧，如果能有循序渐进的教学，那就再好不过了。我对那些能够将平面人物画得栩栩如生，服装层次感分明的技法非常着迷，希望这本书能解开我在这方面的疑惑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有追求的爱好者，我一直对能够将生活中的时尚元素转化为艺术作品的插画师充满敬意。这本书的标题“笔尖上的女神”勾勒出了一个充满想象力的画面，仿佛每一笔都蕴含着生命的力量，塑造出令人倾慕的时尚缪斯。我希望这本书能够带领我进入一个奇妙的插画世界，让我了解那些隐藏在精美时尚插画背后的绘制秘诀。我特别想知道，如何才能画出人物的立体感和动态感，尤其是在表现复杂的服装结构和飘逸的面料时，如何才能做到自然而不失美感。另外，色彩的运用也是我一直以来都非常关注的方面，如何通过色彩的选择和搭配来传达时尚的品味和情绪，是我非常希望在这本书中能够得到解答的。这本书的装帧设计也给我留下深刻印象，看起来非常精致，充满了艺术感，让人忍不住想立刻拥有它。