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数码创意著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308034

商品编码：30143033651

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：摄影构图秘笈全剖析

定价：79.00元

作者：数码创意著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308034

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影构图秘笈全剖析》编著者数码创意。
《摄影构图秘笈全剖析》定位于摄影构图，循序渐进地讲解了关于数码摄影构图领域的各项知识和操作技巧，内容涵盖“摄影构图的基本要点”、“影响构图的各种因素：前景、主体、背景、点、线、面、光线、色彩等”、“摄影相关器材与摄影构图有关的知识”，并以具体摄影构图实例的形式，讲解了在实际拍摄中所遇到的各种情况，以及如何避免和改善，使读者轻松取得的摄影构图，还讲解了一些另类的拍摄构图技巧。
本书适合所有爱好摄影的人群，能使爱好摄影的人通往成功之道，同时也适合专业的摄影师在构图时进行参考。

目录

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1 摄影构图基础1.1 什么是摄影构图 1.2 好的摄影构图使作品赏心悦目 1.3 学会从摄影的角度观察 1.4 决定摄影构图的三个基本条件 1.4.1 主题明确 1.4.2 画面简洁 1.5 多方位拍摄，多角度表现 1.6 摄影构图的特点 1.6.1 摄影构图的现场性 1.6.2 摄影构图的瞬间性 1.7 忌讳的几种构图 1.7.1 对等分割的画面 1.7.2 主体物过于居中 1.7.3 反差过大的明暗对比 1.7.4 画面过“满” 1.7.5 残缺的构图 1.7.6 色调单一的构图 1.7.7 主体背后有杂物 1.7.8 地平线歪斜 1.7.9 没有明确主题 1.7.10 色彩没有主次 1.7.11 主体太小 1.7.12 画面留白不当 1.7.13 单调的画面构图 02 摄影构图的布局定位03 摄影构图基本元素04 摄影器材与构图05 常见摄影构图技巧06 人像摄影构图 07 风景摄影构图08 静物和微距摄影09 灵位构图

作者介绍

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文摘

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序言

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穿越时空的旅程：探寻古代文明的辉煌与消逝 图书名称：《失落的文明回响：尼罗河、两河与爱琴海的千年史诗》 内容简介： 本书带领读者进行一场波澜壮阔的文明考古之旅，聚焦于人类历史上早期几大核心文明——古埃及、美索不达米亚（两河流域）以及爱琴文明（米诺斯与迈锡尼）的兴衰历程。我们并非简单罗列历史事件，而是深入探究这些文明如何从蒙昧走向辉煌，又在怎样的历史洪流中逐渐隐没于尘烟，留下了至今仍能震撼人心的遗迹与智慧。 第一部：尼罗河的馈赠——永恒的埃及 埃及，这片被尼罗河哺育的土地，其文明的韧性与神秘感世人瞩目。本书将首先描绘古埃及的地理基础，阐释尼罗河泛滥周期如何塑造了其独特的宇宙观和政治结构——从早王朝时期的统一，到古王国时期的金字塔建筑高峰。我们将详细剖析古埃及的宗教信仰体系，特别是“马阿特”（Ma'at，宇宙秩序与正义）的核心概念，以及它如何渗透到法老的统治、法律制定乃至日常生活的方方面面。 在文化艺术方面，我们将审视象形文字的演变、纸莎草的使用，以及墓葬艺术中的象征主义。不再将法老视为单一的统治者，而是深入探究他们作为神权与世俗权力结合体的复杂性，以及阿肯那顿宗教改革这一划时代事件对埃及社会心理造成的冲击。更重要的是，本书将追溯古王国辉煌后的衰落，探讨第一次中间期内部分裂的根源，以及中王国时期的文化复兴，直至新王国时期帝国版图的扩张与最终的衰弱。我们会探讨拉美西斯大帝的军事荣耀背后潜藏的资源枯竭与内部矛盾，最终揭示这个“永恒的国度”是如何在内忧外患中，逐渐被更迭的势力所吞噬。 第二部：两河的摇篮——智慧与法律的起源地 美索不达米亚，即“两河之间”的土地，是人类最早的城市、文字和成文法典诞生的地方。本书将视角转向苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述这四大核心力量的交替舞台。 苏美尔城邦的兴起，不仅仅是农业技术的进步，更是城市化进程的首次大规模尝试。我们将分析乌尔、乌鲁克等城市的社会结构，重点探讨楔形文字的发明如何从单纯的记账工具演变为文学、历史和神话的载体，例如对《吉尔伽美什史诗》中对生命与死亡的哲学思考的深入解读。 随后，我们将重点剖析汉谟拉比法典。这不是单纯的法律条文罗列，而是理解早期社会如何试图在血亲复仇与社会稳定之间寻求平衡的社会学样本。我们会比对不同地区、不同时期的法律实践，展现两河地区法律思想的动态发展。 亚述帝国的崛起则展现了完全不同的面貌——铁血的军事扩张与高效的行政管理。我们将探讨其对战俘、被征服地区的管理策略，以及庞大的图书馆（如亚述巴尼拔图书馆）在知识保存上的历史功绩。然而，这种建立在掠夺之上的帝国，其脆弱性也无处不在。本书将细致分析新巴比伦的短暂辉煌后，两河文明如何逐渐被波斯等新兴力量所吸收、重塑，最终成为古代世界历史舞台上的配角。 第三部：爱琴海的微风——宫殿与神话的交织 爱琴文明，尤其是米诺斯文明（克里特岛）和迈锡尼文明（希腊大陆），代表了地中海东部在青铜时代末期的独特发展路径。我们将从地理和贸易网络的角度，理解克里特岛作为海洋贸易枢纽的战略地位。 克诺索斯宫殿群的宏伟和其复杂的布局，是米诺斯文明权力和财富的体现。本书将超越对“迷宫”的浪漫化描述，解析其可能作为行政、宗教与经济中心的实际职能。米诺斯文明的艺术风格——充满活力和自然气息的壁画——与同时期大陆文明的军事化倾向形成鲜明对比。 迈锡尼文明则继承了爱琴海的航海传统，却融入了更强烈的军事色彩。狮门、宝库以及“战车图”等考古发现，揭示了其等级森严的社会结构，以及他们对周边地区的渗透与控制。我们将探究“线形文字B”的解读如何揭示了迈锡尼王国复杂的官僚体系和财富分配模式。 最引人入胜的是青铜时代末期的“大崩溃”。面对气候变化、海洋民族（Sea Peoples）的迁徙与内部的结构性危机，这些曾经强大的文明是如何集体陷入长达数百年的黑暗时期？本书将综合地质学、考古学和文献证据，尝试重构这一全球性灾难的图景，并探讨其对后续希腊古典文明形成的深远影响。 结语：回响与传承 本书的最后部分，旨在超越对具体文明衰亡的描述，探讨这些“失落的文明”留给后世的遗产：书写系统的演变、法律思想的萌芽、对永恒的追求（无论是金字塔还是来世信仰），以及城市治理的经验与教训。通过对这些古老回响的细致聆听，我们得以更深刻地理解人类文明自身的复杂性、创造力与宿命。这是一部关于人类早期智慧如何奠基我们现代世界的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影构图的书，我真的太惊艳了！说实话，一开始我抱着试试看的心态买的，毕竟构图这个东西，感觉很难用语言完全描述清楚。但这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种泛泛而谈的讲原理，而是用非常直观、生动的方式，将复杂的构图技巧分解开来。比如，它详细讲解了“三分法”的应用，但不是简单地说“把主体放在交叉点”，而是结合了大量的实景照片，展示了在不同场景下，如何巧妙地运用三分法来引导观者的视线，营造画面的平衡感和故事性。更绝的是，书中还深入剖析了“黄金分割”，并且给出了不同于一般教材的理解角度，让我一下子就明白了这个看似抽象的比例是如何在自然界和艺术作品中普遍存在的，以及如何在摄影中与之产生共鸣，拍出更具美感的作品。我尤其喜欢它关于“负空间”的章节，以前我总觉得画面里留白太多会显得空洞，但这本书教会我如何运用负空间来突出主体，制造呼吸感，让画面更有想象空间。它就像一位经验丰富的老摄影师，手把手地教你如何“看”到画面，而不是仅仅“拍”到画面。每看完一个构图技巧，我都有种豁然开朗的感觉，迫不及待地想拿起相机去实践。这本书真的不仅仅是一本摄影教材，更像是一本摄影美学入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的价值远超我的预期！它没有那种夸夸其谈的空洞理论，而是用一种非常务实、细致入微的方式，把我带入了摄影构图的深邃世界。我最喜欢的部分是它关于“平衡感”的探讨，书中不仅区分了“对称平衡”和“非对称平衡”，更重要的是，它教会了我如何通过对画面元素（比如大小、颜色、明暗）的合理安排，来实现画面的视觉平衡。我以前拍静物，总觉得画面有时候会显得“头重脚轻”或者“偏向一边”，看完这本书后，我才恍然大悟，原来是因为我忽视了画面中各种元素的“重量感”。这本书还深入剖析了“节奏感”在摄影构图中的作用，让我明白，如何通过重复的线条、图案或者元素的排列，来创造出富有韵律感的画面，让观者在欣赏照片时，能够感受到一种流畅的视觉体验。它不仅是教授技巧，更是引导我培养一种“构图思维”，让我在拍照时，能够下意识地去思考如何让画面更具吸引力，更富有表现力。这本书是我摄影路上的一盏明灯，让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在阐释摄影构图这一点上，做得太到位了！它没有那种枯燥乏味的理论堆砌，反而是用一种非常接地气的方式，把那些看似高深的构图原则讲得明明白白。我最欣赏的是它对“引导线”的讲解，书中列举了各种各样的引导线，从道路、河流到建筑的线条，甚至连树枝的延伸都可以成为引导线。它不仅仅是告诉你“用引导线”，更重要的是教会你如何发现它们，如何利用它们来将观众的目光引向画面焦点，从而增强画面的纵深感和故事性。我印象特别深的是，书中分析了一张拍摄日落的照片，里面一条弯曲的海岸线就成为了绝佳的引导线，将观众的视线自然而然地引向了海面上耀眼的落日。此外，它对“框架构图”的解释也让我受益匪浅。以前我只知道用门框、窗户来构图，但这本书拓展了我的思路，让我意识到，即使是树叶的缝隙、栏杆的空隙，都可以成为天然的框架，帮助我突出主体，增加画面的层次感。这本书让我意识到，构图不是死的规则，而是充满活力的创作工具，能够让我的照片瞬间提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我从来没想过构图可以被拆解得如此细致入微。这本书在分析“视觉中心”这一点上，做得非常出色。它不仅仅是告诉你主体在哪里，而是深入浅出地讲解了各种能够吸引眼球的元素，比如色彩、光影、对比度、甚至是人物的眼神方向，都可以成为视觉中心。它通过大量的案例分析，让我能够清晰地看到，如何在不同的场景下，利用这些元素来引导观众的注意力。我尤其被书中关于“几何图形”在构图中的应用的章节所吸引。它详细地解释了圆形、三角形、方形等基本几何图形如何影响画面的视觉感受，以及如何利用它们来构建富有张力的画面。我以前拍人像，总觉得画面构图比较死板，看完这本书后，我才意识到，原来可以通过巧妙地运用几何构图，让画面更加生动有趣，并且能够更好地突出人物的特质。这本书真的让我从“盲拍”走向了“意图拍摄”，让我的每一张照片都充满了思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“通透”！之前我对构图的理解，很多时候停留在“大概”和“感觉”层面，但这本书就像一束光，把那些模糊的概念都照亮了。特别是关于“对称构图”和“对角线构图”的章节，它不仅仅是展示了什么样的画面是符合这两种构图，更重要的是分析了为什么这样的构图能够产生不同的视觉效果。比如，它会分析对称构图带来的稳定感和庄重感，以及对角线构图如何打破常规，增加画面的动感和张力。我以前拍风景照，总觉得画面平淡，看完这本书后，我才明白，原来是缺乏对构图的深入思考。书中提供了一个非常实用的方法论，让我学会了如何分析一幅好照片的构图，然后将这些元素运用到自己的创作中。而且，它还强调了“打破常规”的重要性，鼓励我们在掌握了基本构图原则之后，适当地去尝试一些更具个性的构图方式，这样才能拍出真正属于自己的作品。我感觉这本书不仅给了我技术上的指导，更在精神上鼓励我大胆去尝试，去创新。