肖像摄影之美-拍出杰出人像作品的诀窍 9787115422514 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彼得·赫利，梁波 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422514

商品编码：30142914903

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	肖像摄影之美-拍出杰出人像作品的诀窍	作者	彼得·赫利,梁波
定价	89.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115422514	出版日期	2016-06-01
字数		页码	227
版次	1	装帧	平装
开本	大20开	商品重量	0.4Kg

内容简介

肖像拍摄是每个摄影师的要掌握的项目，然而，想要拍出杰出的肖像作品却并不容易。考验摄影师的不仅是用光、构图等基本功。学会引导被拍摄者，与被拍摄者交流，捕捉转瞬即逝的神态，才是摄影师的功力所在。只有掌握得更全面，才能更快速地提升肖像摄影的技能。 n 　　本书是针对肖像摄影师及商业摄影工作室的拍摄指南。本书作者是有着丰富摄影及摄影培训经验的美国知名摄影师。除了经营自己的工作室，他还经常受邀前往Photo Plus、WPPI以及Photoshop World等多个大型摄影盛会，开设肖像摄影方面的讲座。在本书中，作者将其丰富的摄影经验总结为三大部分共十章的内容，使读者能够通过掌握摄影技术、主题构思以及布光技巧，大幅提升肖像摄影水平。 n 　　本书适合摄影爱好者、人像摄影师、摄影工作室、摄影专业师生阅读。

作者简介

本书作者彼得·赫利是有着丰富摄影及摄影培训经验的美国知名摄影师。除了经营自己的工作室，他还经常受邀前往Photo Plus、WPPI以及Photoshop world等多个大型摄影盛会，开设人像特写摄影方面的讲座。

目录

章 n 让一切成为可能的肖像摄影秘诀 011 n 让一切成为可能的肖像摄影秘诀 012 n 打平光的白色背景 014 n 头部的剪裁 015 n 推销我的风格 017 n 第2章 n 将摄影技术运用自如 023 n 闪光灯 024 n 背景 025 n 窗户光 027 n 长明灯 028 n 为背景打光 030 n 方形窗户光 033 n 为主体打光 035 n 镜头信息 041 n 相机设置 043 n 第3章 n 福尔摩斯般的观察艺术 045 n 福尔摩斯般的观察？ 046 n 哪一侧更好看？ 051 n 找到较好的一侧会增强信心 054 n 发现瑕疵 055 n 制作一份心理的检查单 056 n 欲扬先抑 057 n 结言 058 n 第4章 n 我的制胜组合 061 n 将自信注入个人品牌 063 n 把自信置于亲和力之前 067 n 似乎就是无法拍出C&A; 069 n 从一无是处到精彩绝伦！ 069 n 拍他们不老实的一面！ 071 n 第5章 n 灯光、相机、动作……或者都不要 075 n 该做什么动作？ 076 n 隐形相机 077 n 建立友好关系 079 n 四种主体类型 080 n 让死气沉沉的人变得有生气 084 n 有意vs．无意的表情 085 n 培养自己的风格 090 n 指挥客户 091 n 第6章 n 你的指挥工具箱里都有什么 099 n 把房间清空 100 n 正强化 101 n 找到共同点 102 n 说反话 105 n 镜像法与模仿 107 n 拿出你的Squinch本 107 n 跟电脑连接起来！ 109 n 直接指挥 112 n 使用误导法 113 n 第7章 n 一切从下巴开始 117 n 前额往镜头探 118 n 往镜头方向前倾 120 n 让主体倾斜以及用相机进行倾斜校正 121 n 吊钩法 122 n 永远要拉长身体 123 n 第8章 n 笑容之美 127 n 跃入笑容的世界 128 n 说“茄子” 128 n 从极浅的笑容到杜乡的微笑 129 n 余笑 130 n 如何应对牙齿问题？ 132 n 解决牙龈问题 135 n 虚假、但看起来很真实的笑容 137 n 第9章 n 让他们做出Squinch动作 141 n 模特/名人的Squinch 142 n 是Squinch，不是眯眼！ 144 n 向他们展示Squinch 145 n Squinch的教学 146 n 要信赖Squinch 149 n 小眼症 151 n 0章 n 赫尔利体系 155 n 从头开始酝酿拍摄 156 n 步骤1：让身体动起来！ 156 n 步骤2：让头部独立做动作！ 158 n 步骤3：把头发和衣着装饰一下！ 158 n 步骤4：做好构图！ 169 n 步骤5：让脸动起来! 173 n 步骤6：随时拍摄！ 177 n 步骤7：重新让他们充满活力！ 177 n 1章 n 招牌做法：来点直接指挥 179 n 对脸部使用的吸盘法 180 n 对脸部使用的手刀法 180 n 鼻子跟着手指走 180 n 把下巴摆放在需要的位置上 181 n 往镜头方向前倾 182 n 吊钩法 182 n 倾斜/倾斜校正 182 n 还是看不到下颚线？试试这招 183 n 让双手置于需要的位置 183 n 让他们手捧潜艇三明治 184 n 极浅的微笑 184 n Squinch 184 n 翼龙颈 185 n 肩这边，脸那边 185 n 眉毛、眉毛、眉毛！ 187 n 2章 n 我的大发现：使用误导法进行指挥 191 n 窘境 192 n 我的发现是如何开始的 193 n 使用误导法进行指挥 195 n 我的疯狂方式 199 n 3章 n 赫尔利主义 203 n 丝线阶段 204 n 细绳阶段 206 n 绳索阶段 208 n 赫尔利主义与我的疯狂方式 222

编辑推荐

本书构架清晰且抓住了头像特写摄影的重点，分别从摄影及布光技术层面和心理层面多方位讲解作品创作过程。与此同时，与其他同类图书相比，本书作者提供了多种个人经验小秘籍，很好地迎合了如今快节奏的阅读方式和选择偏好。

文摘

序言

探索光影与情感的交织：当代摄影艺术精选集 导言：凝固瞬间的永恒魅力 摄影，作为一种独特的艺术表达方式，承载着捕捉时间、记录生命与传递情感的使命。本书并非专注于某一个单一的摄影领域，而是汇集了当代摄影界最具前瞻性和艺术价值的精选作品与深度思考。我们致力于构建一个多元化的视觉盛宴，带领读者穿越不同的题材边界，感受光影如何在二维平面上构建出三维的精神世界。 本书精选了横跨自然风光、城市肌理、实验性摄影以及纪实叙事等多个维度的顶尖作品。它旨在超越单纯的技术指南，深入探讨摄影师如何运用他们的独特视角、哲学理念以及对世界的深刻洞察力，将“观看”转化为“创造”。我们相信，每一张伟大的照片背后，都隐藏着一个关于选择、等待与决心的故事。 --- 第一部分：宏大叙事的视觉构建——风光与地理的对话 本部分聚焦于那些以自然界为主要载体的摄影创作。我们探讨的不是简单地复制风景的壮丽，而是如何通过构图、色彩管理和对环境光线的敏锐捕捉，表达人与广阔自然之间的复杂关系。 章节一：山脉的沉默语言 深入分析如何运用长焦距压缩空间，凸显山脉的层次感和压迫感。内容涵盖极端天气条件下的拍摄策略，如暴风雪中的低对比度处理，以及利用晨昏时刻的柔光来塑造岩石的纹理。重点剖析了“留白”在东方美学中对自然空灵感的强调。我们不提供关于如何设置相机的具体参数，而是探讨摄影师如何“感知”光线的变化，并将这种感知转化为图像的语言。 章节二：水体的动态与静谧 本章研究水流的形态学。从捕捉瀑布飞溅的瞬间张力（高速摄影的原理性探讨），到使用慢速快门营造海面如丝绸般的平静效果（曝光时间的哲学意义）。其中穿插了对水边生态系统摄影的案例研究，探讨如何在记录生态变化的同时，保持画面的艺术纯粹性。 章节三：地貌的抽象重构 本部分着眼于那些被人类活动或自然侵蚀形成的独特地貌，例如盐湖的几何图案、沙漠的波浪纹理。这里探讨的是“细节的放大”——如何将宏大的自然景观抽象化，使其接近纯粹的几何艺术。涉及对极端色彩饱和度和高动态范围（HDR）处理的艺术性边界的讨论。 --- 第二部分：都市脉动与人文留痕——城市与建筑的解构 城市是人类文明的缩影，它既是结构严谨的建筑迷宫，也是流动不息的人群剧场。本部分旨在探索摄影师如何在水泥森林中捕捉到人性的温度与结构的秩序。 章节四：建筑的几何诗篇 本章侧重于建筑摄影中的透视校正、线条的引导作用以及形式的重复与变化。我们将分析大师如何运用极简主义的手法，剥离建筑的装饰性元素，专注于其结构本身所蕴含的理性美。案例解析将侧重于如何处理高反差的室内外光线平衡，以及利用环境光线（如窗户射入的丁达尔效应）来增强画面的立体感。 章节五：城市“缝隙”中的生活片段 与宏伟的建筑全景相对，本章聚焦于城市中那些不经意的瞬间：街角的涂鸦、拥挤车厢中眼神的交汇、雨后倒影的扭曲。这些片段是城市文化的“快照”。我们深入研究纪实摄影的伦理边界，以及如何通过“决定性瞬间”之外的“累积瞬间”来构建一个区域的文化画像。内容不包含任何关于人像布光或模特指导。 章节六：夜景与霓虹的迷幻边界 夜间摄影不再仅仅是技术挑战，更是一种氛围的营造。本章探讨如何有效利用城市光源——路灯、霓虹灯、车灯拉出的光轨——来创造超现实的视觉效果。讨论侧重于如何控制长时间曝光下的噪点，以及如何通过冷暖色调的对比来表达都市的孤独感与活力感。 --- 第三部分：超越现实的疆界——实验与观念摄影的探索 现代摄影的价值日益体现在其突破既有视觉范式的能力上。本部分将挑战读者对“什么是照片”的传统认知，展示摄影作为一种纯粹的观念载体的潜力。 章节七：暗房的炼金术：手工过程的复兴 本章回顾并展示了当代艺术家如何重新运用和发展传统的湿版、铂金或氰版印刷工艺。重点在于讨论这些物理的、化学的冲洗过程如何为图像注入不可复制的物质性和独特质感。内容聚焦于如何通过故意引入的瑕疵（如刮痕、化学残留）来表达对数字完美主义的反叛。 章节八：摄影的解构与重组 研究如何通过拼贴、多重曝光、扫描或数字合成等手段，将多个独立的图像元素并置或融合，创造出全新的叙事逻辑。这部分是关于“视觉语法”的重构，探讨如何通过非线性的图像组合来表达复杂的内心世界或社会评论。 章节九：时间在图像中的多重展现 本章探讨的不是凝固的瞬间，而是时间维度的叠加。包括利用定焦镜头记录时间流逝的轨迹（如星轨），以及通过一系列有序或无序的图像序列，让观看者体验到叙事的时间性。这部分更接近于电影语言的开端，但其载体依然是静态图像。 --- 结语：观看的觉醒 本书旨在提供一个广阔的视角，去理解当代摄影艺术的广度和深度。它不提供一套固定的操作手册，而是激发读者重新审视他们手中的取景器——无论是以玻璃、树脂还是电子屏幕的形式。真正的技巧，在于理解光、材质、情感和观看者之间的不可分割的联系，并将这种理解转化为具有力量的视觉表达。每一位摄影师，都是自己世界的记录者和重塑者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种简洁又不失艺术感的排版，以及那幅充满故事感的肖像照片，瞬间就勾起了我想要一探究竟的好奇心。作为一个摄影爱好者，我总是在寻觅能够提升我拍摄技巧的书籍，尤其是在人像摄影这个领域，我总觉得自己的作品还缺少那么一点“灵魂”。我希望这本书能够带给我一些全新的视角和灵感，让我不再仅仅是记录下一个人，而是能够捕捉到他们内心的情绪和故事。我特别期待书中关于如何与被摄者建立连接的章节，因为我知道，信任和放松是拍出自然、动人肖像的关键。而且，我一直对光影的运用很感兴趣，书中会不会有一些关于如何巧妙运用自然光和人造光的实用技巧呢？我希望它能像一位经验丰富的导师，在我每一次按下快门前，给我最恰当的指导，让我能够自信地去创造那些真正能够打动人心的杰出人像作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触摄影，特别是人像摄影的新手，我常常感到有些迷茫，不知道从何下手。网上的教程碎片化且良莠不齐，很难系统地学习。我看到这本书的标题，觉得它非常符合我目前的需求。“拍出杰出人像作品的诀窍”这个说法，让我感觉这本书会提供一些切实可行、能够快速见效的方法。我希望它能从最基础的理念讲起，比如如何选择合适的背景，如何摆放人物的姿势，如何通过眼神来传递情感等等。同时，我也希望书中能有一些关于后期处理的指导，因为我知道后期也是人像摄影中不可或缺的一环。我希望这本书能够帮助我建立起对人像摄影的信心，让我能够勇敢地去尝试，并且能够看到自己的进步，最终拍出让自己和家人朋友都满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就充满了吸引力——“肖像摄影之美”，这让我立刻联想到那些大师级的肖像作品，它们不仅仅是技术上的精湛，更是一种情感的传递和思想的表达。我希望这本书能够带我走进一个更加广阔的肖像摄影世界，让我理解“美”的多元性和主观性。我非常好奇书中是如何定义“杰出人像作品”的，是通过独特的构图，还是对光线的精妙运用，亦或是对人物神态的精准捕捉？我希望这本书能提供一套系统的方法论，指导我如何从零开始，一步步提升自己的肖像摄影水平。而且，我一直对如何引导被摄者展现自然、真实的情绪感到困惑，希望书中能有一些实用的沟通技巧和互动方式，帮助我与被摄者建立良好的关系，从而拍出充满生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着一定摄影经验的摄影师，主要专注于活动和纪实摄影，但最近我发现自己越来越被肖像摄影的魅力所吸引。我渴望能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间，并将其以一种艺术化的方式呈现出来。市面上一些人像摄影的书籍，我都有涉猎，但总觉得有些流于形式，缺少一些深层次的挖掘。我希望这本《肖像摄影之美》能够提供一些与众不同的见解，比如关于如何深入理解被摄者的内心世界，如何通过镜头语言来叙述一个人的故事，以及如何打破常规的拍摄手法，创造出具有强烈视觉冲击力和情感共鸣的作品。我特别期待书中能够分享一些作者在实际拍摄过程中积累的宝贵经验和独家技巧，让我能够从中获得启发，并将其融入到自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在尝试将自己的人像摄影提升到一个新的高度，而市面上关于肖像摄影的书籍确实不少，但很多都流于表面，要么讲些千篇一律的理论，要么只介绍一些基础的设备操作。我希望这本《肖像摄影之美》能够带来一些真正具有启发性的内容。我尤其关注那些关于“诀窍”的描述，这暗示着书中或许隐藏着一些不为人知的、能够让作品瞬间脱颖而出的秘籍。我迫切地想知道，作者是如何看待“美”的，以及他/她是如何通过镜头去解读和呈现这种“美”的。是构图的独到之处？还是色彩的巧妙搭配？抑或是情绪的精准捕捉？我希望能从书中学习到如何避免千篇一律的“标准人像”，而是能够拍出具有个人风格和思想的、令人难忘的作品。我希望这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用摄影去表达和沟通的艺术读物。