我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔街拍精选摄影集 薇薇安·迈尔/约翰·马卢夫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510848766

商品编码：30142370987

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔街拍精选摄影集

定价：88.00元

作者：薇薇安·迈尔/约翰·马卢夫

出版社：九州出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787510848766

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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谁是薇薇安·迈尔？
这个隐没于公众视野之外近60年的神秘摄影师，自曝光以来，总被人们这样问起。
这本自拍摄影集《我与这个世界的距离》，精选近100张薇薇安·迈尔的黑白和彩色自拍照片，拍摄年代从1950s到1986年，记录了迈尔从20多岁到60岁的年华。这些自拍里的她，常常出现在反光物体表面或者玻璃上，大多形单影只，寥寥几张里，和孩子在一起，想必是她在工作时拍下的。看这些自拍，她眼中的自己，你会全面深入地认识一个更丰满的薇薇安·迈尔。
该摄影集为中文版引进。

目录

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作者介绍

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薇薇安·迈尔（1926.2.1-2009.4.21）
20世纪神秘也有意思的摄影师之一。
目前，人们对薇薇安·迈尔仍所知甚少。据了解到的，1926年出生于纽约的她，生前是一位保姆。似乎也没有成过家。后，是她曾带大的那些孩子，照料着迈尔的迟暮之年。一生里，她拍过150000余张照片，但几乎没人见过。
2007年，当地历史学家约翰·马卢夫发现了她的大量底片并开始整理。2010年，迈尔的作品开始在芝加哥展出，顿时成为摄影圈中的热议人物，被认可为美国当代重要的街头摄影师之一。

文摘

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序言

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城市的光影猎手：一位匿名街头摄影师的时代侧影 书籍名称： 《街角的回响：20世纪中期都市生活图景》 作者： 艾伦·格林伯格 出版社： 远方视野出版社 出版日期： 2024年5月 --- 内容简介： 《街角的回响：20世纪中期都市生活图景》并非一部关于个人传记的叙事，而是一部以纯粹的视觉语言构建的时代编年史。本书汇集了二十余位跨越不同大洲的匿名或半匿名街头摄影师在1940年代至1970年代间捕捉的瞬间。它聚焦于那个工业化加速、社会结构剧烈变动的时期，城市如何重塑了人类的日常存在，以及个体如何在巨大的都市肌理中寻找自己的位置。 本书的编排遵循时间与地域的交织线索，共分为四个主要部分，每一部分都如同一个独特的文化切片，展现出那个特定时空下，人们的生存状态、隐秘的欲望与不言而喻的疏离感。 第一部分：水泥丛林中的孤独舞者 (1940s – 1950s 初期) 这一部分深入探讨了二战后初期，各大都市快速扩张带来的“新常态”。摄影师们敏锐地捕捉了战后重建的喧嚣与随之而来的精神空虚。画面中充斥着笔挺的西装、礼帽与被匆忙遗忘的眼神。我们看到的不再是宏大的历史叙事，而是街边等待公共汽车的疲惫身影，公园长椅上沉默的恋人，以及在霓虹灯招牌下，孩童眼中那份与周遭格格不入的好奇。 影像的色调多采用高对比度的黑白胶片，强调光影的戏剧性。重点展示了那些在战后经济复苏浪潮中被边缘化的群体——失业的码头工人、在唐人街巷口徘徊的流浪汉，以及从乡村涌入城市寻找机会却迷失在钢筋水泥中的新移民。一个重要的主题是“等待”：等待一班火车、等待一个电话、等待一个更好的明天。这种集体性的焦虑，被定格在每一张底片上，成为那个时代最真实的背景音。 第二部分：现代性的迷宫与消费的诱惑 (1950s 中期 – 1960s 初期) 随着电视和汽车的普及，城市景观开始发生翻天覆地的变化。本部分着重展现了美国郊区化趋势与欧洲传统街道的冲突与融合。镜头开始聚焦于新兴的消费文化。巨幅的广告牌、闪烁的自动贩卖机、高速公路上呼啸而过的流线型汽车，它们构成了新的“神龛”。 摄影师们以一种近乎人类学家的冷静，记录了人们在这些新奇事物面前的反应：橱窗前驻足的贵妇，手持冰淇淋筒却心不在焉的孩子，以及在新型购物中心里，人们试图用物质来填补精神空洞的努力。其中一组令人深思的作品拍摄于一个新兴的“汽车影院”，黑暗中，一辆辆汽车像巨大的甲虫，里面的人们被荧幕的光芒照亮，他们共享一个私密的空间，却又完全隔绝于彼此。这份现代性带来的“亲密隔离”，是本部分的核心议题。 第三部分：异见之声与街头的反叛 (1960s 中期 – 1970s 初期) 这一章是社会动荡的视觉记录。随着民权运动、反战浪潮以及青年文化的兴起，街头成为了最直接的政治角力场。这些摄影师们，许多人本身就是这场运动的参与者或同情者，他们将镜头对准了权力与抗议的交锋。 画面充满了能量、汗水和色彩的爆发。示威游行中呐喊的脸庞，警察与抗议者对峙的紧张瞬间，波西米亚青年的自由着装与沉闷的保守阶层形成了鲜明的对比。值得一提的是，书中收录了几组关于音乐节和地下艺术场景的珍贵照片，它们展示了在主流文化之外，一种全新的社群是如何通过音乐、诗歌和共同的价值观，在城市废弃的空间中建立起自己的“第二世界”。 第四部分：光影的终结与叙事的残留 (1970s 后期) 随着城市管理趋于严密化，街头摄影的“黄金时代”似乎开始退潮。这一部分的作品趋于内敛和沉思。许多摄影师将目光从宏大的集体事件转向了更微观的、日常的瞬间。 我们看到被雨水冲刷过的柏油马路反射出朦胧的灯光，一位老人在深夜的电话亭里低语，以及被遗弃在巷子里的物件——一个破损的玩具，一张被风吹皱的报纸。这些残存的碎片，带着强烈的时代印记，却又超越了特定的时间点，指向了人类共同的脆弱与无常。 本书的独特价值： 《街角的回响》的价值在于其“去中心化”的视角。它拒绝了传统摄影史中对少数几位大师的聚焦，而是通过一群“无名之辈”的眼睛，提供了一个更真实、更碎裂、更具呼吸感的20世纪都市面貌。它提醒我们，真正的历史往往不在博物馆的展柜里，而是在那些被匆忙走过、被镜头偶然捕获的，城市最不起眼的角落里。阅读本书，如同走入一场没有脚本的城市漫游，每一次翻页，都是一次与过去的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 每一次翻开这本摄影集，都像是在进行一次意外的发现之旅。薇薇安·迈尔的街拍，有一种独特的魅力，能够让你在平凡的场景中，看到不平凡的视角。她的镜头，仿佛拥有一种魔力，能够定格那些转瞬即逝的、却又饱含深意的瞬间。我喜欢她对人物的观察，那些隐藏在表情和眼神中的故事，总是能够引起我的共鸣。她没有刻意去追求华丽的构图，也没有去刻意去制造戏剧性的冲突，但她的作品却有一种强大的感染力，能够直抵人心。那些黑白的光影，那些质朴的画面，仿佛在低语着关于生命、关于人生的种种哲理。阅读这本书，我不仅仅是在欣赏摄影作品，更是在与一位内心充满故事的灵魂进行交流。它让我重新审视自己与这个世界的关系，去感受那些被我们忽略的美好，去理解那些隐藏在平凡生活中的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 这不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。薇薇安·迈尔的街拍，与其说是记录，不如说是她在那个时代里，以一种近乎旁观者的姿态，却又饱含深情的眼神，审视着周遭的世界。她的作品，没有刻意摆拍的痕迹，没有过度的修饰，一切都显得那么自然而又真实。每一个画面，都像是从那个时代的空气中直接截取下来的一块片段，鲜活而富有生命力。我特别欣赏她对光影的运用，那些投射在人物身上的光线，以及人物与阴影的交织，为画面增添了戏剧性和层次感。她仿佛是光影的魔法师，用最简洁的构图，最纯粹的表达，讲述着一个个关于生活、关于人性的故事。那些被她捕捉到的瞬间，有些是瞬间的欢愉，有些是短暂的忧愁，有些是疲惫的挣扎，但也总能在一丝不经意的角落里，发现希望和力量。阅读这本书，就像走进了她所生活的那个年代，感受着那个时代的脉搏，体验着那个时代里人们的喜怒哀乐。它让我重新审视自己的生活，去发现那些被我忽略的美好，去珍惜那些平凡中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我常常在想，如果不是约翰·马卢夫的偶然发现，薇薇安·迈尔的才华是否就此被埋没在历史的角落里。这本摄影集，不仅仅是对她作品的呈现，更像是对一位被低估的艺术家的致敬。她的视角是如此独特，她总能从平凡的生活中，捕捉到那些转瞬即逝的、却又深刻人心的瞬间。她的镜头语言，简洁而有力，没有多余的装饰，直击人心。我喜欢她在构图上的大胆尝试，那些看似随意却又充满张力的画面，总能给我带来意想不到的惊喜。她对人物情绪的刻画更是入木三分，通过捕捉人物的眼神、表情以及肢体语言，将人物内心的情感世界展现得淋漓尽致。读这本书，我仿佛能听到那个时代街头巷尾的喧嚣，感受到那个时代人们的热情与冷漠，体会到那个时代生活的艰辛与希望。她用一种近乎诗意的语言，在讲述着关于生命、关于存在、关于我们与这个世界之间，那复杂而又微妙的关系。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这是一本能够让你静下心来，细细品味的摄影集。薇薇安·迈尔的作品，有着一种穿越时空的魅力，能够轻而易举地触动人内心最柔软的部分。她的街拍，没有矫揉造作，没有哗众取宠，一切都显得那么自然、真实，仿佛一位老友在向你娓娓道来她的生活故事。我尤其欣赏她对人物心理的洞察力，她能够捕捉到人物在某个瞬间最真实的情感流露，无论是孩童的纯真，还是成年人的沧桑，亦或是老年人的智慧，都通过她的镜头被赋予了生命。那些黑白的光影，那些细腻的情感，那些平凡的街景，组合在一起，构成了一幅幅充满力量的画面，引人深思。阅读这本书，我仿佛置身于那个年代的街头，感受着那个时代的氛围，与那些画面中的人物进行着一场跨越时空的对话。它让我重新思考“距离”这个概念，不仅仅是物理上的距离，更是心灵上的距离，以及我们与这个世界之间的千丝万缕的联系。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 初见这本摄影集，一股难以言喻的怀旧气息便扑面而来，仿佛穿越了时光的尘埃，置身于上世纪中叶的街头巷尾。薇薇安·迈尔，这个名字本身就带着几分神秘色彩，她用镜头捕捉的，是那个时代最真实、最生动的瞬间。翻阅其中的每一页，都像是在与一位不知名的老友进行一场无声的对话。她镜头下的普通人，无论是步履匆匆的上班族，还是天真烂漫的孩子，抑或是眼神深邃的老者，都散发着独特的人格魅力。那些被定格在黑白胶片上的面孔，眼神里流露出的喜怒哀乐，悲欢离合，都如此触动人心。我尤其喜欢她对细节的捕捉，一张被风吹起的裙角，一个不经意间的微笑，甚至是地上洒落的报纸，都充满了故事性。这些平凡的场景，在她的镜头下，却被赋予了诗意和哲理。她似乎有一种魔力，能够穿透表象，直抵人心的深处，挖掘出隐藏在生活琐碎中的美好与哀愁。这不仅仅是一本摄影集，更是一次与历史对话，一次对生命本真的探寻。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，新的思考，就像在品味一杯醇厚的老酒，越品越有味道。