古今经典名作揽胜:王振川硬笔行书集 9787516201046 中国民主法制出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王振川 著

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• 中国民主法制出版社
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国民主法制出版社

ISBN：9787516201046

商品编码：30142572103

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：古今经典名作揽胜:王振川硬笔行书集

定价：70.00元

作者：王振川

出版社：中国民主法制出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787516201046

字数：

页码：335

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《古今经典名作揽胜:王振川硬笔行书集》由中国民主法制出版社出版。

内容提要

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《古今经典名作揽胜:王振川硬笔行书集》主要内容包括：诸葛亮－前出师表、王羲之－兰亭集序、骆宾王－为徐敬业讨武曌檄、王勃－滕王阁序、刘禹锡－陋室铭、韩愈－杂说四、范仲庵－岳阳楼记等。全书以硬笔书法抄录古今经典文字，既可作为书法研讨，又可作典籍欣赏。

目录

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作者介绍

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王振川，河北安国市人，1945年生，1964年参加工作，中央党校研究生学历。历任中央办公厅人事局副局长、机关党委专职副书记、机要交通局局长、机要局局长、黑龙江省副省长、十六届常委、高人民检察院政治部主任、副检察长、二级大检察官。武汉大学教授，中国书画艺术研究会名誉主席。酷爱书法，多年工作之余，潜心研习诸多名家书法艺术，重点研习硬笔书法。主张：艺术、实用、易懂。

文摘

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版权页：



插图：



滕王阁序
王勃
南昌故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越。物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。雄州雾列，俊彩星驰。台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。都督阎公之雅望，棨戟遥临；宇文新州之懿范，檐帷暂驻。十旬休暇，胜友如云；千里逢迎，高朋满座。腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库。家君作宰，路出名区；童子何知，躬逢胜饯。
时维九月，序属三秋。潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。俨骖騑于上路，访风景于崇阿。临帝子之长洲，得仙人之旧馆。层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，列冈峦之体势。披绣闼，俯雕甍，山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩。闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之舳。虹销雨霁，彩彻云衢。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。
遥襟甫畅，逸兴遄飞。爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏。睢园绿竹，气凌彭泽之樽；邺水朱华，光照临川之笔。四美具，二难并。穷睇眄于中天，极娱游于暇日。
天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。望长安于日下，指吴会于云间。地势极而南溟深，天柱高而北辰远。关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客。怀帝阍而不见，奉宣室以何年！
呜呼！时运不齐，命途多舛；冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？所赖君子安贫，达人知命。老当益壮，宁知白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢。北海虽赊，扶摇可接：东隅己逝，桑榆非晚。孟尝高洁，空怀报国之心；阮籍猖狂，岂效穷途之哭？
勃，三尺微命，一介书生。无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。舍簪笏于百龄，奉晨昏于万里。非谢家之宝树，接孟氏之芳邻。他日趋庭，叨陪鲤对；今晨捧袂，喜托龙门。杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期既遇，奏流水以何惭？
呜呼！胜地不常，盛筵难再；兰亭己矣，梓泽丘墟。临别赠言，幸承恩于伟饯；登高作赋，是所望于群公。敢竭鄙诚，恭疏短引；一言均赋，四韵俱成。

序言

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璀璨星河：中国古典诗词赏析与书法艺术的交融 本书是一部深入探索中国古典诗词精髓与书法艺术之美的综合性著作。它并非聚焦于某一位书法家的特定作品集，而是旨在为广大古典文学与书法爱好者提供一个广阔的文化视野和深入的鉴赏路径。全书结构宏大，内容涵盖了从先秦到近代的中国文学史上的重要诗词流派、代表作家及其核心作品的深度解读，同时辅以对历代经典书体风格演变、书法美学原则的系统梳理。 第一部分：诗词的千年回响——文学经典深度解析 本部分致力于挖掘中国古典诗词超越时空的艺术魅力与思想内涵。 第一章：源头活水：先秦至魏晋的诗歌初探 本章从《诗经》的质朴与风骨开始，探讨其反映的早期社会生活与情感模式。《楚辞》的浪漫主义色彩及其对后世文学的影响被单独剖析。随后，过渡至汉乐府的民间叙事力量，以及建安文学的慷慨悲凉之风。重点深入研读了“竹林七贤”与“正始之音”，特别是曹植、嵇康、阮籍等人的诗文对士人精神世界的塑造作用。魏晋南北朝时期的山水田园诗派的兴起，如谢灵运、陶渊明的自然观和隐逸情怀，被置于当时社会动荡的历史背景下进行阐释，旨在说明“心物交融”的东方哲学如何在文学中得以体现。 第二章：盛唐气象：格律的极致与胸襟的开阔 盛唐诗歌被视为中国古典诗歌的高峰。本章首先系统梳理近体诗（律诗、绝句）的格律要求、平仄韵脚的规范与变化，并分析这些形式如何反向促进了内容的凝练与爆发。随后，对“初唐四杰”的革新精神进行评价。核心篇幅聚焦于李白与杜甫的“双峰对峙”。李白的浪漫主义创作，探究其对道家思想、游侠精神的继承与发挥，以及其诗歌中气势磅礴的想象力；杜甫的“诗史”地位，则着重分析其如何将个人命运与国家兴衰紧密结合，通过对现实的深刻洞察，达到“沉郁顿挫”的艺术高度。此外，王维、孟浩然的山水田园诗的成熟，以及边塞诗派（如高适、岑参）的豪迈与悲壮，亦得到详细论述。 第三章：中晚唐的精微与转型 本章探讨了唐诗在风格上的细微变化与深化。白居易的新乐府运动，强调诗歌的社会教化功能和通俗易懂的语言风格。韩愈、柳宗元倡导的古文运动对诗歌语言的革新作用。中唐的“社会派”诗歌（如元稹、李绅）如何处理复杂的人际关系与政治现实。晚唐的李商隐、杜牧，则展现出精雕细琢的唯美主义与对历史的深沉反思，尤其是对典故的运用和意象的营造，达到了极高的艺术技巧。 第四章：宋词的婉约与豪放——音乐性与哲理的结合 本部分将重点转向宋代文学的代表——词。首先解析词与诗在格律、句式、语言运用上的根本区别，以及词作为“艳科”如何逐步发展成为严肃的文学体裁。词坛的两大主流被深入对比：以苏轼为代表的豪放派，探讨其如何将诗歌的叙事和议论引入词中，拓宽了词的表现领域；以柳永、李清照为代表的婉约派，分析其对日常生活情感、闺中幽思的细腻捕捉，以及语言的音律美感。辛弃疾的爱国情怀与词风的融合，以及对格律的创新运用，被视为宋词最后的辉煌。 第五章：元明清的戏曲与散文诗化倾向 本章关注词曲向戏曲、小说诗化的过渡。元曲（杂剧与散曲）的口语化、通俗化特征，以及其对市井生活的描摹。明清时期诗歌的复古与创新并存的现象，如公安派（袁宏道）对个性解放的推崇如何影响了诗歌的抒写方式。最后，简要提及近代初期，在西学东渐的冲击下，古典诗词在形式与内容上所经历的挣扎与转型。 第二部分：书写之道——书法美学与鉴赏基础 本部分将目光转向文学的载体——汉字的书写艺术，旨在提供一套系统的书法鉴赏框架，而非专注于某一种特定书体的细致临摹指导。 第六章：汉字之形：书体的演变与精神内核 本章系统回顾了篆、隶、草、行、楷五大书体的历史沿革。从甲骨文的贞卜功能到金文的礼器铭刻，再到小篆的规范化，探讨了文字在不同历史阶段所承载的政治与文化意图。隶书的“蚕头燕尾”如何打破篆书的圆转，开启了实用性与艺术性的结合。楷书的定型，分析了欧阳询、颜真卿、柳公权等大家在笔画结构与法度上对后世的决定性影响。行书和草书作为最富于表现力的书体，其自由度与内在的法度约束被详细辨析。 第七章：笔墨的语言：点画的结构与气韵生动 本章是书法美学鉴赏的核心。它不教授具体的“如何运笔”，而是阐释“笔法如何传达情感”。通过对“中侧锋运用”、“提按顿挫”的理论分析，说明如何通过墨色的浓淡变化和线条的粗细对比，营造出“金石气”、“竹韵”或“女性化”的审美效果。结构学方面，探讨了字形内部的疏密关系、欹侧之美、以及笔画间的呼应联系，即“气”如何在字内流转。 第八章：章法的境界：整体布局与空间哲学 书法艺术的魅力不仅在于单字，更在于整幅作品的布局。本章探讨了“章法”的奥秘，包括行距、字距、篇幅的取舍。中国书法中的“计白当黑”理论被深入剖析，阐释了空白（虚）在构图中所占的主导地位，及其与墨色（实）之间的辩证关系，体现了中国传统哲学中对“有无相生”的追求。不同书体（如碑帖、尺牍、榜书）在章法处理上的差异和要求被加以对比。 第九章：书体与文体：媒介与内容的和谐统一 本章旨在连接前两部分的内容，探讨特定书体与特定文学内容之间的匹配关系。例如，唐诗的雄浑气象往往与颜体的浑厚、草书的奔放相得益彰；宋词的细腻婉约则更适合秀劲的行楷或瘦硬的小楷。通过分析历代文人书札的风格，说明书写者在处理日常信件时，如何不自觉地流露出其性情与学养，实现“书为心画”的境界。 全书风格严谨而富有感染力，力求在学术深度和阅读趣味之间取得平衡，为读者提供一个多维度的文化探索之旅，激发对中国传统艺术的深刻理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对硬笔书法情有独钟，觉得它既有传统书法的韵味，又方便实用。这次偶然间发现了《古今经典名作揽胜：王振川硬笔行书集》，简直像挖到了宝藏。这本书的作者王振川先生，在硬笔行书领域绝对是大家。他的字，可以说做到了“形神兼备”，既有潇洒飘逸的外形，又有内敛深沉的神韵。书中的选材也非常用心，都是一些脍炙人口的古今名篇，从《道德经》的智慧箴言，到唐诗宋词的婉约豪放，再到近现代的名人语录，包罗万象，涵盖了中华文化的精髓。我最喜欢的是他将这些文字与他精湛的硬笔行书相结合。读着这些优美的文字，看着王振川先生笔下流畅而富有力量的线条，总能让人产生一种莫名的感动。这本书的排版也很合理，留白得当，让每一幅作品都能得到充分的展示。我经常会带着这本书，在安静的午后，一边品读其中的文字，一边欣赏他的书法，感觉整个人都平静了下来。这不仅是一本书法欣赏的书，更是一本能够滋养心灵的书，让我对文字、对艺术、对生活都有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国古典文学情有独钟的读者，尤其喜欢那些流传千古的经典诗文。当我在书店偶然翻到《古今经典名作揽胜：王振川硬笔行书集》时，眼前一亮，仿佛找到了失散多年的知音。这本书的选材非常精良，涵盖了从唐诗宋词到明清散文的诸多经典篇章，这些篇章本身就蕴含着深厚的文化底蕴和艺术价值。而王振川先生的硬笔行书，更是锦上添花，将这些经典文字的美感提升到了一个新的高度。他的字，既有行书的流畅洒脱，又不失楷书的端庄工整，可以说是一种非常适合大众欣赏和学习的书体。我喜欢他处理字与字之间、行与行之间的关系，字里行间充满了呼吸感，没有丝毫的拥挤或空泛。每次翻阅，我都能从中汲取到知识和灵感，不仅增长了对古典文学的理解，也陶冶了性情。这本书不仅仅是一本书法作品的展示，更是一次跨越时空的文化对话，让我得以近距离地感受中华民族璀璨的文化瑰宝。我把它摆放在书架上，时不时拿出来欣赏，每次都有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法艺术抱有浓厚的兴趣，尤其钟爱王振川先生硬笔行书的独特韵味。这次有幸购得《古今经典名作揽胜：王振川硬笔行书集》，真的是如获至宝。拿到书的那一刻，就被它典雅厚重的封面所吸引，仿佛预示着里面将是一场穿越时空的文化盛宴。翻开书页，扑面而来的是王振川先生苍劲有力又不失灵动的笔法，每一个字都像是经过深思熟虑，又如同信手拈来，充满了生命力。他将古今经典的文学瑰宝，通过硬笔行书这一载体，赋予了全新的生命。我特别喜欢他在处理篇章结构上的匠心独运，疏密有致，虚实相生，让人在欣赏字体的同时，也能感受到原作的意境和气韵。这不仅仅是一本书法集，更是一次对中华传统文化的致敬，一次对艺术与文字的深度探索。我常常在茶余饭后，细细品味书中的每一幅作品，时而沉醉于诗词的意境，时而惊叹于书法的魅力，这种感觉真的非常美妙。这本书也极大地激发了我练习硬笔书法的热情，我开始模仿王振川先生的笔触，虽然与大师尚有云泥之别，但每一次的练习，都让我更加理解了书法的奥妙和乐趣。强烈推荐给所有热爱书法、热爱传统文化的朋友们，这绝对是一本值得珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个书法专业的科班出身，但从小就对那些隽秀的文字有着莫名的好感。这次入手《古今经典名作揽胜：王振川硬笔行书集》，纯粹是出于一种好奇心，想看看硬笔行书能展现出怎样的风采。结果，这本书彻底颠覆了我对硬笔书法的固有认知。王振川先生的笔法，与其说是“硬笔”，不如说是“活笔”。他能用普通的笔，写出毛笔书法的韵味，线条的粗细变化、墨色的浓淡干湿，都处理得恰到好处。我最欣赏的是他对古文的解读和书写。那些耳熟能详的古诗词，经过他的笔墨，仿佛被注入了新的灵魂，焕发出别样的光彩。比如，他书写的李白《将进酒》，不仅字形优美，更有一种豪迈奔放的气势，读来让人心潮澎湃。再比如，书写苏轼的《赤壁赋》，则又显得文人气韵十足，沉稳而富有哲思。这本书的印刷质量也非常高，每一笔每一画都清晰可见，让我能更细致地研究王振川先生的运笔方法和结字规律。对于像我这样，想学习书法却又不敢触碰毛笔的朋友来说，这本书无疑是一条绝佳的入门途径。它让我看到了硬笔书法的无限可能，也让我重新审视了汉字的美学价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术是可以触及人心的，而书法，尤其是那些写得好的书法，更能直击灵魂。《古今经典名作揽胜：王振川硬笔行书集》恰恰就是这样一本能够触动我心灵的书。王振川先生的硬笔行书，给我最深刻的感受是“力道”。他的每一个笔画，都仿佛蕴含着一股强大的生命力，刚劲有力，却又不失委婉。观赏他的作品，我仿佛能听到笔尖划过纸面的声音，感受到他书写时的心境。我特别欣赏他对一些历史人物传记、思想名言的书写。这些内容本身就充满了智慧和力量，而王振川先生用他的笔墨，将这种力量和智慧具象化，让它们以一种更加直观、更加动人的方式呈现在我面前。这让我觉得，书法不仅仅是写字，更是一种情感的抒发，一种精神的传递。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感、墨色的呈现，都恰到好处，最大限度地展现了王振川先生书法的魅力。对我而言，这本书不仅仅是一件艺术品，更是一份心灵的慰藉，一份精神的滋养。