口袋里的摄影大师 9787111284673 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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橘子哥 著

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• 摄影
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• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 摄影入门
• 摄影教学
• 摄影大师
• 机械工业出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111284673

商品编码：30142567382

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：口袋里的摄影大师

定价：35.00元

作者：橘子哥

出版社：机械工业出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787111284673

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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随身型相机真的不简单！
这年头谁手上没有一台数位相机，买得起不代表拍得好，拍不好就会嫌相机小。这是完全是错误的观念，许多摄影达人高手，都会选择一台小型相机随身使用，但是同样的器材，有人捕捉精采，有人留下遗憾，其中的差异点在于使用相机的态度与熟练度。
想拍出好照片，并非只有购买高阶单眼相机一途；台湾摄影达人橘子哥结合多年实务拍摄经验，在书中详尽讲解如何用随身卡片“小”相机拍出“好”照片。
掌握摄影必备的基本功，学会如何玩转随身型相机的潜藏功能，拍出令人惊羡的精彩照片，不局限于器材才是真正摄影高手！

内容提要

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本书面向希望提升摄影技能的卡片机DC用户，以及想拍出精彩照片却不愿意“伺候”复杂的单反相机的摄影爱好者。台湾摄影达人橘子哥(RiKi)结合多年实务拍摄经验，在书中详细讲解如何用“小”相机拍出“好”照片。
书中通过上百张图片演示讲解以下内容：不可不知的基本摄影概念、数码相机操作方法与技巧，玩相机必学5元素，DC不比单反相机差的4大功能，8个挑战单反相机的摄影技巧，7个拍出好照片的秘诀，7个摄影常犯错误，6步解决常见摄影问题，还收录了5位摄影达人的亲身经历，向读者演示如何选择小相机，并充分挖掘其潜力。
作者善于将复杂的摄影概念转化为读者可依循的操作步骤，并充分了解读者在初学时的问题与痛苦，本书能让读者在轻松愉快的阅读小，掌握到摄影必备的基本功，学会如何玩转随身型相机的潜藏功能，拍出令人惊羡的精彩照片。

目录

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第1章 一切从宣传品开始
有效像素
焦距/焦段
存储介质
电池续航力
对焦功能
防手抖
镜头与光圈大小
第2章 开箱，献宝时间到了！
包装盒上的密码
配件大阅兵
相机各部位的名称
第3章 使用手册其实是本秘籍
基本操作
进阶操作
第4章 玩相机必学五元素
解决近视眼影像—确定“对焦”
克服模糊不清—掌握“快门速度”
摆脱过亮或太暗——掌握“曝光补偿
结束怪异颜色——掌握“白平衡”
消除噪声——掌握“感光度”
结论
第5章 不比单反相机差的功能
摄影重要的两大概念
绝不可少的拍摄模式
保留佳画质——RAW
可使用外接式闪光灯
结论
第6章 进阶技巧，挑战单反相机
技巧一：尝试拍RAW文件
技巧二：缩小光圈也许更美
技巧三：拍摄迷人的星芒
技巧四：创造浅景深效果
技巧五：操控动态的快门效果
技巧六：营造动感的气氛
技巧七：逆光伤脑筋不如拍剪影
技巧八：闪光灯操控决定输赢
第7章 拍出好照片的小秘诀
把主体(题)尽量突显出来
巧妙利用光线
弃用一成不变的视角
别吝惜多按快门
少了色彩更动人
安排前后景增添透视感
结论：随身携带、多拍多看
第8章 初学者常犯的错误
置中对摄影不是好事
注意视线空间，别让主体太孤立
保护头部安全，杂物禁止
水平线保持水平
降低阴天天空的比例
人物别拍得太小
天黑借助脚架拍摄
第9章 摄影除错程序
确认对焦状态
确认曝光满意程度
确认颜色有无误差
确认画质正确
妥善处理主体
结论：及格60分、继续努力
第10章 随身相机使用心得分享
艺人李威
婚摄达人卡文
时尚科技型男STONE
Camera杂志发行人骆志青
人文摄影达人Blue Joe

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔法：探索人像摄影的魅力与技巧 一本深度剖析人像摄影艺术的实用指南 人像摄影，不仅仅是记录一个人的外貌，更是一门捕捉瞬间情感、解读人物内在世界的艺术。本书《光影的魔法：探索人像摄影的魅力与技巧》，旨在为所有热衷于人像创作的摄影爱好者和专业人士，提供一套系统、深入且极具实操性的学习路径。我们跳脱出单纯的技术参数讲解，聚焦于如何运用光影、构图、以及与模特的沟通，来创造出真正触动人心的作品。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础理论到高级实践的各个层面，力求让读者在阅读后，能够迅速将理论转化为富有创造力的拍摄行动。 --- 第一部分：人像摄影的本质与思维构建 第一章：超越像素的凝视——人像摄影的哲学基础 本章探讨人像摄影的核心价值。我们深入分析了“肖像”与“人像”的区别，强调人像摄影是对个体精神世界的探索。内容包括：如何通过眼神、肢体语言来预判和捕捉人物的真实情绪；理解不同文化背景下对“美”的不同定义，避免陷入刻板的审美陷阱。我们着重介绍了几位世界级人像大师的创作理念，如理查德·阿维顿对环境的利用，以及赫尔穆特·牛顿对戏剧性的塑造，引导读者建立起自己的人像摄影哲学。 第二章：光影的语言——理解与驾驭自然光 光是摄影的灵魂。本章将自然光视为最富表现力的“画笔”。我们详细解析了不同时间段（清晨、正午、黄昏）光线的特性，以及它们如何影响人物的立体感和情绪氛围。内容细致到如何利用窗户光进行室内布光，如何使用反光板和柔光伞来控制阴影的深浅和质感。特别辟出章节讲解“侧光与伦勃朗光”在刻画面部轮廓上的微妙差异，以及如何利用“逆光”营造出梦幻或戏剧性的边缘光效果，确保读者能够根据环境光线，迅速做出最恰当的曝光和布景决策。 --- 第二部分：技术进阶与器材的深度融合 第三章：镜头下的选择——焦段、光圈与景深的秘密 选择合适的镜头，如同选择合适的眼睛去看世界。本章详细对比了广角、标准和长焦镜头在人像拍摄中的应用场景和视觉效果。例如，为什么85mm和135mm常被誉为“人像黄金焦段”，以及如何利用大光圈在拥挤环境中有效分离主体和背景。我们不仅讲解了技术参数，更强调了“如何用焦段讲故事”——广角镜头如何展现环境对人的影响，长焦镜头如何聚焦于人物的内在细节。 第四章：肤色还原的艺术——白平衡与色彩校正实战 准确的肤色还原是人像摄影的生命线。本章系统讲解了色温、白平衡预设与自定义设置的精确操作。内容涵盖了在复杂光源（如LED、荧光灯、混合光源）下，如何使用灰卡或专业工具实现完美的色彩基准。此外，我们探讨了不同色彩风格在情绪传达中的作用，从温暖的胶片色调到冷静的现代风格，提供了一套从拍摄现场到后期处理的色彩工作流程。 --- 第三部分：实战演练——沟通、引导与环境的运用 第五章：与模特共舞——高效的沟通与引导技巧 最好的姿势源自自然流露的情绪，而非僵硬的指令。本章是本书的重点之一，专注于人像摄影中“人”的艺术。我们提供了大量实用的“破冰”技巧，帮助摄影师迅速与模特建立信任感。内容包括：如何给予具体、正向的指令（“将你的肩膀放松，想象微风吹过”而非“别紧张”）；如何通过小游戏和对话来激发真实的笑容和自然的微表情；以及如何处理不同年龄段、不同经验水平的模特，确保拍摄过程愉快且富有成效。 第六章：构图的秩序与打破——空间、比例与视线引导 构图是组织画面的骨架。本章深入探讨了经典构图法则（三分法、黄金分割、对称性）在人像中的应用，但更重要的是，教会读者何时以及如何有意识地“打破”这些规则。我们分析了不同画幅（全画幅、中画幅）对人物比例的影响，以及如何利用前景、背景元素来构建画面的深度和层次感，引导观者的视线最终停留在模特的眼睛上。 第七章：场景的叙事力量——室内与室外人像的特殊处理 不同的环境赋予人像不同的叙事维度。 室内篇： 专注于利用有限空间创造多样化的布景。讲解如何将家居元素（家具、窗帘、镜子）融入画面，以及如何在小空间内进行高效布光。 室外篇： 重点在于环境的选择与融合。如何利用城市建筑的几何线条、自然环境的纹理，来衬托或对比人物的主题。我们提供了在复杂环境下（如人群中、强烈的阳光下）快速建立拍摄焦点的实战案例分析。 --- 第四部分：后制精修——让作品焕发新生 第八章：精修的边界——自然美感的数码塑形 后期处理是现代人像创作不可或缺的一环，但关键在于“恰到好处”。本章详细讲解了在主流后期软件（如Adobe Lightroom与Photoshop）中的人像精修流程。内容侧重于：非破坏性的皮肤修饰技术（保留纹理的磨皮、去除瑕疵）；如何精确调整眼睛的高光和细节，使其更具穿透力；以及如何通过局部对比度和锐化，增强画面的质感。我们强调，后期应是强化前期意图的工具，而非掩盖技术缺陷的手段。 第九章：系列创作与作品集规划 一个优秀的人像摄影师应具备策划系列作品的能力。本章引导读者从单幅优秀作品的创作，迈向具有连贯主题和风格的系列项目。内容包括：如何确立一个长期的摄影主题（如“城市边缘的留守者”或“特定职业群体的肖像”）；如何通过统一的视觉语言（色彩、光线、后期风格）来串联不同场景和模特的照片；以及如何为作品集选择最佳的展示顺序和呈现方式，以达到最佳的叙事效果。 --- 结语：持续探索的旅程 人像摄影是一门永无止境的学问。本书提供的不仅是技术工具箱，更是一套思考框架。我们鼓励读者将所学知识灵活运用，不断走出舒适区，去观察、去感受、去捕捉那些转瞬即逝的、真实的人性光辉。真正的摄影大师，永远在路上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题和ISBN在我看来，简直是为我量身定做的。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“按快门”的层面，对构图、光影、色彩这些更深层次的技巧知之甚少，也常常为拍不出满意的照片而苦恼。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，或者只针对某种特定器材，让我觉得难以入门，也无法真正应用到我的日常拍摄中。 “口袋里的摄影大师”这个名字，首先就给了我一种“触手可及”的期待。我希望它能像一个经验丰富的导师，随时随地指导我，让我在拿起相机的那一刻，就能有明确的思路和方向。我期待它能用通俗易懂的语言，结合丰富的实例，讲解那些看似高深却又至关重要的摄影原理。比如，如何在不同的光线条件下捕捉最美的瞬间？如何通过构图的巧妙安排，让一张普通的照片瞬间拥有生命力？如何运用色彩的搭配，营造出不同的情感氛围？我尤其希望这本书能教会我如何“看”照片，如何分析优秀作品的亮点，并将其转化为自己的创作语言。 我对这本书的期待，不仅仅是学习技巧，更是希望它能激发我的创作热情，让我重新发现摄影的乐趣。我希望读完这本书，我能自信地拿出相机，捕捉生活中的每一个精彩瞬间，将我眼中的美定格成永恒。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影充满好奇但又常常感到力不从心的新手，平时喜欢用手机随手记录生活，但拍出来的照片总是达不到我心中的预期。所以，当看到《口袋里的摄影大师》这本书时，我立刻被它的名字吸引了。我希望这本书能够像一个耐心且经验丰富的老师，能够循序渐进地引导我进入摄影的奇妙世界。我希望它不仅仅是提供一些枯燥的理论知识，而是能够通过生动有趣的语言，配合大量的图例，让我明白每一个摄影技巧背后的逻辑和原理。 比如说，我一直对如何运用景深来突出拍摄主体感到困惑，希望这本书能够详细讲解景深的概念，并提供不同场景下的应用范例，让我能够轻松掌握虚化背景的技巧。此外，我对于构图也常常感到迷茫，不知道如何摆放主体才能让画面更加和谐美观。我希望这本书能够介绍各种实用的构图法则，比如引导线、框架式构图等，并给出相应的实拍图，让我能够举一反三。 我还特别希望这本书能教我如何捕捉瞬间的美，如何找到那些容易被忽略但却充满故事感的画面。毕竟，摄影不仅仅是技术，更是对生活的观察和感悟。我希望通过这本书的学习，我能够提升自己的审美能力，用镜头记录下更多有意义、有温度的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影有着浓厚兴趣，但又一直停留在“拍着玩”阶段的人。每次看到别人拍出那些令人惊艳的照片，我都充满了羡慕，但自己尝试起来却总觉得力不从心。所以，《口袋里的摄影大师》这个名字，让我觉得非常贴切。我希望这本书能给我一种“随时随地，遇景皆可拍”的信心。我特别期待它能打破我以往的摄影思维定势，教我一些非常规但又非常有效的拍摄方法。 比如，我一直觉得摄影是一门关于“光”的艺术，但具体如何运用光线，我总是感觉摸不着头脑。我希望这本书能从最基础的光线原理讲起，比如如何识别和利用自然光，如何在室内光线下拍出有质感的照片，甚至是一些简单的灯光布景技巧。此外，我也希望它能深入讲解构图的奥秘，让我明白为什么有些照片看起来很舒服，而有些则显得杂乱。我希望它能提供一些打破常规但又行之有效的构图建议，让我能够摆脱千篇一律的拍摄模式。 我还非常期待这本书能包含一些关于“故事感”的讲解。毕竟，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够传达情感，讲述故事。我希望这本书能教会我如何通过画面来表达情绪，如何捕捉人物的内在神韵，让我的照片不再只是简单的记录，而是具有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《口袋里的摄影大师》后，我第一反应就是它是否真的能让我随时随地成为摄影达人。毕竟，“口袋里”这三个字，暗示了它的便携性和实用性。我特别好奇它在讲解摄影技巧时，会不会提供一些非常接地气的场景应用，比如如何在旅行途中快速拍出好看的风光照，或者在聚会场合如何捕捉人物的神韵。很多摄影书都会提到“黄金分割”或者“三分法”，但具体在实拍中如何运用，有时候我还是会感到迷茫。我希望这本书能给出非常直观的图示和案例，让我能够立刻理解并模仿。 例如，在拍摄人像时，我总是纠结于背景的处理，有时候会拍出杂乱无章的照片。我希望这本书能教我如何有效地利用景深，或者巧妙地虚化背景，让人物主体更加突出。另外，我对于光线的运用也一直是个难题。无论是自然光还是人造光，我都希望这本书能提供一些实用的补光技巧，或者指导我如何找到最佳的光线角度，让我的照片看起来更有立体感和层次感。 我也期待它能分享一些后期处理的简单方法，毕竟，即使拍摄再好，后期的调整也能锦上添花。希望这本书能让我摆脱“只拍不修”的困境，真正做到“拍”与“修”的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和书名让我眼前一亮，感觉它很可能会是那种实用性极强的摄影入门指南。我常常在街头巷尾、旅游景点拿起相机，却因为缺乏专业的指导，拍出的照片总显得平淡无奇。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我从“拍到”升级到“拍好”。我尤其期待它能讲解一些非常具体的拍摄技巧，比如在光线复杂的情况下，如何调整曝光参数，避免过曝或欠曝；在拍摄动态物体时，如何通过快门速度来捕捉运动的轨迹，或者将其凝固；在拍摄微距时，如何找到最佳的对焦距离，让细小的细节栩栩如生。 我对这本书最主要的期待，是它能否帮助我提升照片的“质感”。我理解这可能涉及到光影的运用，比如如何利用侧光来勾勒物体的轮廓，如何利用逆光来创造出梦幻的氛围。我也希望它能教我如何运用不同的镜头语言，来表达不同的情感，比如用长焦来压缩空间，用广角来展现宏大的场景。 另外，我个人对夜景拍摄一直感到头疼，希望这本书能提供一些关于夜景拍摄的独特秘诀，比如如何处理高光和暗部细节，如何避免噪点的影响，让我的夜景照片也能熠熠生辉。