摄影师的后期课 后期技法篇 瞿晓 郑志强 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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瞿晓 郑志强 著

图书标签:

• 摄影后期
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• 图像处理
• 摄影技巧
• 修图
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• 光影
• 瞿晓
• 郑志强
• 摄影教学

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479068

商品编码：30142332315

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：摄影师的后期课 后期技法篇

定价：89.00元

作者：瞿晓 郑志强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115479068

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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系统讲解Lightroom知识解密后期的核心技法专业化的图库管理技巧玩转直方图与混色原理将原理融入修片实践附赠相应的案例素材图片以及60分钟多媒体教学视频

内容提要

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“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”中的Lightroom后期技法篇。全书共15章，不仅讲述了摄影后期与Lightroom的相关基础知识以及不同照片格式的用法，还讲解了摄影后期的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom高级玩法、全景合成与HDR色调、二次构图、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等全方位的知识，*后一章针对全书内容整理出了一套合理的后期修片流程。本书配有大量针对性很强的实战案例来帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等各领域、各层次的读者阅读。无论是专业人士，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

目录

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作者介绍

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郑志强知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。

文摘

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序言

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好的，根据您的要求，我将为您撰写一本名为《摄影师的后期课：后期技法篇》的图书简介，但内容将完全围绕其他摄影后期技术展开，不涉及原书作者瞿晓、郑志强所教授的具体内容。 --- 《数字影像的魔术师：专业级后期流程与高阶修图艺术》 —— 突破RAW文件限制，驾驭光影的终极指南 书籍定位： 本书并非基础入门手册，而是面向拥有一定摄影基础，渴望将作品从“合格”提升至“杰作”的进阶摄影师、后期爱好者及工作室专业人员。它深入探讨了当代数字影像后期处理的系统化流程、色彩科学原理以及创意修图的底层逻辑，旨在帮助读者构建一套高效、可复制且富有个人风格的后期工作流。 --- 第一部分：后期哲学的重塑——流程的基石与效率的引擎 在本篇中，我们将首先解构现代数码摄影后期处理的“黑箱”，建立起科学、严谨的工作流程理念。 1. 后期准备与色彩空间管理 (Color Science Foundation) 从硬件到软件的色彩一致性： 详细讲解显示器校准（Monitor Calibration）的必要性、流程与常见误区，确保屏幕显示的色彩是真实且可信赖的。 色彩空间的选择与应用： 深入解析sRGB、Adobe RGB (1998) 及ProPhoto RGB之间的技术差异、适用场景，以及如何在不同输出目标（印刷、网络、高动态范围显示）间进行无损的色彩空间转换。 RAW文件的深度解码： 探究不同相机厂商的RAW文件（如.CR3, .NEF, .ARW）的底层结构差异，学习如何通过白平衡的精确推算来最大化保留传感器信息，避免“死白”或“死黑”区域的细节丢失。 2. 批处理与工作流自动化 (Workflow Automation) 高效的素材管理策略： 不仅仅是文件命名，而是基于项目驱动的素材归档、标签系统（Keywords）的建立，以及版本控制（Versioning）的重要性，确保数年后依然能快速找到特定素材。 流程模板的构建： 如何根据不同的拍摄题材（如人像、风光、商业静物）预设首选项和预处理步骤，将基础的曝光校正、降噪、镜头校正等步骤固化为可复用的模板，极大缩短重复劳动时间。 非破坏性编辑的艺术： 强调图层蒙版、智能对象、历史记录快照的深度运用，确保任何修改都是可撤销、可调整的，为最终输出提供最大的灵活性。 --- 第二部分：核心技术精讲——光影、质感与细节的重塑 本部分聚焦于图像处理软件（如Photoshop及主流RAW转化工具）中的核心工具的非传统用法和高级集成应用。 3. 曝光的精妙控制：超越滑块的明暗关系 高阶遮挡与加光（Dodging & Burning）： 放弃粗暴的画笔工具，转而使用50%灰度图层法、频率分离的D&B技巧，以及基于选区的精确控制，实现戏剧性的光影引导。 动态范围的高级重建： 不依赖于内置的HDR功能，而是探讨多重曝光融合（Exposure Blending）的精确对齐技术，以及如何通过复杂的曲线调整和通道分离技术来恢复极端高光或阴影细节。 影调的层次感构建： 深入讲解“分区对比度”的概念，学习如何通过不同半径的高反差保留（High Pass Filter）或明度/色相范围蒙版，对图像的不同亮度区域施加独立的对比度增强，从而营造出“空气感”和“立体感”。 4. 质感的雕琢：纹理、清晰度与锐化科学 频率分离的终极应用： 超越基础的皮肤修饰，展示如何利用频率分离来精确控制物体表面的纹理（如皮革、岩石、布料的纤维），区分“细节层”与“色彩/色调层”的独立处理。 锐化的科学与艺术： 详细区分捕获锐化（Capture Sharpening）、创意锐化（Creative Sharpening）和输出锐化（Output Sharpening）。探讨Smart Sharpen与Unsharp Mask的高级参数设置，以及如何利用通道信息进行更具针对性的边缘增强。 降噪的艺术： 区分亮度降噪与色度降噪的原理，学习如何在保留有效细节的前提下，对高ISO图像进行最大程度的净化，尤其关注边缘保护降噪的技术。 --- 第三部分：创意色彩与风格化输出 本篇将引导读者从“修图”走向“创作”，掌握构建独特视觉语言的关键技术。 5. 色彩的深度调校：情感色彩学 HSL/颜色混合器的进阶用法： 不仅调整饱和度，而是利用“色彩分离”（Color Separation）技术，精确控制特定色相的明度，例如，将天空中的青色和绿色进行分离调整，以增强画面的空间感。 色调分离（Split Toning）的高级应用： 探讨如何使用阴影与高光中的微妙色偏来营造氛围（如电影胶片感、复古暖调），以及如何避免色偏失真。 查找表（LUTs）的定制与反向工程： 学习如何分析商业LUTs的色彩构成，并利用Camera Raw Filter或Color Lookup Tables模块，构建出完全符合个人审美的风格化预设，实现一键生成标志性色彩。 6. 通道与选区的极限操作：无损的区域控制 Alpha通道的精确提取： 学习利用通道混合器来分离复杂前景（如发丝、半透明物体）的选区，取代繁琐的手动抠图。 基于明度的复杂选区构建： 如何结合“色彩范围”、“色彩范围”和“通道加权平均”，创建出只影响特定亮度阶调的选区，实现局部对比度和色彩的精确微调。 蒙版的动态化处理： 将图层蒙版与“滤镜库”中的纹理或模糊效果结合，使蒙版本身也具有细节和层次，避免平面化的修饰效果。 --- 第四部分：专业输出与商业考量 7. 输出优化与最终交付 印刷与显示标准的差异化处理： 针对高品质艺术微喷（Giclée Print）的色彩管理要求，学习如何进行软打样（Soft Proofing）和最终的色彩匹配。 网络优化的终极步骤： 探讨锐化迭代（针对不同分辨率的屏幕）和文件大小的平衡，确保在线展示时图像的清晰度和加载速度达到最优。 《数字影像的魔术师：专业级后期流程与高阶修图艺术》 将是一部工具书，更是一本思想指南。它将彻底颠覆你对后期处理的传统认知，让你从“修补”图像转变为“定义”图像，真正掌控数字影像的每一个像素。学会这套系统化的方法论，你的作品将不再受制于拍摄时的环境光，而是完全服务于你内心深处的视觉构想。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是摄影的狂热爱好者，虽然不是专业人士，但对照片的后期处理一直有着浓厚的兴趣，总觉得照片的生命力在后期才能真正被激发出来。市面上关于摄影后期的书籍琳琅满目，我尝试过不少，但总觉得要么过于浅显，要么过于理论化，难以真正触及到核心的技法。这次偶然翻阅到《摄影师的后期课 后期技法篇》，虽然还未深入阅读，但仅仅从其标题和篇章的编排，就能感受到一种踏实和专业。我特别期待这本书能像一位经验丰富的导师，手把手地教我如何“雕琢”我的作品。我希望它能涵盖从基础的色彩校正、曝光调整，到更进阶的局部调整、影调控制，甚至是一些创意性的后期手段。我渴望理解那些大师们是如何通过后期让照片充满情绪和故事感的，而不是仅仅停留在“让照片变好看”的层面。这本书给我的第一印象是，它致力于解决那些我们在实际拍摄中遇到的后期难题，提供切实可行的方法和思路，让我们的后期不再是漫无目的的摸索，而是充满技巧和艺术性的创作过程。我迫不及待地想看到它在具体技法上的阐述，例如如何处理高光和阴影的细节，如何营造不同的氛围，如何利用图层和蒙版进行精细的合成等等。我相信，这本书的出现，将是我摄影后期道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

翻看《摄影师的后期课 后期技法篇》的目录，我的眼前仿佛出现了一条清晰的后期处理脉络。对于一个从小就喜欢涂涂画画，但又对数码影像充满好奇的我来说，后期技术简直是数字时代的“画笔”。这本书的标题本身就带着一种“干货满满”的承诺，让我对它充满了期待。我尤其关注那些关于“技法”的篇章，因为我知道，真正的高手往往体现在那些细节之处。比如，如何才能让天空的蓝色看起来既真实又富有层次感？如何才能在人像摄影中，既保留皮肤的质感，又达到细腻通透的效果？这些都是我常常在自己照片中遇到的瓶颈。我希望这本书能够像一个宝藏，里面藏着解决这些难题的金钥匙。我期待它能深入讲解各种工具的运用，比如曲线、色阶、蒙版、通道等等，并且能够给出具体的应用场景和参数参考，让我能够触类旁通。同时，我也希望它能分享一些摄影师在后期处理中的思考方式和创作理念，让我们不仅仅是学习操作，更能理解“为什么”要这样做。毕竟，后期不仅仅是技术的堆砌，更是情感和思想的传达。如果这本书能够引导我更深入地理解光影、色彩和构图在后期中的作用，那么它就不仅仅是一本技术教程，更是一本能提升我摄影审美的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的摄影菜鸟，我经历过无数次对着照片不知所措的迷茫。后期，曾经是我最大的“拦路虎”。《摄影师的后期课 后期技法篇》这本书，在我看来，就像是为我这样渴望提升后期水平的摄影爱好者量身打造的。书名中的“技法篇”三个字，直接击中了我的痛点。我不需要那些华而不实的理论，我需要的是能够让我看得懂、学得会、用得上的具体方法。我特别希望这本书能够从最基础的调整开始，一步步深入，循序渐进。例如，如何准确地白平衡，如何进行曝光补偿，如何去除噪点，如何锐化等等，这些都是我需要反复练习的。更重要的是，我希望这本书能教会我如何让照片“活”起来，不仅仅是色彩上的鲜艳，更是在影调、对比度、氛围感上的提升。我期待书中能有大量的实例分析，通过“before & after”的形式，直观地展示后期效果，并且详细讲解每一步的操作思路和技巧。我希望它能让我明白，好的后期不是“修”坏了的照片，而是“升华”了的照片。如果这本书能够帮助我建立起一套完整的后期思维体系，让我能够自信地处理各种类型的照片，那么它绝对是我摄影路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起相机，我总是想着如何在拍摄时就做到最好，但现实往往是，照片在后期才能展现出它真正的潜力。《摄影师的后期课 后期技法篇》这本书，让我看到了这种潜力的实现路径。我特别欣赏这本书的“技法”导向，这意味着它不会停留在概念层面，而是会深入到具体的操作和技巧。我希望它能够涵盖各种不同题材照片的后期处理要点，比如风光、人像、静物等等，因为不同题材对后期的需求是截然不同的。我期待书中能够分享一些不为人知的“小窍门”和“高级技巧”，那些能让照片脱颖而出的细节处理。比如，如何巧妙地运用渐变滤镜来处理大光比的风光，如何通过局部调整来突出人像的眼神，如何利用色彩平衡来营造特定的情绪氛围等等。我希望这本书能够帮助我打破后期处理的思维定势，让我能够跳出固有的模式，用更灵活、更具创造性的方式去处理照片。我更看重的是，它能否教会我如何“说故事”，如何通过后期让照片不仅仅是记录，更是情感的抒发和意境的营造。我相信，一本好的后期技法书，应该能够点燃我对摄影艺术的更多热情。

评分☆☆☆☆☆

阅读《摄影师的后期课 后期技法篇》这本书，对我来说，更像是一次与摄影大师的对话，一次关于影像艺术的深入探索。我对“技法”的关注，是因为我相信，真正的美，往往藏匿于精湛的技艺之中。我希望这本书能像一位经验丰富的匠人，向我展示如何用最精妙的工具和最娴熟的手法，去打磨每一张照片。我期待它能够深入讲解色彩管理，让我理解不同色彩空间的意义，以及如何在后期中准确地还原和表达色彩。我更关注那些关于影调控制的内容，例如如何通过建立丰富的层次，让照片的主体更加突出，背景更加虚化，从而营造出深邃的视觉效果。我也希望能从书中学习到一些关于细节处理的技巧，比如如何去除令人讨厌的杂点，如何增强照片的锐度，如何进行局部色彩的饱和度调整，让照片的每一个角落都充满生机。这本书，不仅仅是教会我“怎么做”，更希望能让我理解“为什么”这样做，让我能够带着思考去创作，而不是机械地模仿。我期待它能激发我更多的后期灵感，让我能够用自己的双手，将心中的影像世界，真实地呈现在大家面前。