一期一会 日系人像摄影教程 啾啾秋秋酱

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啾啾秋秋酱 著
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  • 摄影教程
  • 光影
  • 构图
  • 色彩
  • 情绪
  • 胶片感
  • 人像技巧
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店铺: 久点图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115484291
商品编码:30142334064
包装:平装-胶订
出版时间:2018-05-01

具体描述

基本信息

书名:一期一会 日系人像摄影教程

定价:128.00元

作者:啾啾秋秋酱

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2018-05-01

ISBN:9787115484291

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


◎数码相机和镜头的选择及设置◎胶片相机和胶卷的特点及冲扫介绍◎从认识不同的摄影风格到形成自己的摄影风格◎人像摄影的构图/用光/色彩技巧◎调动模特的情绪/模特摆姿/服饰搭配的技巧◎服装、道具和场景的选择◎夜景人像/少女人像/海边人像/日常人像/旅拍婚纱照/闺蜜照/儿童人像 经典人像实拍案例解析◎人像摄影后期处理的实用小技巧◎手机摄影的拍摄要点及好用的APP介绍

内容提要


“一期一会,世当珍惜”缘起日本茶道,“一期”表示人的一生,“一会”则意味仅有一次的相会。提醒我们要珍惜每个瞬间的机缘,并为人生中可能仅有的一次相会付出的心力。这其中的道理不也正是摄影的意义所在吗?每一个被美好事物唤醒的时刻,都值得被好好铭记。如何去记录这份感动?摄影师秋秋告诉你。 她会带你重走胶片时代,教你如何使用胶片相机、如何选择胶卷,如何进行冲洗。也会带你回到数字时代,教你如何选择适合自己的相机、如何设置相机。还会分享手机摄影的小秘密,深度挖掘手机拍照的潜力,介绍一些也许你还不知道但却超酷的APP。从基础的摄影构图、用光、色彩运用和搭配技巧,到如何调动拍摄对象的情绪、如何摆姿、如何选择适合的服装、场景和道具,再到具体的经典拍摄实例解析,从前期到后期,从技术到艺术,从模仿别人到如何形成自己的风格……关于摄影她所知道的一切,都将知无不言,言无不尽。 如果你热爱摄影,热爱生活,热爱记录美好的事物,跟随秋秋的脚步,一起去探寻美、发现美、用力框住每一个一期一会的须臾吧。

目录


作者介绍


啾啾秋秋酱,自由摄影师,毕业于武汉大学电影学专业。尽力用快门框住每一个热气腾腾的瞬间。笃定地相信,每一张被观看的照片都能够让我们重新感受一折不返的时光的气味和温度,给予我们力量和感动。新浪微博:@啾啾秋秋酱

文摘


序言



穿越光影的叙事者:现代都市生活纪实摄影指南 本书聚焦于捕捉都市脉搏,以人文关怀的视角,深度挖掘城市空间中蕴含的个体故事与群体记忆。它不是关于技巧的堆砌,而是关于“看见”的艺术,是引导你成为一个敏锐的视觉叙事家的实践手册。 第一章:城市肌理的触觉——环境与氛围的构建 1.1 城市作为情感的容器: 本书开篇即探讨城市环境如何塑造人的心理状态。我们不再将建筑视为背景板,而是将其视为角色自身的一部分。如何利用高耸的玻璃幕墙折射出的疏离感,或是狭窄巷弄中弥漫的烟火气,来烘托人物的心绪?我们将深入分析“场域精神”(Genius Loci)在纪实人像中的作用。 1.2 光影的语言:非标准化的自然光运用: 放弃对影棚灯光的迷恋,转而拥抱城市中无处不在的自然光。我们详细拆解清晨的“冷光”,正午的“硬光”,以及黄昏时分的“魔幻时刻”。重点学习如何在光线不足的室内空间(如老旧的咖啡馆、地下通道)通过长曝光和对现有光源的巧妙利用,创造出具有电影质感的画面。本章包含大量实战案例,展示如何利用窗户、霓虹灯或路灯作为唯一光源,勾勒出人物面部的立体结构与情绪层次。 1.3 构图的动态平衡:打破三分法的桎梏: 在纪实摄影中,僵硬的构图会削弱现场的真实感。本章引导读者掌握“视觉引导线”的运用,如何让观众的视线自然地在画面中游走,从而跟随故事的发展。同时,我们将探讨“负空间”在都市人像中的哲学意义——那些留白的部分,恰恰是留给观者想象的空间,用以填充人物的内心世界。学习如何利用强烈的几何线条和不对称平衡,营造紧张或平和的视觉叙事张力。 第二章:瞬间的永恒——捕捉真实瞬间的行为学 2.1 预判与“非动作”的捕捉: 纪实人像的精髓在于“不打扰”。本章着重于摄影师的观察力和预判能力。如何通过对手部动作、眼神游移、身体微小的姿态变化进行细致入微的观察,提前判断“决定性瞬间”的到来?我们强调“非动作”的价值——一个等待、一个沉思、一个不经意的回眸,往往比刻意的摆拍更具冲击力。 2.2 声音景观与视觉的联觉: 城市是一个由噪音构成的交响乐团。本书引入“听觉想象”的概念,指导摄影师如何“听”出画面。例如,当听到电车驶过的尖锐声时,人物的表情管理会发生何种变化?我们通过训练摄影师将听觉信息转化为视觉捕捉的敏感度,从而在捕捉瞬间时,能更深层次地理解人物当下的情境。 2.3 访谈式摄影的深入:建立信任的艺术: 纪实人像的成功,往往取决于摄影师与被摄者之间建立的信任程度。本章提供了一套完整的“低干预访谈流程”,从初识寒暄到进入拍摄状态的心理过渡。重点讲解如何通过开放式问题引导被摄者进入真实状态,以及如何通过身体语言(如保持适当的距离、非评判性的倾听姿态)来解除对方的防御心理。 第三章:深度的人文挖掘——都市群像的侧写 3.1 身份的流动性:工作场景中的肖像: 现代人的身份是多维且流动的。本章聚焦于捕捉不同职业人群在工作状态下最本真的面貌。无论是深夜仍在工作的程序员,还是在传统市场中与人讨价还价的店主,我们探讨如何穿透职业的标签,捕捉个体的情感韧性与疲惫。这要求摄影师必须深入了解被摄者的工作语境。 3.2 空间叙事中的“缺席”与“在场”: 人像摄影不仅仅是拍摄“人”,更是拍摄“人与空间的关系”。如何通过环境元素(如桌上的私人物品、墙上的涂鸦、留下的咖啡杯印记)来暗示人物的经历和性格,即使人物本身处于画面的边缘甚至缺席?本章深入探讨如何利用这些“旁证”来构建一个丰满的个体叙事。 3.3 记录“日常的异化”:都市生活中的疏离感: 在拥挤的地铁、快节奏的街道上,个体常常陷入一种“被包围的孤独”。本书专门开辟章节,指导读者如何捕捉这种都市特有的疏离感。利用大光圈制造的背景虚化,或是在拥挤人群中精确选取那个眼神游离、心不在焉的个体,从而引发观者对现代人际关系的深刻反思。 第四章:后期的哲学——克制、尊重与强化 4.1 纪实后期的伦理边界: 强调后期处理的克制。在纪实摄影中,后期不是“美化”,而是“校准”和“强调”。我们详细讨论哪些调整是允许的(如白平衡修正、对比度微调),哪些是绝对禁止的(如移除关键环境元素、过度磨皮)。核心原则是:尊重原始的视觉真相。 4.2 色彩情绪的微妙调控: 抛弃流行的滤镜模板,转而学习如何根据环境光和人物情绪来定制色彩方案。例如,如何通过压低饱和度并微调蓝绿色调来营造记忆的褪色感;或如何通过温暖的肤色对比来突出人物的生命力。重点在于色彩如何服务于叙事,而非单纯的视觉装饰。 4.3 影像的序列与展览:从单张到故事集: 一个优秀的纪实系列,其力量远超任何一张单独的照片。本章指导读者如何梳理拍摄素材,搭建叙事逻辑线索,学会挑选最能体现主题起承转合的画面,最终形成一个具有连贯主题和情感张力的摄影故事集。 本书旨在培养摄影师成为一个更具同理心、更敏锐的社会观察者。它提供的不是模板化的步骤,而是提升你“观看世界”的方式,让你能从日常的烟火气中,捕捉到那些稍纵即逝的、关于我们自身存在的深刻瞬间。

用户评价

评分

真的没想到,我居然能找到这样一本让我看了就想立刻拿起相机出门拍照的书!“一期一会”这个名字本身就带着一种禅意,再加上“日系人像摄影教程”的定位,我本来以为会是很技术性、很枯燥的讲解。但翻开书,我才发现,这完全颠覆了我的想象。 书的封面设计就很有风格,简洁却不失温度,让人一眼就能感受到那种日式特有的细腻和轻柔。拿到手里,纸张的触感也很舒服,不是那种冰冰的、反光的纸,而是带着点哑光,非常适合阅读。打开第一页,我就被里面的图片深深吸引住了。那些模特,她们的眼神、表情,仿佛都藏着故事。我平时拍人像,总觉得少了点什么,总是拍得直愣愣的,不够灵动。看了这本书,我才明白,原来日系人像的精髓在于捕捉那种转瞬即逝的情绪,那种不经意间的自然流露。 作者在讲解光影的部分,不是那种教你怎么打灯、怎么设置参数的冷冰冰的公式,而是通过大量的实例,告诉你如何在不同的场景下,利用自然光来塑造氛围。比如,书中有一组在午后阳光下拍摄的照片,模特半眯着眼睛,阳光透过窗帘洒在她身上,形成斑驳的光影,那种感觉,简直美呆了!我以前拍人像,总想着要明亮、清晰,忽略了光影的戏剧性。这本书让我看到了光影在人像摄影中的魔力,它能为照片增添多少层次和情感。 还有构图的部分,也不是一味地强调什么黄金分割、三分法。作者更多地是在引导你去观察,去感受被摄者的状态,然后找到最能表现她特点的视角。那些看似随意的构图,其实都暗藏玄巧,让人看了非常舒服,而且很有故事感。我之前总是纠结于把人放在哪里,让画面看起来“满”或者“空”。这本书让我明白了,构图是为了更好地讲述故事,而不是为了填满画面。 总而言之,这本书对我来说,不仅仅是一本摄影教程,更像是一本关于如何去“看”和“感受”的书。它教会我用更细腻的视角去观察生活,去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。我迫不及待地想把学到的东西运用到实践中,去拍出更多有温度、有故事的日系人像。

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这本书,真的像一个温柔的向导,把我领进了一个充满诗意的摄影世界。我一直对日系人像那种淡雅、宁静、又带着一丝故事感的风格情有独钟,但自己尝试拍摄时,总觉得差那么一点意思。直到遇见《一期一会 日系人像摄影教程 啾啾秋秋酱》,我才找到了那把解锁日系人像密码的钥匙。 打开书,扑面而来的是一种治愈系的气息。作者的文字很细腻,不张扬,却能直击人心。她讲摄影,不是用冷冰冰的公式,而是像在跟你聊家常,分享她的生活感悟,以及如何将这些感悟融入到摄影创作中。这一点让我觉得非常亲切,也更容易理解。 我最受启发的是关于“瞬间”的捕捉。日系人像的精髓,很多时候就在于那些转瞬即逝的、不经意的瞬间。比如,一个回眸的眼神,一个微扬的嘴角,一阵拂过的微风吹动头发。书中有大量的例子,作者会教你如何去“等待”这些瞬间,如何去“捕捉”这些瞬间,并且如何在后续的后期处理中,去放大这些瞬间带来的情感张力。这让我明白了,摄影不仅仅是按下快门,更是一种耐心的观察和对时机的把握。 还有关于“环境”的运用,也让我学到了很多。日系人像常常将人物融入到自然或生活化的环境中,让画面充满了生活气息和故事感。作者会教你如何选择合适的背景,如何利用环境光来烘托人物的情绪,甚至是如何让人物与环境产生有趣的互动。这让我意识到,环境不仅仅是背景,更是构成画面意境的重要元素。 最让我惊喜的是,这本书还将“一期一会”的哲学融入到摄影创作中。它让我明白,每一次拍摄都是独一无二的,每一个瞬间都值得被珍藏。这种对当下、对生命的敬畏感,也让我对摄影有了更深的理解。我不再只是追求技术的 perfection,而是更加注重情感的表达和故事的传递。这本书,让我重新审视了摄影的意义,也让我对未来的创作充满了期待。

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我一直都觉得,摄影到了一定阶段,拼的就不仅仅是技术了,更多的是对“美”的理解和对“人”的感悟。而这本《一期一会 日系人像摄影教程 啾啾秋秋酱》,恰恰就是这样一本能够提升你摄影“内功”的书。 拿到书的时候,就被它厚实的质感和精美的内页所吸引。不是那种廉价的印刷,而是每一页都透着用心。翻开书,你会发现,作者并没有用很多枯燥的理论来“轰炸”你,而是通过非常生活化的语言,分享她多年的摄影经验。她会告诉你,怎么去“观察”一个人物,怎么去“理解”她的喜怒哀乐,然后用镜头去“表达”出来。 我特别喜欢她关于“光影的运用”那一章节。她没有教你复杂的打光技巧,而是强调如何利用自然光去塑造氛围。比如,她会讲到如何在阴天拍出通透的照片,如何在逆光下捕捉人物的发丝光,这些都是非常实用且富有艺术性的技巧。我以前拍人像,总是对光线比较生硬,看完这本书,我才意识到,原来光线是可以“玩”的,是可以用来“画画”的。 另外,书中的“情绪引导”部分也让我受益匪浅。日系人像的魅力,很大一部分在于模特自然流露的情绪。作者分享了许多与模特沟通的经验,教你如何让她们放松下来,如何捕捉她们最真实的一面。这一点对我来说非常关键,因为我以前总是觉得,让模特摆出我想要的姿势和表情,但结果却显得僵硬而做作。这本书让我明白,真正的日系人像,是需要摄影师和模特之间建立一种默契,一种情感的连接。 我最欣赏的是,这本书不仅仅是教你“怎么拍”,更是教你“为什么这么拍”。它会让你思考,在每一个构图、每一次用光、每一次情绪的捕捉背后,到底想要传达的是什么。这种深入的思考,才是摄影进步的关键。我相信,读完这本书,你不仅能拍出更美的照片,更能用镜头讲出更动人的故事。

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这绝对是一本能“静下心来”读的摄影书。在如今快节奏的网络时代,很多摄影教程都恨不得在最短的时间内把所有知识倾倒给你,搞得人眼花缭乱。但《一期一会 日系人像摄影教程 啾啾秋秋酱》却以一种截然不同的方式,带领我进入了一个充满日式美学的摄影世界。 首先,书的整体设计就非常“日系”。柔和的色彩搭配,简洁清爽的排版,还有那些仿佛能听到风声和雨声的图片,都让人感觉无比舒适。翻开书,我没有看到那些复杂拗口的摄影术语,取而代之的是一种娓娓道来的叙述方式,仿佛是一位资深的朋友在和你分享她的摄影心得。 我尤其喜欢作者在讲解“情绪”部分的内容。她没有直接告诉你“如何让模特表现开心”或者“如何让模特表现悲伤”,而是引导你去观察和理解模特的情绪,然后用镜头去捕捉它。书中有大量的案例,展示了不同情绪下模特的表情和姿态,并且会详细分析背后的原因。这一点对我来说非常重要,因为我以前总是想当然地认为,只要摆出某个表情,就是某种情绪。看了这本书,我才明白,情绪的表达是多么微妙和复杂,需要摄影师有足够敏感的观察力。 另一个让我眼前一亮的部分是关于“留白”的运用。日系摄影的一大特点就是懂得留白,而这种留白并不是空洞,而是充满了想象空间。书中有很多例子,展示了如何通过大面积的留白,来突出人物的重点,营造出一种宁静、疏离的美感。这让我反思了我自己过去的构图,总是喜欢把画面填满,反而显得拥挤和缺乏呼吸感。 这本书让我学到的不仅仅是拍照的技术,更是一种摄影的态度。它教会我放慢脚步,去感受生活中的细微之处,去发现那些被我们忽略的美。我开始尝试用更温柔的光线,去捕捉人物的轮廓;用更宁静的画面,去诉说人物的故事。我相信,通过这本书的引导,我的摄影会变得更加有深度和温度。

评分

这本书,绝对是我近期最惊喜的摄影书籍之一!我一直对日系摄影情有独钟,那种干净、清透、又带着淡淡忧伤的风格,总能触动我内心最柔软的地方。市面上关于日系人像的教程也看过不少,但很多都停留在技术层面,教你如何调色、如何用滤镜,却很少能深入到“神”的层面。而这本《一期一会 日系人像摄影教程 啾啾秋秋酱》,恰恰弥补了我的这个遗憾。 作者在书里并没有直接告诉你“怎么做”,而是通过一个个鲜活的案例,让你自己去体会。她会放很多自己的作品,然后从光线、构图、情绪引导等多个角度去剖析,告诉你为什么这样拍会更好。我最喜欢的一点是,她很注重“氛围感”的营造。日系人像的灵魂,我觉得就在于那种不动声声却又浓墨重彩的氛围。书中有很多关于如何利用道具、如何选择场景、甚至如何利用天气来烘托情绪的讲解,让我豁然开朗。 尤其印象深刻的是,她讲解的关于“眼神”的捕捉。日系人像的眼神,往往不是那种直视镜头、充满自信的目光,而是带着一丝迷离、一丝若有所思,仿佛藏着千言万语。作者分享了许多关于如何与模特沟通、如何引导她们进入角色的方法,这一点对我来说太重要了。我之前拍人像,总觉得模特的眼神不够“有内容”,看了这本书,我才意识到,原来这需要耐心和技巧,也需要摄影师本身对情绪的理解。 书中的一些场景设置也非常有启发性。比如,她会教你如何在平凡的生活场景中,找到那些充满诗意的角落。一杯咖啡、一本书、一缕阳光,这些日常的元素,在她的镜头下,都能焕发出别样的生命力。这让我意识到,摄影不仅仅是在专业影棚里进行的,更可以在生活中处处皆可拾取灵感。 总的来说,这本书让我看到了日系人像摄影的更多可能性。它不只是一本技术手册,更是一本关于美学、关于情感、关于如何用镜头讲故事的书。我强烈推荐给所有热爱日系人像的摄影爱好者,相信你一定能从中获益匪浅。

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