数码单反摄影从入门到精通 9787517900467 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FASHION视觉工作室 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900467

商品编码：30142166424

包装：平装

出版时间：2015-02-01

图书基本信息
图书名称	数码单反摄影从入门到精通	作者	FASHION视觉工作室
定价	89.0元	出版社	中国摄影出版社
ISBN	9787517900467	出版日期	2015-02-01
字数	280000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是为摄影爱好者量身打造的实用指南，由浅入深地讲解摄影方面的知识，让读者在短的时间内从入门提升到精通。全书共10个章节，从基本的摄影器材硬件设备、基础理论，一直到教会你如何拍出的人像、风景、商业、建筑等题材的作品。全书结构清晰、图文并茂，不仅适合广大的普通摄影爱好者，也同样适合拥有中高档摄影器材的摄影朋友。

作者简介

FASHION 视觉工作室是一支成熟的摄影器材书籍创作团队，曾编著过多部摄影图书，深受读者喜爱。出版过的图书有：《数码人像摄影》《数码风景摄影》《数码摄影用光与曝》《数码摄影实战技法》《数码摄影构图》等数码系列图书。

目录

编辑推荐

数码单反摄影不仅是一门技术，也是一门艺术。本书深入浅出，图文并茂，循序渐进地讲解摄影基础知识和创作理念。通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法告诉读者如何实现拍摄意图逐步形成属于自己的独特风格。特别适合对数码摄影感兴趣、想快速提高摄影水平的爱好者阅读。

文摘

序言

随着数码科技的不断进步和数码单反相机的普及，摄影已逐渐被大众所接受、认知和喜爱。更多的人将其作为一种爱好，乐此不疲。而在拍摄时普遍且受人们欢迎的题材莫过于各种美丽的人像摄影和风光摄影，当然，现在的摄影师的综合水平也越来越高，建筑、商业等摄影题材都有所涉及。任何一种拍摄题材都值得我们探究，因为它们都具有鲜明的个性。无论是哪一种摄影题材，光线与构图永远是我们要考虑的问题，除了拥有多方面的形象思维、艺术构思、审美观点、娴熟技巧外，还要不停地寻找角度，斟酌取舍，捕捉时机并一气呵成地完成摄影创作。   所以对于摄影者而言，我们不仅要有一双善于发现美的眼睛，还要具有娴熟的技术、技巧，以及扎实的理论作为基础，同时还要培养自己艺术方面的能力。本书的综合性比较强，一本书便能够帮你实现摄影从入门到精通的快速转变。   本书共分为10个章节，首先告诉你如何发现美，拍摄一张好的照片肯定不会是随手按一下快门那么简单，想要把照片拍得更好，首先需要了解自己手中的单反相机，熟悉它的性能，掌握好摄影的基本功，这些都是的条件。所以接下来再从基础的硬件设备开始讲起，让你更加了解摄影所需要的器材及装备。后，分类讲解各种常见的拍摄题材，通过图文并叙的方式进行详细介绍，让大家进一步地了解并掌握不同题材的表现方法，从而全面地提高我们的摄影水平与技能。   参加本书编写的有：李倪、张爽、易娟、杨伟、李红、胡文涛、樊媛超、张严芳、檀辛琳、廖江衡、赵丹华、戴珍、范志芳、赵海玉、罗树梅、周梦颖、郑丽珍、陈炜、郑瑞然、刘琳琳、楚晶晶、赵静宇、惠文婧、袁劲草、费晓蓉、钟叶青、周文卿、陈诚等。由于作者水平有限，书中难免有疏漏之处，恳请广大读者朋友给予批评指正。若读者有技术或其他问题，可通过邮箱 xzhd2008@sina.和我们联系。

摄影光影的艺术：探索和掌握数字单反摄影的无限可能 一、 构筑影像的基石：理解你的数码单反相机 本书并非关于数字单反的入门手册，而是带领那些已经掌握了基础操作，渴望将相机潜力发挥到极致的摄影爱好者，深入理解和驾驭复杂技术，从而在创作上实现质的飞跃。我们将从超越“自动模式”的层面出发，深入探讨现代数码单反相机内部运作的精妙机制。 1.1 传感器与像素的深度解析：超越分辨率的秘密 我们不会停留在讲解多少像素，而是深入剖析不同类型传感器（如全画幅、APS-C、乃至中画幅的特性）对最终画质的影响。探讨量子效率（QE）、动态范围的实际测量与意义，以及像素合并技术（Pixel Binning）在弱光环境下的应用原理。深入分析色彩深度（位深）如何影响后期处理的余地，以及不同拜耳阵列（Bayer Array）在色彩还原上的细微差别。理解感光度（ISO）的本质——它是对信号的放大还是光子的捕获效率？我们将通过实例展示，如何在高感光度下通过降噪算法的预设来平衡细节保留与噪点抑制。 1.2 对焦系统的终极调校：精度与速度的博弈 自动对焦系统不再是简单的“点对点”锁定。本书将详尽解析相位检测（PDAF）和反差检测（CDAF）的工作流程，以及混合对焦系统的优势。我们将拆解取景器AF点的覆盖范围、交叉型传感器的灵敏度差异。重点在于对焦微调（AF Micro Adjustment）的精确校准，针对不同焦距和光圈组合，如何使用专业测试卡进行镜头与机身的匹配优化，确保万无一失的锐利度。对于动态追焦，深入探讨区域对焦模式的选择逻辑，以及如何根据主体运动轨迹设置跟踪灵敏度。 1.3 快门机构与同步速度：掌控时间的力量 快门不仅仅是曝光时长，它关乎运动的凝固与模糊。探讨机械快门（焦平面快门）与电子前帘（EFC）、全局快门（Global Shutter）的优劣势对比，尤其是在高速连拍和频闪光源下的表现。理解闪光同步速度（X-Sync Speed）的物理限制，以及如何利用高速同步（HSS）技术突破这一限制，在日光下进行创意补光，从而在强烈的阳光下也能有效压暗天空，突出主体。 二、 光学艺术的精进：镜头语言的深度运用 掌握镜头不仅仅是知道焦距数字，而是理解光学设计如何塑造观看者对场景的感知。 2.1 畸变、像差与锐度地图的分析 专业摄影师需要“看穿”镜头的光学弱点。我们将教授如何解读镜头MTF（调制传递函数）图表，理解横向色差（LoCA）、彗差、枕形/桶形畸变的量化表现。学习在后期软件中，如何进行精确的镜头校正，同时权衡校正对边缘画质可能带来的负面影响。如何通过选择最佳光圈（Sweet Spot）来避免衍射对锐度的损失，以及如何评估不同品牌镜头在边缘画质上的倾向性。 2.2 焦外成像（Bokeh）的解构与塑造 焦外并非随机的虚化，而是光圈叶片形状、球差控制和像场弯曲共同作用的结果。分析光斑形状（如洋葱圈、猫眼效应）的成因，并指导读者如何通过选择特定的镜头、控制景深，甚至利用移轴镜头的微小倾斜，来“指挥”焦外光斑的形态，使其服务于主体表达。 三、 曝光的超越：从测光到场景理解 摆脱测光表的平均值思维，实现完全符合创作意图的曝光控制。 3.1 复杂的测光模式与场景匹配 深入分析点测光、平均测光、矩阵/评价测光背后的算法差异。关键在于如何针对高反差场景（如日落、舞台表演）进行曝光补偿决策。我们将探讨“曝光基线”的建立——如何根据经验，判断主体在直方图上的理想位置，而非仅仅依赖相机的建议值。介绍“曝光包围”的高级应用，不仅仅用于HDR合成，更用于确保关键影调的保留。 3.2 灰卡、色温与色彩管理的全流程 超越白平衡预设，掌握自定义白平衡（Custom WB）的精确设置方法，理解色温（开尔文值）与色彩模式（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）在工作流程中的角色。讲解18%中灰卡的实际作用，以及如何在复杂光源下（如LED、荧光灯）通过色彩取样来获得最准确的色彩基准。 四、 后期处理的精微雕琢：从RAW到大师级输出 后期不再是弥补缺陷，而是将原始数据转化为最终的艺术品。本书将聚焦于非破坏性工作流中的高级技术。 4.1 高级动态范围合成与影调控制 详述曝光融合（Blending）技术，不仅仅是简单的HDR堆栈，更包括“区域曝光控制”（Local Contrast Enhancement, LCE），使用蒙版和渐变滤镜来模拟自然光下的光照变化。精通曲线工具的S形调整之外，深入理解通道混合器在精细色彩分离和影调控制中的强大作用。 4.2 锐化、降噪与细节的重塑 区分捕获锐化（Capture Sharpening）、输出锐化（Output Sharpening）和高频细节增强。学习如何利用通道遮罩进行有针对性的降噪，仅在噪点严重的区域应用降噪，以最大程度保留纹理细节。掌握如何通过明度锐化和色彩锐化的分离处理，达到既清晰又不生硬的效果。 4.3 批处理与色彩空间管理 对于需要大量处理的系列照片，讲解如何利用脚本和预设实现高效的工作流程自动化。最终，确保从显示器到打印输出的色彩一致性，包括显示器校准流程和打印配置文件（ICC Profile）的选择与应用。 五、 摄影流派与风格的融合与突破 真正的精通意味着能够驾驭各种复杂的拍摄场景，并形成独特的个人视觉语言。 5.1 极致微距与景深控制的物理极限 探讨超焦距的精确计算，以及在“景深堆栈”（Focus Stacking）中，如何优化拍摄步长和后期合成的完美融合，以获得从前景到无限远的清晰度。 5.2 运动与时间的叙事：长曝光的进阶应用 超越简单的流水拉丝，学习如何在长曝光中精确控制主体运动的残留（如使用ND滤镜组合），或在海洋摄影中营造出“丝绸”般的质感。 5.3 人像与风光中的创意光线运用 分析自然光在一天中不同时段对人像轮廓和风光色彩的影响。重点在于离机闪光（Off-Camera Flash）的精确布光，如何使用小型引闪器和柔光附件，在非影棚环境中模拟复杂、立体的自然光效，实现“影棚级”的布光效果。 通过对上述每一个技术环节的深入剖析和实际操作演练，本书旨在将你的数码单反摄影技术提升至专业水准，让你不再受限于设备，而是真正成为光影的驾驭者。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它提供了非常清晰的学习路径和大量可实践的案例。我喜欢它循序渐进的讲解方式，从最基础的概念到更高级的技巧，每一步都衔接得很自然，让我能够轻松地跟上学习的节奏。书中的知识点都非常实用，没有那些空泛的理论，而是直接落实在拍摄过程中。例如，书中关于“景深控制”的讲解，我一下子就明白了如何通过调整光圈和焦距来虚化背景，突出主体，拍出电影感十足的照片。我特别欣赏作者在介绍高级技巧时，会强调“在掌握基础后再去尝试”，避免了初学者被复杂技术吓倒。此外，书中还分享了许多摄影师的经验和心得，比如他们是如何克服拍摄困难的，是如何找到创作灵感的，这些都让我觉得摄影这条路充满了可能性，也更加坚定了我继续学习的决心。这本书是我摄影道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书在提升我的摄影审美方面起到了关键作用。我以前拍照总是觉得“平平无奇”，不知道怎么让照片看起来更“专业”。这本书中关于构图的章节，给了我全新的视角。作者详细讲解了黄金分割、三分法、对称构图等经典构图方式，并且结合大量的优秀摄影作品进行了分析，让我深刻理解了不同的构图如何引导观众的视线，如何营造画面的氛围。更让我惊喜的是，书中还探讨了“意境”的表达，教我如何通过光影、色彩、景深等元素来传达情感，让照片不仅仅是图像，更是故事。作者在讲解后期处理时，也强调了“适度”的原则，而不是盲目地进行PS。他分享的后期思路，让我明白了如何通过简单的调整，就能让照片的质感得到飞跃。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达。我开始尝试着去思考每一张照片想要传达什么，而不仅仅是按下快门。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对摄影充满好奇但又缺乏系统知识的人来说，这本书简直就是及时雨。它从最基础的相机结构和功能讲起，循序渐进地引导我了解每一个按钮、每一个菜单的含义和作用。我之前对单反相机总是有种敬畏感，觉得它很复杂，但读了这本书后，我发现原来它并没有想象中那么难。作者用大量图示来辅助讲解，让我对相机硬件有了更清晰的认识。更重要的是，这本书不仅教我“怎么做”，更让我明白了“为什么这样做”。比如，在讲解白平衡时，它不仅告诉了我如何调整，还解释了不同光源下白平衡的重要性，以及它如何影响照片的色彩。书中还包含了许多实用的拍摄技巧，比如如何利用自然光、如何选择合适的镜头、如何避免常见的拍摄错误等等，这些都是我在实践中非常容易遇到的问题，而这本书正好一一解答了。我感觉自己就像在一位经验丰富的老师的指导下，一步步地掌握摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远超我的预期。我一直以为摄影入门会是一件很枯燥的事情，需要记很多专业术语和复杂的参数，但这本书的叙述方式却非常生动有趣。作者仿佛是一位经验丰富的老师，用非常通俗易懂的语言，将抽象的摄影原理具象化。例如，在讲解光圈和快门速度时，他并没有枯燥地罗列公式，而是通过生动的比喻，比如“光圈就像眼睛瞳孔的大小，快门速度就像眨眼睛的速度”，让我一下子就明白了它们对照片的影响。书中还提供了很多不同拍摄场景的案例分析，比如如何拍摄人像、风光、静物等，每一个案例都详细讲解了前期准备、参数设置、后期处理等关键步骤，让我觉得跟着书本的指导，自己也能拍出不错的照片。我特别喜欢书中关于“发现美”的部分，作者强调摄影不仅仅是记录，更是表达，鼓励读者用心去观察生活，用镜头去捕捉那些容易被忽略的美好瞬间。这种理念让我觉得摄影更有意义了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配和谐，图片也很清晰，一看就知道是关于数码单反摄影的。我拿到书的时候，就被这种专业又亲切的设计风格所吸引，立刻翻阅起来。在翻阅的过程中，我发现这本书的排版也很合理，文字大小适中，图片和文字的比例搭配得当，读起来不会感到疲惫。我特别喜欢书中大量的实拍样张，这些照片都非常具有代表性，而且光影效果、色彩表现都处理得非常到位，让我对如何拍出好照片有了更直观的认识。作者在讲解技术知识的同时，也融入了很多自己的摄影心得和创作理念，这让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发摄影灵感的读物。我尤其欣赏作者对构图的讲解，他提供了很多不同场景下的构图范例，并详细分析了每种构图的优缺点，这对于我这样刚入门的摄影爱好者来说，简直是太有用了。这本书让我对摄影的兴趣大增，我迫不及待地想带着我的相机去实践书中的技巧了。