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陈勤，曲阜贵 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影基础
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115312228

商品编码：30142321224

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：大学摄影教程

定价：49.00元

作者：陈勤,曲阜贵

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787115312228

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和数码摄影专家曲阜贵老师为摄影初学者打造的入门级教材
2、多张摄影专家的作品和经典作品，结合摄影理论，符合学习规律
3、*后加入图像后期处理部分知识，提升学习和编辑自己照片的兴趣

内容提要

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本书是高等学校摄影基础课程教材，专门针对艺术、理工、文史、政法等专业的学生素质教育所编写。
本书由曾多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和数码影像专家曲阜贵老师主编，集中了当今数码摄影的*发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技法技巧和主要应用类型等知识。
本书可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和广大爱好者自学研究的培训教材和参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的语言：现代摄影艺术与技术深度解析》 图书简介 在信息爆炸的数字时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的视觉叙事工具和独立的艺术表达形式。《光影的语言：现代摄影艺术与技术深度解析》 并非面向初学者的基础入门指南，而是一部专为有志于提升摄影技艺、深化艺术理解的进阶者、专业人士及严肃摄影爱好者量身打造的深度参考手册。本书旨在系统梳理并剖析当代摄影的核心理论、前沿技术以及审美范式，引导读者从“会拍照”迈向“会思考、会创作”。 本书的结构分为三大核心板块：理论与美学基础的重构、数字影像技术的深度挖掘、以及专业创作领域的实践与拓展。 --- 第一部分：理论与美学基础的重构 本部分致力于夯实读者在摄影史、美学理论和视觉认知方面的基础，力求超越对曝光三角的机械理解，触及视觉表达的本质。 第一章：摄影史观的再审视与当代语境 从“发明”到“媒介”： 探讨摄影技术如何从记录工具演变为一种成熟的艺术媒介，重点分析两次世界大战后，摄影在观念艺术和当代艺术谱系中的地位变迁。 流派与思潮的交织： 详细剖析决定现代摄影面貌的关键流派，如杜塞尔多夫学派的客观性、法国的“新见证”运动（Nouveau Réalisme）以及后现代主义对真实性的解构。不再是简单的年代罗列，而是深入探讨每一种思潮对观看方式的根本性影响。 图像伦理与社会责任： 聚焦于纪实摄影的边界、数字操纵的伦理困境，以及在全球化语境下，摄影师如何处理文化差异和权力关系。 第二章：视觉语法与构图的深层逻辑 超越黄金分割： 深入探讨不同文化背景下的视觉平衡感，解析非对称、负空间（Negative Space）运用对画面张力的构建。 色彩理论的心理学维度： 不仅讲解色彩的物理属性，更侧重于色彩心理学在叙事中的应用。例如，如何通过特定色调的饱和度与明度变化，引导观众的情绪反应。 时间、运动与瞬间的截取： 分析慢门、高速同步等技术在“凝固时间”与“描绘运动”之间的哲学张力。探讨布列松“决定性瞬间”在当代高速快门技术下的新诠释。 --- 第二部分：数字影像技术的深度挖掘 本部分是本书的技术核心，它不再满足于软件界面的操作指南，而是深入到影像传感器的工作原理、色彩科学和后期处理的算法逻辑。 第三章：传感器科学与光线捕获的极限 CMOS/CCD的内部结构与性能解析： 详细阐述像素尺寸、量子效率（QE）与动态范围（Dynamic Range）之间的复杂关系。讨论背照式传感器（BSI）与堆栈式传感器（Stacked Sensor）对高动态捕捉的贡献。 降噪算法的原理与选择： 深入剖析机内降噪（In-Camera Noise Reduction）与后期降噪（如时域滤波、空间域滤波）的数学模型。指导读者在信噪比（SNR）与细节保留之间做出最优决策。 镜头成像的解析度与光学畸变校正： 探讨MTF曲线的实际解读方法，以及如何通过理解镜头设计（如非球面镜片）来优化边缘画质，并掌握复杂畸变（枕形、桶形）的精确校正流程。 第四章：高级色彩管理与工作流程构建 色彩空间与色域的精细控制： 深入讲解CIELAB、sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等色彩空间的数学定义、适用场景及转换误差。强调在不同显示设备和输出介质间的色彩一致性。 RAW文件的深度挖掘： 探索不同厂商的RAW格式差异，重点讲解色调映射（Tone Mapping）在“高光恢复”与“阴影提拉”过程中的非线性处理机制。 工作流的自动化与标准化： 构建从拍摄、文件命名、初步校色到存档的专业级数字资产管理（DAM）系统，特别是针对大型项目和长期存档的命名规则与元数据（Metadata）嵌入策略。 第五章：非破坏性后期处理的高级技巧 精细的局部调整与遮罩技术： 详细介绍通道混合、频率分离（Frequency Separation）技术在皮肤修饰和纹理增强中的应用，以及如何利用蒙版层次结构实现精准控制。 高动态范围合成（HDRi）的艺术化处理： 区分基于包围曝光的传统HDR与基于单张图像的色调映射，探讨如何避免“油画感”，实现自然且具有冲击力的光影层次。 专业输出与打印配置： 讲解色彩管理在打印输出中的关键环节，包括打印机特性文件（ICC Profile）的获取、渲染意图（Rendering Intent）的选择，以及如何预估不同纸张对最终色彩的影响。 --- 第三部分：专业创作领域的实践与拓展 本部分侧重于摄影类型的专业化应用，引导读者将技术能力转化为具有市场竞争力或艺术价值的成品。 第六章：肖像摄影：连接主体与镜头的艺术 灯光的多维构建： 不仅限于伦勃朗光、蝴蝶光，而是深入分析多灯系统（三灯、四灯布置）如何模拟自然光，以及柔光箱、蜂巢、反光伞等附件对光质的微妙改变。 情绪捕捉与引导： 探讨在商业拍摄中如何通过肢体语言、眼神交流和现场氛围营造来激发模特的真实情感表达。 精修与风格化处理： 专注人像皮肤纹理的保留、眼睛的高光处理以及特定风格（如电影感、黑白情绪）的色彩分级策略。 第七章：建筑与风光摄影的尺度感表达 透视控制与移轴镜头的运用： 详细讲解倾斜（Tilt）和移位（Shift）功能对建筑垂直线的矫正，以及利用移轴效果创造的微缩景观错觉。 长曝光在自然中的叙事： 探讨如何运用ND滤镜和星轨摄影，在风光中引入时间流动的概念，处理水体、云层的动态表现。 大场景的拼接与接片技术： 讲解超高像素拼接的软件流程与几何校正，确保最终图像的尺寸与细节能够满足大型展览或印刷要求。 第八章：商业与观念摄影的跨界融合 静物与产品摄影的照明哲学： 聚焦于高反光物体（如珠宝、电子产品）的“无影”照明技术，以及如何利用光线塑造产品的材质感和体积感。 叙事性组图的构建： 教授如何设计一系列照片，使它们共同服务于一个中心主题，而非孤立的优秀单张。涵盖项目策划、勘景、素材规划到最终展示的全过程。 摄影作为批判工具： 鼓励读者探索个人视角，利用摄影挑战既有观念，实现从“记录”到“提出问题”的创作升华。 --- 总结与展望 本书的最终目标是培养出一位能够熟练驾驭光线、深刻理解媒介、并拥有独立艺术判断力的摄影创作者。它要求读者不仅要掌握手中的设备，更要掌握观察世界的方式。读者在合上本书时，应能清晰地认识到，技术是实现创意的手段，而真正的力量，在于对光影语言的独特阐释。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又有些不知所措的大学新生，我一直在寻找一本能让我快速入门，又不会过于枯燥的教材。《大学摄影教程》这本书，光是封面设计就给人一种专业又亲切的感觉，色调柔和，构图讲究，仿佛在向我传递着“摄影并没有那么难”的信号。收到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图。第一章便从摄影的历史和基本概念讲起，用通俗易懂的语言解释了光圈、快门、ISO这些我一直觉得很复杂的术语，还配有图例，让我一下子就理解了它们之间的相互关系。最让我惊喜的是，书中并没有一开始就罗列一大堆专业术语，而是从“为什么我们要拍照”这个更宏观的角度切入，引发我对摄影的思考。我感觉这本书不仅仅是在教我操作相机，更是在引导我用“摄影师的眼睛”去观察世界，去捕捉那些容易被忽略的美好瞬间。整本书的编排逻辑非常顺畅，就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我进入摄影的奇妙世界，让我充满了学习的动力和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大三学生，之前对摄影一直停留在手机随拍的阶段，总觉得相机太专业，操作太复杂。偶然间在书店看到了《大学摄影教程》，这本书的装帧设计非常吸引我，简洁大方，充满了艺术气息。拿到书后，我发现它和我之前想象中的摄影教材完全不同。它没有一开始就抛出大量的专业理论，而是从摄影的构图、色彩、光影等基础要素讲起，用了很多贴近生活的例子和优秀的摄影作品来阐释，让我觉得摄影不仅仅是技术，更是一种表达方式。我尤其喜欢书中关于“光影的魔术”那一章节，作者用生动的语言描述了不同光线条件下拍摄出的不同效果，并且提供了大量的对比图片，让我对光影的运用有了直观的认识。此外，书中还介绍了许多经典的摄影构图方法，如三分法、黄金分割等，并给出了一些实用的拍摄技巧，比如如何利用前景、背景来增强画面的层次感。这本书的语言风格非常活泼，读起来一点都不枯燥，而且书中提供的练习建议也很有针对性，让我感觉自己真的可以学以致用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术和美学有浓厚兴趣的大学生，我一直在寻找一本能够提升我审美能力和摄影技巧的书籍。《大学摄影教程》这本书，从它的标题就透露出一种面向年轻人的、充满活力的气息。拿到书后，我被其精美的排版和高质量的图片所吸引。第一眼看到的，是书中关于“色彩的语言”的章节。作者并没有简单地罗列色彩理论，而是通过分析大量优秀的摄影作品，深入浅出地讲解了色彩在摄影中的作用，以及如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围。我学到了如何运用对比色来突出主体，如何利用邻近色来营造和谐统一的画面，甚至是如何通过色彩来引导观众的视线。这本书的讲解方式非常独到，它不仅仅是教我技术，更是在培养我的审美意识。书中还穿插了很多关于摄影史和著名摄影师的介绍，让我对摄影有了更深的理解，也激发了我更多的创作灵感。我感觉这本书就像一位艺术的向导，带领我一步步探索摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对新事物充满好奇心的大学生，我对摄影一直有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本合适的入门书籍。《大学摄影教程》这本书，给了我很大的惊喜。它的内容非常丰富，从最基础的相机操作到复杂的后期处理，都涵盖得非常全面。我最喜欢的是书中关于“构图的艺术”那一章，作者用大量的实例图片，详细讲解了不同的构图方式，以及它们在画面中所起到的作用。我学会了如何运用引导线来增强画面的纵深感，如何利用对称构图来营造稳定和谐的画面，甚至是如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的作品。这本书的讲解方式非常系统化，循序渐进，让我能够一步一步地掌握摄影的各项技能。而且，书中还提供了很多实用的拍摄练习，让我能够将学到的知识及时地运用到实践中，不断提升自己的摄影水平。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，让我对摄影充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将毕业的大学生，之前一直认为摄影是一项非常高深的技能，需要昂贵的设备和专业的知识。在一次偶然的机会下，我看到了《大学摄影教程》这本书，它颠覆了我之前的认知。这本书的语言非常通俗易懂，没有晦涩难懂的专业术语，而是用生活化的例子来讲解摄影的原理和技巧。我特别喜欢书中关于“瞬间的捕捉”那一章节，作者详细讲解了如何通过观察、预判和快速反应来抓住决定性的瞬间，这对于我这样喜欢记录生活的人来说非常有帮助。书中还介绍了很多关于人像摄影的技巧，比如如何与模特沟通，如何运用光线来突出人物的面部特征，这些都让我受益匪浅。我感觉这本书不仅仅是一本摄影教材，更是一本关于如何用相机去发现生活、记录生活、热爱生活的指南。它让我重新认识了摄影，也让我对未来的创作充满了信心。