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【德】奥利弗·劳施，张锦兰 著

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出版社： 暂无

ISBN：9787517901389

商品编码：30142167552

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	摄影用光创新教程	作者	【德】奥利弗·劳施,张锦兰
定价	89.00元	出版社	暂无
ISBN	9787517901389	出版日期	2014-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本结构严谨、手法新颖的关于光影设计的摄影书，作者奥利弗·劳施成功地表达了摄影中常用的光影理念和布光经验，使这本书对于每一个读者来说都有用武之地。书中不仅讲述了布光方向对光影效果的影响，还就具体的布光方式、光源选择、明暗度的调整和主光类型与自然光的结合都进行了详细的阐述。此外，该书还对逆光进行了讲解，并通过由点及面的方式阐明了为多位模特拍照时的布光情况，以及拍摄其他主题时的布光设计。该书的出版向所有的业余摄影爱好者、摄影专业的学生，以及对布光感兴趣的摄影师，传授了具有专业水准且又系统全面的光影设计方法。

作者简介

奥利弗·劳施曾在海牙“皇家艺术学院”和阿姆斯特丹“皇家视觉艺术学院”学习摄影。1997 年至2004 年， 他在的“阿姆斯特丹摄影学院”做讲师，并重新整理了自己关于摄影布光方面的教学范例，并将其撰写成图书。后来，他又与弗兰克·杜拉赫一起创办了科隆摄影学院。

目录

参与机构 前 言 光的力量 1. 开始之前先了解基础 1.1 为何从人像开始 1.2 打光又叫投影 1.3 模特的“长侧”和“短侧” 1.4 画面的左右两侧 1.5 画面中的其他方向 1.6 模特的巧克力侧 1.7 方向说明 1.8 鼻子理论中的“牛线” 1.9 光线方向的选择 操作范例：光效受打光方向影响 2. 三种重要的打光方式 2.1 侧 光 2.1.1 侧光的布光步骤 2.1.2 侧光的设计特点 2.1.3 侧光效果 2.1.4 侧光的相机位置 2.1.5 侧光下的“错误” 2.1.6 侧光下模特的解剖特征 2.1.7 侧光下的控制 2.2 伦勃朗式用光 2.2.1 伦勃朗式用光的布光步骤 2.2.2 伦勃朗式用光的设计特点 2.2.3 伦勃朗式用光的效果 2.2.4 伦勃朗式用光的相机位置 2.2.5 伦勃朗式用光下的“错误” 2.2.6 伦勃朗式用光下模特的解剖特征 2.2.7 伦勃朗式用光下的控制 2.3 高 光 2.3.1 高光的布光步骤 2.3.2 高光的设计特点 2.3.3 高光的效果 2.3.4 高光的相机位置 2.3.5 高光下的“错误” 2.3.6 高光下模特的解剖学特征 2.3.7 高光下的控制 操作范例：用小角度光源打造主光特点 3. 主光源的选择 3.1 光源的角度大小 3.1.1 光源的角度大小与立体性 3.1.2 光源的角度大小与纹理再现 3.1.3 光源的角度大小与反光 3.1.4 光源的角度大小与化妆 3.2 光源与模特间的距离同光亮消减 3.3 大角度光源的主光类型 3.3.1 侧 光 3.3.2 伦勃朗式用光 3.3.3 高 光 3.4 材料性质和主光源的几何特点 3.4.1 极坐标 3.4.2 光控器的表面特性 3.4.3 普通反光板和广角反光板 3.4.4 间接光控器：反光伞、柔光箱、美人碟和多功能灯 3.4.5 开放式抛物面形反光板 3.4.6 高反光抛物面形反光板 3.4.7 环形闪光灯 3.4.8 辐射角度非常小的光源 3.4.9 光导玻璃纤维 3.5 立体感、反光及色彩饱和度方面的常见错误 3.5.1 “软光”与立体感 3.5.2 “软光”与反光 3.5.3 “软光”与色彩饱和度 3.6 背景设计 3.6.1 背景过渡 3.6.2 亮白色背景 3.6.3 再照明布光 3.7 发现自我 操作范例：有区别的主光 4. 增加亮光 4.1 钳形增亮 4.2 延长光源 4.2.1 延长大角度主光源 4.2.2 延长小角度主光源 4.2.3 增亮程度 4.3 主光类型的延长 4.3.1 侧光的延长 4.3.2 高光的延长 4.3.3 伦勃朗式用光的延长 4.4 小角度光源的增亮 4.5 折中增亮法 操作范例：明亮的阴影 5. 逆 光 5.1 真正的逆光 5.1.1 一步到位的逆光 5.1.2 逆光的设计特征 5.1.3 逆光形成的氛围 5.1.4 加强逆光中的氛围 5.1.5 逆光和背景设计 5.1.6 逆光中的挑战 5.2 逆光变型 5.2.1 低处的逆光 5.2.2 高逆光或头发光 5.2.3 侧逆光 5.2.4 两侧逆光 5.2.5 侧逆光变型中的挑战 操作范例：动力燃烧室 6. 亮色调还是暗色调 7. 多位模特条件下的光影理论 7.1 正面组 7.2 松散组 7.3 潜在照明 操作范例：将光线打到每个人身上 8. 主光类型与自然光的结合 8.1 直射阳光下的主光类型 8.2 直射阳光下使用扩散器 8.3 直射阳光下使用反光罩 8.4 直射阳光下使用遮光物 8.5 利用天空 操作范例：整个世界就是一个摄影棚 9. 光影理论中的闪光系统 9.1 一步步熟悉闪光灯 9.1.1 练习1 —— 直接闪光系统 9.1.2 练习2 —— 在多张人像照中使用有扩散器的触发式闪光系统 9.1.3 间接闪光系统 操作范例：黑暗中的光 10. 其他作为人像题材所使用的光线类型 10.1 题材的脸 10.2 平面题材中的主光类型 10.2.1 以书页作为平面题材范例 10.2.2 平坦的自然景观 10.2.3 建 筑 10.3 复杂题材中的主光类型 操作范例： 无处不在的“脸” 感 谢 参与摄影师

编辑推荐

●创新性：“长侧”、“短侧”、“巧克力侧”、“鼻子理论”、“牛线”、“ 题材的脸”等新颖的概念和术语，形象而生动。 ●实用性：对侧光、伦勃朗式用光、高光以及逆光的布光步骤 、特点、效果和机位进行全面、详细的讲解，并配范例解说，方便活学活用。 ●全面性：以**典型意义的摄影题材——人像为例，全面、深入地阐述用光理念，进而推广至风光、建筑和静物等各类题材，举一反三。

文摘

序言

掌控光影的艺术：现代摄影布光实践与创意 图书简介 书名：《掌控光影的艺术：现代摄影布光实践与创意》 ISBN：978-7-5179-0139-6 --- 卷一：光线的本质与理解——从自然光到人工光的深度解析 本书深入剖析了摄影用光的基础理论，旨在构建读者对光线特性的全面认知，这是实现任何创新布光技巧的前提。我们从光的基本物理属性入手，探讨了光的强度（曝光）、色温（色彩平衡）、方向性（阴影的形成）和质量（硬光与柔光）如何共同作用于图像的最终效果。 第一章：光线的语言与摄影的语法 光的物理属性解析： 详细阐述了光的波粒二象性在摄影成像中的体现。对比分析自然光（日光、月光、天空光）与人工光（闪光灯、LED、热源光）在光谱、稳定性和可控性上的差异。 色温的科学与艺术： 不仅仅停留在色温数值的介绍，更侧重于如何利用色温的冷暖对比来烘托情绪和氛围。实战案例演示如何在混合光源环境下，通过白平衡设置与滤色片的使用，精确控制画面的色彩倾向。 光线的质感： 深入解析硬光和柔光在塑造主体体积感和纹理细节上的决定性作用。通过实例对比，指导读者在不同题材中（如人像的皮肤质感、静物的金属光泽）选择最适合的光质。 第二章：自然光的驾驭——时间、地点与窗口的艺术 自然光是摄影的起点，本书强调如何像“捕捉”而非“创造”光线一样去理解和利用它。 全天候布光指南： 详细分析日出、正午、傍晚和阴天等不同时间段光线的特点及其对影调的影响。重点讲解“黄金时段”和“蓝色时段”的布光策略。 环境光的空间利用： 探讨如何将环境中的光源（如窗户、反光面、霓虹灯）转化为主要的或辅助的布光元素。案例分析侧重于利用窗口光进行环境人像和室内静物拍摄，实现自然而富有戏剧性的效果。 光影的透视关系： 讲解环境光如何定义场景的深度和空间感。通过分析阴影的走向和锐度，指导摄影师判断光线的入射角度，并利用这些信息来构建画面的三维感。 卷二：人工布光的系统构建——从单灯到多灯的精确控制 本卷是本书的核心，聚焦于人工光源的部署、控制与协同工作，从最基础的单灯系统入手，逐步过渡到复杂的多灯影棚设置。 第三章：单灯布光的哲学与基础造型 单灯布光是理解光线塑形能力的基础。本章着重于如何通过一个光源，结合辅助器材，完成对主体的基本塑造。 光位决定形体： 详细介绍伦勃朗光、蝴蝶光、三角光、侧光等经典布光模式的精确布设要点、光比计算以及它们对人物面部结构的影响。 柔光与控光附件： 深入解析柔光箱、束光筒、雷达罩、蜂巢等常用附件的功能与限制。重点讲解如何通过改变附件与主体的距离，实现从柔和到集中的光线过渡。 反光与补光技术： 介绍银色、白色、金色反光板以及大型柔光屏在填充阴影、提亮眼部和控制反差方面的实用技巧。强调“补光不应是光线的简单叠加，而是对阴影的智慧管理”。 第四章：影棚的交响乐：多灯系统的协同创作 掌握多灯控制是实现专业级影棚效果的关键。本章将多灯系统视为一个交响乐团，强调主光、辅光、轮廓光和背景光的明确分工与和谐统一。 主光（Key Light）的设定与定位： 确立影调和氛围的基石。探讨如何调整主光的强度和角度以匹配特定的创意方向。 辅光（Fill Light）的艺术性运用： 不再将辅光视为简单的“减光”，而是作为塑造层次感的工具。分析如何使用不同功率和色温的辅光来控制影调的层次过渡。 轮廓光（Rim Light/Hair Light）的雕刻： 讲解轮廓光在分离主体与背景、增强立体感和视觉冲击力方面的关键作用。实战演示如何利用轮廓光勾勒出清晰的发丝和肩部线条。 背景光（Background Light）的氛围营造： 讨论背景光的色彩、亮度和图案对整体画面的情绪导向。从纯黑背景到渐变或纹理背景的构建方案。 光比与影调的精确计算： 引入测光表的实战应用，教授如何在多灯环境下，通过调整各灯具的功率和距离，实现精确的2:1、4:1等预设光比，从而控制画面的高光和阴影细节。 卷三：跨界与创意的光影实验——挑战传统布光思维 本书的价值在于引导读者跳出教科书式的布光模式，将光线作为表达情感和叙事的载体。 第五章：动态人像的布光：运动与瞬间的凝固 将影棚布光技巧移植到动态场景和特定人像风格中。 高速同步（HSS）与凝固运动： 探讨在强烈的环境光下，如何使用高速同步技术实现对快速运动的精确定格，并讨论其对光线质量的影响。 离机闪光的自由构图： 讲解无线引闪系统的设置与维护，强调将闪光灯放置于主体之外，创造出更自然、更具空间感的照明效果。 戏剧化布光： 针对时尚、艺术人像，引入低调（Low Key）和高调（High Key）布光的极端案例。重点分析如何通过极致的对比度或均匀的光线分布来强化特定的叙事主题。 第六章：商业与静物的光线魔术 商业摄影对光线控制的要求最为严苛，本章侧重于如何表现物体的材质和细节。 产品摄影的材质表达： 针对金属、玻璃、液体、皮革等不同材质，制定专属的布光方案。例如，如何使用“画框光”处理玻璃器皿的边缘光，或使用“刮光”来凸显皮革的纹理。 大场景与环境光重塑： 教授如何使用大型灯光系统（如大型柔光箱、柔光伞）来均匀覆盖大件商品，并利用局部反光板或控光板来雕刻细节。 色彩与质感的平衡： 商业图像中色彩的准确性至关重要。讨论如何利用GEL滤色片和精确的白平衡来确保产品颜色符合品牌标准，同时不牺牲光影带来的立体感。 第七章：创意思维的拓展——非标准光源的应用 鼓励读者将日常生活中一切可用的光源纳入创作工具箱。 LED面板与色彩可编程光源： 探讨现代可调色温和RGB光源在营造特定氛围和色彩渐变方面的潜力。如何利用颜色来辅助叙事。 自然元素与反射物的创新： 实验性地利用水面、镜面、棱镜、烟雾等介质，将它们转化为光线的折射、反射或散射工具，创造出独特的光效和画面纹理。 光线的情绪语言： 总结如何将布光技术内化为一种直觉反应。通过对光线强度、方向和质量的细微调整，最终实现用光线直接与观众沟通的境界。 --- 目标读者： 本书面向所有希望从“会拍照”迈向“会用光”的摄影爱好者、专业摄影师、以及影楼技术人员。无需具备复杂的理论基础，但需要对摄影技术有持续学习的热情。 本书特色： 以实战案例驱动理论学习，所有技术点均配有详细的布光图示和相机参数参考，确保读者能立即将所学应用于实践。最终目标是让摄影师真正成为光影的指挥家。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触摄影，发现自己最薄弱的环节就是用光。有时候拍出来的照片总是感觉“缺点什么”，要么太暗，要么太平淡，缺乏立体感和氛围感。我尝试着在网上搜集一些教程，但信息碎片化，而且很多都讲得云里雾里，很难真正理解和实践。我非常希望找到一本能够深入浅出、循序渐进地讲解用光原理和技巧的书，能够帮助我从零开始，一步步掌握如何运用自然光和人造光来提升照片的质感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深摄影爱好者，多年来一直在探索摄影的各个方面，其中用光是让我觉得最神秘也最迷人的一个领域。我阅览过不少关于摄影用光的书籍，有些讲授得很专业，但对于一些初学者来说可能有些门槛；有些则过于浅显，只能提供一些基础的概念。我期待的是一本既有深度又不失实践性的教程，能够分享一些不为人知的用光秘诀，或者能提供一些创新的思路，让我在创作时能够突破瓶颈，拍出真正令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，柔和的色调和精美的排版瞬间抓住了我的眼球。我一直对摄影充满热情，尤其是对光影的表现力情有独钟。每次看到大师级的摄影作品，都会被其中微妙的光线变化所折服，思考着他们是如何运用光线来塑造画面、传达情感的。我一直渴望能够系统地学习摄影用光技巧，但市面上许多教程要么过于理论化，要么内容陈旧，难以跟上时代发展的步伐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就让我眼前一亮，“摄影用光创新教程”，这正是我一直在寻找的！“创新”这个词尤其吸引我，意味着它不仅仅是那些老生常谈的布光方法，而是有新的思路和视角。我一直觉得，摄影是用光的艺术，但很多时候我们只是被动地接受光线，而不是主动地去驾驭它。我希望这本书能够带领我进入一个全新的用光世界，让我学会如何“玩”光，如何用光来“画”出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名还在学习中的摄影师，我最大的挑战是如何让我的作品在众多同类中脱颖而出。我发现，很多时候，照片的成败很大程度上取决于如何运用光线。我曾经尝试过很多不同的布光方式，但效果总是不尽如人意。我渴望找到一本真正能够指导我如何“玩转”光线的书，能够教我如何根据不同的拍摄场景和主题，灵活运用光线的方向、强度、色彩和质感，从而创作出更具艺术感染力的照片。