数码摄影构图与用光圣经 9787512351301 中国电力出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦钰林著 著

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• 中国电力出版社
• 9787512351301

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512351301

商品编码：30141914765

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：数码摄影构图与用光圣经

定价：88.00元

作者：秦钰林著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787512351301

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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主要内容包括：数码相机进阶使用、数码摄影高级技法、摄影构图基础、20种常见摄影构图技法分解、人像/风景/静物摄影构图实战、数码摄影中的曝光与测光、人像/风景/网店商品摄影构图实战等。本书选例典型，全程图解，图例丰富，讲解清晰明了，旨在帮助读者更加轻松、迅速地掌握摄影构图与用光的各种精妙技法。不仅适合作为摄影初学者的入门工具书，也适合作为有一定基础的摄影爱好者和发烧级“摄友”交流或解决摄影问题的参考。

目录

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前言
Part 1 从业余到专业摄影的逆袭捷径
Chapter 01 数码相机进阶使用
牢记相机各部分名称，是提高摄影水平的步
正而
背面
上面
底面
正确的相机持机方法．能保证照片的质量
站姿拍摄
横扪姿势
竖扣姿势
错误的站立姿势及握持姿势
数码单反相机的基础设置与应用
快门设置
光圈设髓
感光度(ISO)没置
灵活选择智能场景摄影模式
“傻瓜”也会用AUTO全自动摄影模式
凝固运动瞬间使用快门优先模式摄影
控制清晰度使用光圈优先模式摄影
应对复杂光线使用于动曝光模式摄影
控制噪点选择合适的感光度值
噪点产生的原因
“高感度”抑制噪点
了解镜头的种类和特征
标准变焦镜头
远摄变焦镜头
广角变焦镜头
微距镜头
定焦镜头
Chapter 02 数码摄影高级技法
Part 02 巧妙的摄影构图打造绝美照片
Chapter 03 摄影构图基础
Chapter 04 20种常见摄影构图技法分解
Chapter 05 人像摄影构图实战
Chapter 06 风景摄影构图实战
Part 03 光影是摄影的灵魂
Chapter 07 揭开光线的神秘面纱
Chapter 08 数码摄影中的曝光与测光
Chapter 09 数码摄影中的光线器材
Chapter 10 人像摄影用光实战
Chapter 11 风景摄影用光实战
Chapter 12 网店商品拍摄用光实战

作者介绍

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作者秦钰林为婚礼跟拍摄影师，有丰富跟拍、人像摄影、纪实摄影经验、网店产品拍照经验，出版过多本摄影图书。

文摘

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序言

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摄影艺术的精髓：光影与构图的深度探索 《光影魔术师的秘密：当代摄影中的视觉语言重塑》 内容提要： 本书旨在深入剖析当代摄影领域中，光线运用与画面构图这两大核心要素如何交织、碰撞，并最终塑造出具有强大视觉冲击力和深刻情感内涵的作品。不同于传统技术手册的冰冷解析，本书更侧重于引导读者理解和掌握“摄影思维”，即如何从纷繁复杂的现实场景中提炼出纯粹的视觉元素，并用光线将其“雕刻”出来。 全书分为四个主要部分，共计十八章，结构严谨，内容涵盖了从基础理论到高阶实践的完整路径。 第一部分：光的本质与感知重构（约400字） 本部分是理解摄影艺术的基石。我们不再将光视为单纯的照明工具，而是将其视为一种可塑的媒介和情绪的载体。 首先，我们将详细探讨光的物理特性（色温、角度、硬度、扩散性）在不同环境下的实际表现。例如，清晨的“魔幻时刻”与正午烈日下的光影差异，是如何影响物体表面的纹理和色彩饱和度。我们引入了“光线情绪板”的概念，帮助摄影师快速识别并捕捉场景中潜藏的特定情绪——冷光带来的疏离感，暖光带来的亲密感。 核心章节聚焦于自然光线的“驯服”。我们分析了顶光、侧光、逆光等基本光线方向在肖像、风景和静物摄影中的具体应用策略。例如，侧逆光如何通过边缘光勾勒主体轮廓，增强画面的空间感和立体感。此外，本书还深入讲解了光的“故事性”，即如何利用光线的明暗对比（高光与阴影）来引导观众视线，并在画面中制造悬念或强调焦点。我们摒弃了教条式的布光规则，转而鼓励读者建立对光线的直觉性判断。 第二部分：构图的心理学基础与空间秩序（约450字） 构图是视觉信息的组织学。本书认为，优秀的构图绝非简单套用“三分法”或“黄金分割”，而是一种对观众心理的精确预判与引导。 本部分首先解构了形式美学在摄影中的体现，包括线条、形状、肌理和色彩的相互作用。我们详细分析了引导线（Leading Lines）的心理学效应——它们如何构建深度感和运动感，以及如何避免引导线失效或分散注意力。 随后，我们深入探讨负空间（Negative Space）的战略性使用。负空间并非“空白”，而是有意的留白，它赋予主体呼吸的空间，并能极大地增强画面的意境和极简主义风格。本书通过大量案例对比，演示了如何通过调整主体在画面中的位置和大小，来操控观众对画面重要性的感知。 进阶章节关注平衡与失衡的张力。我们探讨了对称构图带来的稳定与庄严感，以及如何运用非对称布局（如视觉重量的重新分配）来制造动感和视觉张力。特别是针对多重元素的复杂场景，本书提供了一套“结构化分解法”，帮助摄影师在瞬间捕捉到画面中最有秩序感或最富戏剧性的组合。 第三部分：光影与构图的深度融合实践（约400字） 这一部分是理论付诸实践的关键桥梁，重点讨论光线如何成为构图的“描边工具”和“切割工具”。 我们探讨了光线对形状的定义作用。在处理几何形态或建筑摄影时，直射光如何用清晰的阴影精确界定出物体的三维形态，使二维图像产生雕塑感。反之，柔和漫射光如何“模糊”边界，营造梦幻或柔和的氛围。 实战案例分析集中于“光构图”。例如，如何利用剪影（Silhouette）这一极致的光影对比手法，将复杂的场景简化为纯粹的形状和线条，使构图的力量达到最大化。我们详细解析了在逆光环境下，如何通过精确曝光控制，使前景的细节恰到好处地隐退，从而将观众的注意力完全集中于被光线勾勒的轮廓之上。 此外，本书还引入了“动态构图与光影序列”的概念，适用于街头摄影和纪实报道。这里，构图不再是静态的框架，而是时间流逝中光影变化所形成的视觉轨迹，要求摄影师对未来几秒内的光线变化有预判性把握。 第四部分：后制中的视觉强化与风格确立（约250字） 本书的最后一部分并非教授技术操作，而是指导如何利用后期处理强化前期捕捉到的光影与构图意图。 核心在于“强化”，而非“创造”。我们将讨论如何通过精细的局部调整（如，通过提亮或压暗特定区域）来进一步巩固原始构图的引导线和加强光线的主导地位。例如，利用径向滤镜模拟自然光束的汇聚效果，或使用曲线工具精准控制高光和阴影的渐变过渡，以达到更具电影感的视觉表现。 最终，本部分强调“风格的统一性”。一个成熟的摄影师，其作品中的光线运用和构图选择应当具有可识别的个人印记。本书提供了一套自我审查流程，帮助读者审视自己的作品集，明确自己对“完美光影”和“有效构图”的独特定义，从而确立鲜明的艺术风格。 结语： 《光影魔术师的秘密》是一本面向所有希望超越按快门本能，真正掌握视觉语言的摄影学习者。它要求读者将眼睛从取景框内移开，去感受周围世界中流动的光线，并学会在杂乱中构建秩序，使每一次快门都成为一次有意识的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给迷茫中的我打了一剂强心针。我一直对摄影充满热情，也花了不少时间和精力去学习，但总感觉自己停留在“知道”的层面，离“拍出好照片”还有很远的距离。这本书，从构图到用光，每一部分都写得非常扎实，而且逻辑清晰，让我能一步步地理解其中的奥秘。我尤其喜欢它在讲解“平衡感”时，不是简单地说要对称，而是强调了“视觉重量”的概念。比如，画面中一个很大的深色物体，虽然只占很小的面积，但它所带来的视觉冲击力可能比画面中央一块浅色的空白区域还要大。这本书通过对比图，清晰地展示了如何通过调整主体的位置、大小、色彩，以及背景的虚实，来达到画面的视觉平衡。这让我明白了，为什么有些照片看起来很舒服，而有些却让人感觉别扭。在用光方面，我之前总是在“有光就行”的误区里打转。这本书则让我认识到了“光质”和“光向”的重要性。比如，它详细讲解了如何利用“侧光”来塑造物体的立体感，如何利用“顶光”来制造戏剧性的阴影，以及如何利用“底光”来营造一种神秘或梦幻的氛围。我尝试着在拍摄静物时，调整光源的方向，仅仅是稍微改变一下角度，原本平淡无奇的物体立刻就有了生命力。这本书并不是那种“速成”的教程，它需要你去思考，去实践，但一旦你掌握了其中的精髓，你会发现，你的摄影水平会有一个质的飞跃。它让我不再害怕拍摄，而是开始享受每一次按下快门前的思考过程。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《数码摄影构图与用光圣经》，我本来是带着一种“圣经”式的崇敬感，以为会是某种不可撼动的绝对真理。然而，翻开后，我惊喜地发现，它更像是一位经验丰富、循循善诱的老师，并没有直接“灌输”规则，而是通过大量生动有趣的案例，引导我去理解和思考。比如，书中关于“三分法”的讲解，不再是生硬的线条分割，而是通过分析不同场景下，将主体放置在三分点附近如何带来视觉平衡与动态感。我尤其喜欢其中对比了同一个画面，同一主体，但通过不同构图方式呈现出的不同情感表达。例如，一个人物的特写，可以是因为将其放在画面中心而显得庄重，也可以是因为将其置于画面边缘，留白过多而产生孤独感。这种“带着你一起看”的方式，让我不再是被动接受，而是主动探索。更让我印象深刻的是，它并没有停留在静态的画面分析，而是开始深入探讨“用光”。从简单的顺光、逆光，到复杂的光影组合，书中都提供了详尽的图例和原理说明。我曾一直苦恼于人像拍摄时，背景光线杂乱，人物面部却显得平淡无奇。这本书里关于“主光与辅光”的运用，以及如何利用“眼神光”来增加人物神采，给我打开了新的思路。它鼓励我去观察生活中的光线，去感受不同时间、不同环境下的光线变化，并尝试在拍摄中加以利用。我尝试着书中介绍的一些小技巧，比如在拍摄日落时，利用逆光勾勒出人物的金边，那种层次感和梦幻感，是我以前从未成功捕捉到的。这本书的价值，不在于它给出了标准答案，而在于它教会了我如何提问，如何观察，如何去创造属于自己的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影构图与用光圣经》这本书，怎么说呢，它就像一本摄影的“武林秘籍”，里面记载着各种让人惊叹的招式，但又不像那种高高在上的秘籍，而是非常接地气，跟着书里的指引，你真的能一步步练成绝世武功。我之前买过不少摄影书，很多都讲得很理论，看得我云里雾里，感觉离我遥不可及。这本书不一样，它用非常生动形象的语言，配上大量的实拍照片，把复杂的构图和用光原理讲得通俗易懂。我特别喜欢它在讲“画面节奏”的时候，用到了音乐的比喻。有舒缓的慢板，有激昂的快板，还有留白就像是乐句之间的停顿。这让我一下子就明白了，原来构图不仅仅是把东西摆好看，更重要的是控制画面的流动性和观众的情绪。书中关于“虚实结合”的运用，更是让我眼前一亮。它教我如何利用景深来突出主体，同时又保留背景的信息，创造出一种层次感和空间感。我之前拍人像，总是想着把背景虚化得干干净净，现在才知道，有时候恰到好处的背景信息，反而能增加照片的叙事性。至于用光，这本书更是把我从“黑暗势力”彻底解救了出来。我之前总是依赖自然光，拍出来的照片要么太暗，要么太亮。这本书让我认识到，光线是可以“创造”的。它教我如何利用窗边的散射光，如何利用反光板来补光，甚至是如何利用简单的台灯来营造出影棚级的灯光效果。我试着在室内拍我的宠物，用书里讲到的“追光”技巧，一下子就抓住了它灵动的眼神，照片的效果比以前好了太多。这本书真的让我感受到了摄影的乐趣，它不仅仅是一本书，更是一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，《数码摄影构图与用光圣经》这本书，可能会充斥着一些枯燥的理论和公式，读起来会有些吃力。然而，事实证明，我的担心是多余的。这本书的写作风格非常独特，它没有一上来就抛出一堆名词术语，而是从最基本的视觉原理入手，循序渐进地讲解。我特别欣赏书中关于“视觉张力”的阐述。它不是简单地告诉你哪里是画面中心，而是教你如何通过主体的位置、大小、色彩以及线条的走向，来制造画面的吸引力，让观众的目光不由自主地被吸引过去。例如，书中分析了一张风光照，虽然画面中并没有特别醒目的物体，但通过几条微妙的曲线，巧妙地引导观众的视线，最终落到远方的日落上，那种引人入胜的感觉，我以前从未深入思考过。在用光方面，这本书更是给了我巨大的启发。我一直以为，用光就是“照亮”。但这本书让我明白，光线不仅仅是用来照亮的，更是用来“塑造”的。它教我如何利用“剪影”来强调物体的轮廓，如何利用“逆光”来创造梦幻的光晕，如何利用“侧逆光”来表现物体的肌理和质感。我曾经对拍摄微距照片中的露珠感到很困扰，总是拍不出那种晶莹剔透的感觉。这本书里关于如何利用“硬光”来捕捉露珠的细节和高光，让我茅塞顿开。我尝试着在清晨，用相机和一些简单的反光片，去捕捉花瓣上的露珠，拍出来的照片，那种光泽感和立体感，让我自己都惊叹不已。这本书并没有给我一套固定的模式，而是给了我一套解决问题的思维方式，让我能够根据不同的场景，灵活地运用构图和用光技巧，创作出独具个性的作品。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影构图与用光圣经》这本书，我必须要说，它彻底颠覆了我之前对摄影的很多固有认知。在读这本书之前，我总觉得构图就是那么几种“万能公式”，用光也无非是“够亮就行”。结果呢？拍出来的照片总感觉少了点什么，平淡无奇，甚至有些生硬。这本书则完全不一样，它就像一位技艺高超的魔术师，把构图和用光这些看似枯燥的理论，变成了充满魅力的视觉魔法。我特别佩服作者在讲解“视觉引导线”时，用的那些例子。不再是简单的几何线条，而是各种自然形成的线条，比如蜿蜒的小路、河流的走向、建筑的轮廓，甚至是一个人的视线方向，都能巧妙地将观众的目光引向画面的重点。我突然意识到，原来我之前拍的很多照片，观众的目光在画面里游离，根本不知道焦点在哪里，就是因为我没有好好利用这些“隐形”的引导线。然后是关于用光的部分，简直是神来之笔！作者深入浅出地讲解了不同光源的特性，比如硬光和软光的区别，以及它们对画面质感的影响。我之前一直用相机自带的闪光灯，出来的效果总是“死白”一片。这本书让我明白，什么时候需要柔和的散射光，什么时候需要强调阴影的戏剧性。特别是一个章节讲到如何用台灯和反光板来模拟自然光，让我这个业余爱好者也能在室内拍出有质感的照片。我迫不及待地在家里尝试，用一张白纸和一块铝箔，配合台灯，就创造出了非常漂亮的阴影和高光。这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是传授技巧，更是培养一种“看”的能力，一种对光影和空间关系的敏感度。