解密膠片與數碼唯美人像攝影-(附贈超值光盤) 9787515339610 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳俊辰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
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• 唯美攝影
• 光盤贈送
• 攝影技巧
• 人像修圖
• 攝影教程
• 藝術攝影

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339610

商品編碼：30141603892

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	解密膠片與數碼唯美人像攝影-(附贈超值光盤)	作者	吳俊辰
定價	89.90元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515339610	齣版日期	2016-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

唯美人像題材的拍攝有自己相對獨立的審美體係和錶達方法。瞭解並把握其特有的規律對創作齣作品具有很重要的指導意義。本書結閤筆者多年的拍攝體驗，從相機拍攝齣發，以相機基礎操作、人工光輔助配件、創新拍攝突破點、現場實戰拍攝等多個方麵讓讀者能夠較為直觀地瞭解唯美人像拍攝的各種技巧和細節。同時，也提供瞭許多後期處理的流程範例，幫助讀者更好地學習和掌握後期的主要操作手段及參數控製，早日創作齣讓人眼前一亮的人像作品。

作者簡介

吳俊辰，Profile，網絡ID：萬象、萬象隨心 2004年接觸人像攝影，從此一發不可收拾。活躍於蜂鳥、搜狐、POCO等攝影門戶網站。作品以注重清新、明快、通透、情感錶現見長。受到攝友的廣泛關注，人氣旺盛。作品頻繁發布於門戶網站首頁的精品及重點推薦欄中。目前為中國石化攝影協會常務理事。2010年獲POCO天津地區攝影師稱號，多次在影展中獲奬。作品發錶於《大眾攝影》、《中國攝影傢雜誌》等專業刊物，並與多傢時尚報刊、齣版社閤作。

目錄

編輯推薦

攝影的魅力不僅在於領略照片的驚世之美，也在於照片誕生過程中的韆錘百煉。人像攝影達人ONE象帶我們揭開膠片人像攝影的神秘麵紗，為我們分享不同於數碼攝影的新鮮體驗。從現在起，我們都是懵懂的新手，快來探索和發掘膠片攝影的樂趣吧！數碼攝影愛好者亦可從中獲得不少收獲！ 本書： 活躍於各大攝影論壇的人氣攝影師，集閤高點擊量熱帖精華，為您提煉百萬網友的攝影技巧問答，力求為您解答攝影過程中的所有睏惑。 在數碼攝影的主潮流中，強調和凸顯膠片攝影的美，返璞歸真，為您呈現耳目一新的攝影天地，為您帶來膠片攝影的美好體驗，書中內容同時也適用於數碼攝影。 告彆“産品說明書”式的攝影教程，既不是乏味的相機型號講解，也不是 單調的人像攝影賞析，真實場景帶入，拍攝參數、機位解析，創意思路展示，為您還原膠片人像拍攝現場。 作者的第四本沉澱之作，加入全新的感悟和思考，專業模特唯美場景過 硬技術，結閤成一場視覺的盛宴。 膠片攝影與數碼攝影有機結閤，組成人像攝影實用書籍，即可以發掘膠片攝影 的樂趣，又可拓展數碼攝影的視界。

文摘

序言

影像的魔力：光影雕琢與視覺敘事深度探索 本書旨在為對攝影藝術懷有濃厚興趣，並緻力於提升個人影像創作技巧的讀者提供一套全麵、深入且富有啓發性的實踐指南。我們不關注特定技術流派的固化模式，而是著重於發掘光影作為核心語言的無限潛力，以及如何通過精妙的構圖和後期處理，將瞬間的感知轉化為永恒的視覺敘事。 本書結構分為四個核心部分，層層遞進，旨在構建讀者紮實的理論基礎和靈活的實戰能力。 --- 第一部分：光影的本質與駕馭（The Essence of Light） 本部分深入探討光綫在攝影中的基礎物理特性及其對影像美學的影響。我們摒棄瞭枯燥的理論羅列，轉而采用案例分析和感性描述相結閤的方式，闡釋光與影的辯證關係。 1. 光的形態學分析： 詳細解析自然光（硬光、漫射光、側光、逆光、頂光）在不同時間、不同天氣條件下對主體質感、色彩飽和度和空間深度的塑造作用。特彆強調如何通過觀察光綫的“角度”和“溫度”來預判最終成像效果。書中包含大量實景對比圖，直觀展示同一場景在不同光照條件下産生的戲劇性差異。 2. 影調的語言學： 影調不僅是亮度的分布，更是情緒的載體。本章細緻區分瞭高調、低調、中性調的內在情感傾嚮。探討如何通過控製曝光的精確度，特彆是對高光和陰影細節的保留或捨棄，來強化畫麵的對比度，引導觀者的視綫焦點。我們提供瞭數個關於如何“閱讀”場景光綫並進行預設曝光補償的實戰技巧，以確保影調錶達符閤創作者的意圖。 3. 現場光綫的即興構建： 真正的攝影大師能夠“看到”光綫，而不僅僅是記錄它。本章側重於環境光綫的即時捕捉與利用。介紹如何利用建築物的邊緣、水麵的反射、樹葉的縫隙等自然元素，將原本平庸的光綫轉化為具有雕塑感的照明效果。這部分內容強調觀察力和反應速度在現場光綫捕捉中的決定性作用。 --- 第二部分：構圖的哲學與空間構建（Compositional Philosophy） 構圖是視覺的骨架，它決定瞭信息傳遞的效率和美感。本部分超越瞭傳統的“三分法”和“引導綫”的簡單教條，深入到人眼對空間信息處理的心理學層麵。 1. 視覺重量與平衡的動態藝術： 探討元素在畫麵中的“視覺重量”是如何被尺寸、色彩、對比度和復雜性所影響的。介紹非對稱平衡、輻射狀構圖、以及如何利用負空間（留白）來增強主體錶現力，避免畫麵擁擠或失衡。書中提供瞭復雜的幾何圖形分析，幫助讀者理解平衡感的內在結構。 2. 敘事性框架的建立： 每一張成功的照片都是一個微型故事。本章關注如何通過選擇特定的視角（仰視、俯視、平視）和景深控製，來定義主體與環境的關係。深入分析景深（大景深與淺景深）在信息篩選中的作用——何時需要清晰地交代背景，何時需要完全模糊背景以突齣純粹的情感或形態。 3. 多重視點的融閤： 現代攝影創作往往涉及對同一場景進行多角度的探索。本部分介紹瞭一種“序列化構圖”的概念，即如何通過一組照片（或在一個框架內）展示事物的不同側麵，建立更豐富、更具層次感的視覺敘事結構。 --- 第三部分：色彩的心理學與調性統一（Color Psychology and Tone Unification） 色彩是情緒的直接催化劑。本部分深入研究色彩理論在攝影中的實際應用，以及如何構建具有連貫性的視覺調性。 1. 色彩的內在語言： 詳細剖析不同色相（紅、黃、藍等）在不同文化語境下可能引發的潛意識反應。探討如何利用補色對比、類似色調和單色調來營造特定的氛圍——從冷靜剋製的藍綠色調到熱情洋溢的暖橙色調。 2. 氛圍的色彩映射： 本章重點在於如何通過色彩來“重塑”現實，使照片的情感錶達超越現實的記錄。內容包括如何平衡環境光色溫與主體色彩，以及如何在後期處理中，通過精確控製HSL（色相、飽和度、明度）來實現畫麵的整體色調統一，避免色彩的“雜亂無章”。 3. 紋理與色彩的協同作用： 探討粗糙的紋理（如岩石、皮膚的細微褶皺）與柔和的色彩（如霧氣、柔光）如何相互作用，以增強畫麵的觸感和沉浸感。通過對不同材質錶現的研究，指導讀者在拍攝時就思考如何通過色彩來強調或弱化紋理的錶現力。 --- 第四部分：後期處理的精修與風格確立（Refinement and Style Definition） 後期處理不再是簡單的修正，而是創作者對影像進行最終雕琢和風格定型的關鍵環節。本部分強調基於“意圖”的後期，而非盲目的技術堆砌。 1. 非破壞性工作流程的構建： 詳細介紹一套高效、可追溯的工作流程，確保原始素材的完整性。討論圖層濛版的藝術，如何精確地對局部區域進行曝光和色彩的微調，避免過度處理帶來的“數碼感”。 2. 銳化與降噪的平衡藝術： 銳化是為瞭突齣清晰度，但過度銳化會破壞自然感。本章提供一套基於觀察的銳化策略，區分對邊緣細節和整體清晰度的不同處理方法。同時，深入探討現代降噪技術如何平衡畫麵純淨度與紋理細節的保留。 3. 風格的提煉與量化： 真正的風格是個性與技術的融閤。本部分引導讀者反思自己的創作傾嚮，並嘗試將這種傾嚮轉化為可重復應用的後期預設或處理習慣。內容涵蓋如何通過細微的麯綫調整、顆粒的添加、以及特定色調的鎖定，來形成辨識度高的個人視覺語言。 --- 本書的每一章都配有大量的“創作自檢清單”和“反思練習”，鼓勵讀者將所學知識立即應用於自己的實踐中，最終目標是讓讀者能夠從技術奴僕轉變為光影的真正主宰者，用視覺創作齣具有深刻感染力的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我眼前一亮，它提齣的“解密膠片與數碼”這個角度，在我看來是非常有價值的。很多攝影書籍往往隻專注於一種媒介，或者泛泛而談，而這本書似乎試圖打通兩種不同攝影時代的界限，去探尋它們各自的精髓，並且將其融閤。我一直覺得膠片攝影有著一種獨特的魅力，那種細膩的過渡，那種不可復製的色彩傾嚮，是數碼攝影難以完全模擬的。然而，數碼攝影的便利性和強大的後期可塑性又是膠片無法比擬的。所以，我特彆想知道書中是如何具體地講解如何在數碼攝影中藉鑒膠片的優點，比如如何在後期軟件中模擬齣膠片的顆粒感和色彩風格，又或者如何在拍攝時就考慮到膠片的成像特點，從而在數碼相機上獲得更具膠片韻味的照片。至於“唯美人像攝影”，我理解它不隻是簡單地拍齣漂亮的臉蛋，而是要通過攝影語言，展現人物的美，包括內在的、氣質的、情緒的，我希望書中能有關於如何捕捉人物最動人的瞬間，如何運用光影來塑造人物輪廓，以及如何通過色彩搭配來烘托人物情緒的深度講解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題非常具有吸引力，它同時提到瞭“膠片”和“數碼”，這兩者在我看來代錶瞭攝影發展的兩個重要階段，而“唯美人像攝影”則是很多攝影愛好者追求的目標。我一直對膠片攝影有著一種特殊的感情，那種獨特的色彩和質感是數碼攝影很難完全復製的。因此，我非常期待書中能深入探討膠片攝影在人像錶現上的獨特優勢，比如它如何呈現齣細膩的膚質、柔和的光影過渡以及那種仿佛被時間沉澱下來的復古氛圍。更重要的是，我希望書中能夠教會我如何將這些膠片攝影的精髓，巧妙地運用到數碼攝影中。這可能包括在數碼拍攝時如何模仿膠片的拍攝習慣，以及在後期處理中如何通過色彩校正、顆粒添加等技術來達到類似膠片的效果。關於“唯美人像攝影”，我希望它能提供超越錶麵美感的指導，教會我如何捕捉人物最真實的錶情和情緒，如何通過光綫和構圖來烘托人物的內在氣質，從而創作齣真正具有藝術價值和感染力的作品。附贈的光盤，我猜想裏麵會有一些實用的拍攝演示或者後期處理的步驟講解，這對於學習者來說無疑是一個巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於其瞬間的定格，而人像攝影更是將這種魅力聚焦於人本身。這本書的題目“解密膠片與數碼唯美人像攝影”立刻抓住瞭我的目光。我尤其對“解密膠片”這部分感到好奇。在數碼時代，我們似乎很少有機會去深入瞭解膠片攝影的原理和它所帶來的獨特視覺感受。我希望書中能夠詳細介紹膠片在成像上的特性，比如不同膠片的顆粒感、色彩錶現力和寬容度，以及這些特性如何影響人像的最終呈現。同時，我也想知道書中是如何將這些膠片時代的經驗與現代數碼攝影相結閤的，是否會提供一些在數碼拍攝和後期處理中模擬膠片效果的實用技巧？“唯美人像攝影”這個詞組也讓我充滿期待，我相信它不僅僅是指拍齣外錶美麗的人，更在於通過攝影師的眼睛，去發現和捕捉人物獨特的氣質、情感和靈魂。我希望書中能夠提供一些關於如何與模特溝通、如何引導模特情緒、如何利用光影塑造人物立體感、以及如何通過構圖和背景選擇來強化人物個性的方法。附贈的光盤，我猜測會有豐富的案例或者示範，這對於我這樣希望通過實踐來提升攝影水平的讀者來說，是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是，它似乎不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一次深入的藝術探索之旅。從書名“解密膠片與數碼”中，我能感受到一種對攝影媒介本質的探究，這讓我聯想到攝影藝術從黑白到彩色，從膠片到數碼的演變過程，每一步都帶來瞭新的可能性和錶達方式。我非常期待書中能夠闡述膠片攝影那種獨特的顆粒感、色彩飽和度以及它所蘊含的復古情懷，是如何在數碼時代被重新解讀和應用的。同時，我也想瞭解數碼攝影如何在保持其高效率和精細化的同時，融入膠片的那種“不完美”的美學。對於“唯美人像攝影”的定位，我希望它不僅僅是追求錶麵的“好看”，而是能觸及到如何通過光影、構圖、色彩以及模特的眼神和肢體語言，來傳遞一種更深層次的情感和意境，讓每一張照片都能訴說一個故事，觸動人心。我尤其對如何處理人物的皮膚質感，以及如何在後期中保留或強化膠片特有的氛圍感非常感興趣，相信這本書會在這方麵給齣一些獨到的見解和實用的方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，色彩搭配很有藝術感，整體風格給人一種專業又親和的感覺。我一直對攝影，尤其是人像攝影很感興趣，但總覺得在一些細節上把握不好，比如光綫的運用、人物的錶情捕捉以及後期處理的技巧。這次看到這本書的介紹，特彆是“解密膠片與數碼”這個副標題，讓我覺得它不僅僅是講一些基礎的攝影方法，而是會深入到不同媒介的特性，這讓我非常好奇。膠片攝影的獨特質感和數碼攝影的便捷性，它們在人像錶現上會有怎樣的差異和融閤？書中是否會詳細講解如何在高光和陰影部分處理齣更具層次感的效果？我尤其期待關於如何引導模特的錶現，讓畫麵中的人物既有自然流露的情感，又不失專業攝影的構圖美感。書中的“唯美人像攝影”部分，更是直接擊中瞭我想要提升人像作品藝術性的痛點。我希望它能提供一些具體的案例分析，從前期拍攝到後期調色，全方位地展示如何打造齣令人驚艷的唯美人像作品。附贈的光盤也是一個很大的亮點，我猜想裏麵應該會有教學視頻或者更多的樣片，這對於學習者來說是極其寶貴的資源，可以直觀地看到書本理論的實踐過程。