{RT}工笔花卉技法全解-田希丰绘 暂无 9787554701041 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田希丰绘 著

图书标签:

• 工笔花卉
• 绘画技法
• 田希丰
• 艺术设计
• 绘画
• 美术
• 中国画
• 花卉
• 技法
• 教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554701041

商品编码：30141630710

包装：平装

出版时间：2013-07-01

图书基本信息
图书名称	工笔花卉技法全解	作者	田希丰绘
定价	35.00元	出版社	暂无
ISBN	9787554701041	出版日期	2013-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

工笔花鸟画家在创作中既要把握花卉物态的准确与生动，也要彰显花的精神世界，这样的画品才能更加感人。他们，把梅花和山茶花画在雪花飞舞、雪压枝头的场景中，更能充分体现不惧严寒的精神；画雨后的荷花，就有一种美女沐浴后，清丽丰韵般的美感。总之，花鸟画家要多深入生活，敏锐观察、用心感悟，捕捉一花一卉在大自然中鲜活的美，再经过艺术加工，画出高于自然的作品。除此之外，广泛地吸取其他艺术样式中的营养也是提升创作质量的重要因素。

作者简介

田希丰，1958年生于北京。中国工笔画学会会员、北京美协会员、北京工笔重彩画会会员。师承画家王庆升先生。擅长牡丹、荷花、兰花创作，且作品颇丰。他坚持深入生活，写生创作，继承传统，力求创新。绘画风格追求唯美、恬静、清新、雅俗共赏，曾多次在外举办个展、联展，并在全国性美展中屡屡获奖。出版个人专著13本。

目录

前言 章如何画好白描花卉 第二章作品画法步骤 《扶桑花》 《昙花》 《白玉兰》 《萱草》 第三章作品欣赏

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于中国传统建筑装饰艺术的深度解析的图书简介，旨在全面展现中国古建筑在木雕、石刻、彩绘等方面的精湛技艺与文化内涵。 --- 琼楼玉宇：中国古建筑装饰艺术的千年流光 作者： 范承伟 著 出版社： 华夏文源出版社 ISBN： 978-7-80767-985-1 字数： 约 48 万字 开本： 16 开 定价： 188.00 元 --- 内容概要： 《琼楼玉宇：中国古建筑装饰艺术的千年流光》并非一本关于绘画技法的工具书，而是一部系统梳理、深度剖析中国古代建筑装饰艺术发展脉络、风格演变及工艺细节的恢弘巨著。本书以时间为轴，空间为证，带领读者穿越千年历史长河，走入巍峨宫阙、幽静园林、庄严寺庙和淳朴民居之中，领略那些凝固在梁枋斗拱、砖瓦飞檐之上的“无字史书”。 本书共分七大部分，深入浅出地探讨了中国传统建筑装饰艺术如何作为礼制、信仰、伦理和审美的载体，承载了中华文明的深层意蕴。 第一部分：礼制与符号——建筑装饰的哲学基石 本部分首先确立了中国古建筑装饰的根本属性：礼制规范。从周代的“明堂制度”到明清的“紫禁城规制”，建筑装饰不仅仅是美化，更是权力层级和宗法制度的直观体现。我们将详细解析： 色彩的等级序列： 帝王黄、官吏红、庶民白的严格界限，以及它们在屋顶琉璃、墙体彩绘中的具体应用和象征意义。 瑞兽的职能分工： 龙、凤、螭、吻等神兽在屋脊、吻兽上的布局逻辑，它们如何共同构筑起“避火”、“镇邪”和“祈福”的信仰体系。 藻井的宇宙观： 穹顶藻井的设计如何模拟天圆地方的宇宙模型，中心图案（如团龙、宝相花）的宗教与哲学含义。 第二部分：木之魂——梁架与雕刻的对话 木结构是中国建筑的灵魂，木构件上的雕刻艺术则是将结构美学转化为视觉艺术的关键。本部分聚焦于木雕技艺的精湛展现： 结构审美化： 分析斗拱层叠、榫卯咬合之中的线脚处理和装饰性节点，探讨“结构即装饰”的理念。 题材与技法辨析： 系统区分“浮雕”、“透雕”（镂空雕）、“圆雕”在不同构件上的应用。例如，梁枋上常见的故事叙事性浮雕（如《西厢记》场景），与门窗上追求光影效果的透雕（如花卉纹样）。 地方流派特征： 对比徽派的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）的精致细腻、苏派的灵动婉约以及北方官式建筑的浑厚大气，探究地域文化对雕刻风格的塑造。 第三部分：石之韵——基座、台阶与碑刻的沉思 石头是建筑永恒的骨架，其装饰往往承载着稳定的力量感和历史的厚重感。 须弥座与栏板的叙事： 重点分析殿宇基座的覆盆、莲瓣纹饰，以及汉白玉栏板上雕刻的历史典故、山水花鸟，如何引导观者的视线上移。 石狮的姿态语言： 深入考察不同时代石狮造型的演变，从唐代的雄健威武到宋代的温和内敛，再到明清的程式化，揭示其作为门卫象征的文化内涵。 楹柱与抱鼓石： 对楹柱（特别是殿前石柱）上的盘龙、云纹雕刻进行断代分析，并阐释抱鼓石在“抱圆守方”中体现的伦理秩序。 第四部分：色之魅——彩绘与壁画的绚烂世界 彩绘是中国建筑装饰中最具动态美和生命力的部分，它们不仅保护木构件免受风雨侵蚀，更是知识传播和审美熏陶的重要媒介。 “和玺彩画”的极致对称： 详细拆解清代宫廷建筑中最为复杂的和玺彩画的“旋子”、“万字锦”等单元构成，解析其严谨的色彩搭配和构图法则。 苏式彩画的写实风尚： 对比苏式彩画在园林、戏台等场所的广泛应用，分析其对自然景物（如折枝花卉、禽鸟）的写意手法，如何打破宫廷的严肃性。 壁画中的宗教叙事： 探讨寺庙、道观壁画中，如何用连环画的形式表现佛教的因果报应、道教的升仙传说，及其对世俗伦理的教化作用。 第五部分：砖与瓦——平凡材料中的匠心独运 本书并未忽视最基础的材料。砖与瓦，看似寻常，实则蕴含着高超的工艺和地域特色。 花砖的“透气美学”： 研究明清时期用于园林墙体的空心花砖、漏花砖的纹样设计，它们如何实现通风、采光与装饰的完美统一。 脊饰与吻兽的工程学： 分析琉璃瓦在铺设过程中的排水坡度设计，以及大型垂兽、排头等复杂的陶瓷构件的烧制与安装技术。 民居中的“砖雕点睛”： 重点展示徽州民居、山西院落中，工匠如何在门楼、窗套上运用精细的浅浮雕砖刻，表现“福禄寿喜”的主题。 第六部分：园林中的“借景”与“虚化”装饰 园林作为人造的自然，其装饰艺术追求“天人合一”，与殿宇的“昭示礼制”形成鲜明对比。 窗格的“画框效应”： 剖析各式花窗（冰裂纹、套方、曲率纹）的设计，它们如何将窗外的景色裁剪、框定，使自然成为室内装饰的一部分。 山石的雕塑语言： 分析太湖石、灵璧石的天然纹理被如何人工化地加以利用，并与假山叠石中的人工凿痕形成对比。 亭榭的轻盈结构与装饰： 探讨木构在园林中如何追求轻盈、通透的视觉效果，彩画多用浅色或素雅的墨线勾勒，以衬托环境的幽静。 结语：传统装饰艺术的当代启示 最后，本书对建筑装饰艺术的演变进行总结，探讨了在现代建筑语境下，如何理解和传承这些精湛的工艺和深厚的文化基因。它不仅是一部学术著作，更是一部面向公众的视觉指南，帮助读者在游览名胜古迹时，能够“读懂”建筑表象之下的历史信息与匠人精神。 适合读者： 建筑史爱好者、历史文化研究者、古建修复专业人士，以及所有对中国传统美学有浓厚兴趣的读者。本书以大量的实景高清图片佐证，确保了学术的严谨性与阅读的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本关于工笔花卉的画册，实在是让我爱不释手。我平时就对传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些细腻、雅致的花鸟作品，总能带给我一种宁静致远的感受。拿到这本画册后，我迫不及待地翻阅，里面的每一幅画作都如同精心雕琢的宝石，色彩温润，线条流畅，花瓣的脉络、叶片的纹理都刻画得栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的芬芳。 作者在技法上的讲解也十分到位，虽然我不是专业画家，但凭借着对绘画的喜爱，也能从中窥见许多门道。那些关于设色的方法，如何调出层次丰富的色彩，如何表现花瓣的透明感和光泽感，都写得非常细致。我尤其喜欢其中关于勾线的讲解，不同的线条粗细、顿挫，能够赋予画面不同的生命力，这一点我以前从未意识到。 画册中收录的花卉种类也很丰富，从常见的牡丹、梅花，到一些比较特别的花卉，都有详细的描绘。每一幅作品都不仅仅是简单的临摹，更蕴含着作者对花卉生命力的理解和情感的表达。有些花朵娇艳欲滴，有些则带着几分清冷孤傲，都展现了花卉不同时期的美。 这本画册不仅仅是一本绘画技法的指导书，更是一场视觉的盛宴，一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，能够沉下心来，静静地欣赏这些精美的画作，感受中国传统绘画的魅力，对我来说是一种莫大的慰藉。我甚至开始尝试自己动手临摹，虽然离作者的水平还有天壤之别，但在这个过程中，我体会到了创作的乐趣和宁静。 总而言之，这是一本值得反复品味的书。无论是对于想要学习工笔花卉的初学者，还是对于已经有一定基础的绘画爱好者，亦或是仅仅喜欢中国传统艺术的朋友，都能在这本画册中找到属于自己的那份惊喜和收获。我会把它放在书架上最显眼的位置，时不时地拿出来翻阅，相信它会带给我源源不断的灵感和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界，原本以为工笔花卉只是简单的描摹，没想到里面竟然蕴含着如此深厚的学问。我之前接触过一些绘画书籍，但很少有像这样让我感到“解惑”的。作者在讲解技法时，并没有使用过于晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的实例，一步步地引导读者去理解。 最让我印象深刻的是关于“墨分五色”的运用。在工笔画中，墨色不仅仅是黑色的深浅变化，更是层次、体积和质感的表现。书中详细讲解了如何通过提染、积染等手法，使得画面中的花卉在保持工整的同时，又不失灵动和立体感。我尝试着跟着书中的步骤去练习，虽然初学时效果不尽如人意，但经过几次的尝试，我确实能感受到墨色运用带来的不同效果。 此外，对于花卉的结构和形态的分析也十分细致。作者不仅仅告诉我们怎么画，更重要的是让我们理解“为什么”要这样画。比如，对花瓣的卷曲、花蕊的走向、叶片的舒展等都有深入的剖析，这让我在绘画时，不再是盲目地模仿，而是带着对花卉生命的理解去创作。 这本书的装帧也很精美，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高。即使只是翻阅，也是一种视觉上的享受。我还会时不时地翻到自己喜欢的几幅作品，细细品味作者的用笔用色，从中汲取养分。 总体来说，这本书的内容非常充实，技法讲解清晰透彻，艺术性也很高。它不仅仅是一本技法教程，更是一本艺术鉴赏的书籍。我强烈推荐给所有对工笔花卉感兴趣的朋友，相信你们一定会和我一样，从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术有着莫名的情愫，尤其是那些描绘自然景物的画作，总能让我的内心得到一种宁静。最近购入的这本画册，简直是打开了我新世界的大门。我平时也会画点写写生，但工笔画总感觉有点遥不可及，总觉得那是需要极高的技巧和天赋才能驾驭的。 然而，这本书彻底颠覆了我的想法。作者的讲解方式非常清晰，从最基础的勾线、填色，到更复杂的渲染、提亮，每一个步骤都循序渐进，毫无保留。我最欣赏的是其中对于色彩运用的部分，作者不仅提供了具体的配色方案，还解释了为什么这样配色能达到最佳的视觉效果。例如，如何用曙红和胭脂去表现桃花的娇嫩，如何用花青和藤黄去描绘叶片的生机，都写得非常具体。 书中还收录了许多作者的写生稿和创作过程的展示，这对于我这样的初学者来说，简直是无价之宝。我可以看到老师是如何一步步地构思，如何调整画面，如何处理细节。这些真实的创作过程，比那些空洞的理论讲解要来得更加直观和有说服力。 我特别喜欢画册中对不同花卉的详细讲解，每一种花都有其独特的形态和美感，作者都能够捕捉到并淋漓尽致地展现出来。比如，那几幅描绘牡丹的作品，简直是雍容华贵，色彩饱满，仿佛能感受到花瓣层层叠叠的厚重感。 总的来说，这本书不仅仅是一本画册，更是一本引人入胜的艺术入门指南。它让我对工笔花卉有了更深的认识和理解，也激发了我强烈的学习兴趣。我会继续深入研究，并尝试将书中的技法运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的绘画爱好者，我总是不断地寻找能够提升自己绘画水平的书籍。这本关于工笔花卉的画册，可以说是近期我最满意的一次“淘书”经历。首先，从装帧上看，这本书就显得十分用心，纸张厚实，印刷精美，每一幅作品都展现得淋漓尽致。 翻开书页，我立刻被书中精湛的笔法和细腻的色彩所吸引。作者在处理花卉的细节上，简直做到了极致，无论是花瓣的脉络、花蕊的形态，还是叶片的舒展，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其欣赏书中对色彩的运用，那些柔和而富有层次感的色彩搭配，赋予了花卉生命般的活力，让人赏心悦目。 令我惊喜的是，这本书并没有流于形式，而是将技法讲解得非常到位。作者并没有仅仅罗列一些技法名词，而是通过大量的实例，详细地阐述了每一种技法的运用要领。例如，在讲解如何表现花瓣的透明感时，作者详细介绍了提染和敷色的具体步骤，并配以清晰的图示，让我能够一目了然。 我特别喜欢其中关于如何处理背景和衬托物的部分。好的背景能够更好地衬托出花卉的主题，这本书在这方面也给予了充分的指导。如何通过留白、渲染或者简单的勾勒来达到意想不到的艺术效果，都写得十分清晰。 总而言之，这是一本集艺术性、实用性于一体的优秀画册。它不仅能让我欣赏到精美的工笔花卉作品，更能从中学习到宝贵的绘画技巧。我相信，通过反复研读和练习，我的工笔花卉绘画水平一定会有显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对传统文化中的艺术形式情有独钟，尤其是那些能够体现东方美学的绘画。这本画册，无疑是一场视觉盛宴，更是一次关于“意境”的深度探索。我不是专业的画家，但对于艺术的感知力却是相当敏锐的。 初翻这本画册，就被扑面而来的雅致气息所打动。里面的花卉，不仅仅是形态上的逼真，更重要的是，它们被赋予了一种生命的气韵。作者在描绘每一朵花时，都仿佛倾注了对生命的敬畏和对美的热爱。那些细腻的线条，温润的色彩，仿佛在诉说着一个关于生长、绽放与凋零的动人故事。 我尤其被书中对于“神韵”的追求所折服。工笔画的精髓，我认为不仅仅在于技法的精湛，更在于能够捕捉到花卉最内在的精神气质。作者在这一点上做得非常出色，每一幅作品都充满了生命力，仿佛能听到花朵在风中轻语，能感受到露珠在晨光下闪耀。 虽然我没有深入研究具体的绘画技法，但从画面中我能够感受到作者在构图、色彩、笔墨上的独到之处。那些看似随意的点染，实则都经过深思熟虑，最终汇聚成一幅幅充满诗意的画卷。我喜欢在午后阳光正好时，捧着这本书，静静地欣赏，让自己的心灵得到片刻的安宁和净化。 这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是对生活的一种感悟。它让我更加懂得去发现生活中的美，去体会生命的点滴美好。我会将这本书珍藏起来，时不时地翻阅，从中汲取力量和灵感，让自己的生活也如同画中的花卉一般，充满生机与色彩。