好照片在哪里-跟李少白学摄影 9787122265968

好照片在哪里-跟李少白学摄影 9787122265968 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李少白,何星 著
图书标签:
  • 摄影
  • 摄影技巧
  • 摄影入门
  • 李少白
  • 数码摄影
  • 构图
  • 光影
  • 摄影教学
  • 摄影作品
  • 摄影指南
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 韵读图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122265968
商品编码:30141878128
包装:平装
出版时间:2016-06-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 好照片在哪里-跟李少白学摄影 作者 李少白,何星
定价 89.00元 出版社 化学工业出版社
ISBN 9787122265968 出版日期 2016-06-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装
开本 16开 商品重量 0.4Kg

   内容简介

围绕着摄影爱好者关心的问题——如何才能拍出好照片,摄影名家李少白先生将多年的拍摄经验与心得,浓缩成细致、生动的图文讲解。本书精选了34个话题,不仅全面分析了好照片的诞生之处和诞生方式,还涉及摄影观念的培养、不同光线与特殊天气下的拍摄技巧以及如何处理各种景别、怎样善用各种镜头等多方面的知识。

本书内容丰富而实用,配图精美,李少白先生与何星女士以对答的形式,将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显,十分适合摄影爱好者阅读。


   作者简介

李少白,1942年出生于重庆市,曾就读于北京体育学院足球专业,毕业于北京邮电学院无线电技术专业。多年专攻长城和故宫摄影,曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与摄像》等杂志的编委,现为中央民族大学现代图像艺术学院及多所相关院校摄影系客座教授。

何星,中国摄影家协会会员,“快乐影友网”创始人之一,《摄影世界》《中国摄影家》杂志专栏作者。曾就职于中国摄影家协会, 现任摄影杂志《中国卫生影像》执行主编。


   目录

002写在前面的话

018好照片就在你身边

·了解好照片在哪里是拍出

好照片的关键

·同类题材的泛滥导致

好照片贬值

·眼光是拍出好照片的

决定性因素

·身边就有好照片的5个理由

026好照片在与众不同的机位中

·特殊的机位会产生与众不同

的视觉效果

·利用距离远近和视点高低

来改变机位

·特殊的机位能赋予照片

新鲜感

·巧妙的构图因机位的改变

而出现

034好照片在走动中

·在走动中可以比较并

发现佳画面

·在走动中捕捉意外惊喜的

机会更多

·多走有助于了解拍摄环境,

感受更丰富

·无论拍摄风光还是

人文景观,“走”都是

不变的准则

042好照片在随身携带的相机中

·不可预见性既是摄影的

魅力,也是其制约条件

·随时准备拍摄,

才能把握意外的惊喜

·不要拘泥于器材,

手机也是一种选择

·旅行、进餐、闲逛……

各种时刻,相机都在手中

050好照片在盲拍中

·盲拍,人文摄影

不得已的选择

·不惊扰拍摄对象,

表情更生动自然

·非正常的拍摄方式

会带来全新的视觉感受

·风光摄影也可以

尝试盲拍的效果

056好照片在预设的题目中

·预设的只是题目或意境,

并非设计好的画面

·预设题目可以引导你朝

正确的方向思考

·预设题目是避免视而不见

的有效方法

·预设意味着更深入地思考、

寻找和更耐心地等待

064好照片在裁切中

·拒绝裁切是不可取的观点

·拍摄条件不理想,

可以通过裁切来补救

·利用裁切来改变构图,

表现出新的主题

·重视裁切,有助于培养

一次构图成功的直觉

070好照片在阴天里

·阴天的散射光

堪称艺术家的光线

·阴天时,景物的色彩

更鲜艳、细腻

·中式建筑非常适合利用

阴天时的光线来表现

·阴天是拍摄户外人像的

光线

078好照片在回光返照中

·“回光返照”

出现的时间与位置

·“回光返照”

会产生奇妙的光色组合

·“回光返照”

可为风景注入

奇异的生命力

086 好照片在灯火中

·夜晚为摄影人提供了

富于魅力的摄影机会

·的高感性能是

夜摄的有力保障

·与白天相比,夜晚的光线

更复杂、更难以控制

·无论城市与荒野,

只要有灯光就可以利用

094好照片在剪影中

·善用剪影的4种优势

·形成剪影需要具备的

两个条件

·剪影能表现出建筑的

造型之美

·剪影可展现人的姿态和

人们之间的关系

103好照片在投影中

·投影是复杂、有趣、多变

且神秘的光影效果

·与实体不尽相同的投影

更具有艺术表现力

·构图相似,投影形成的

意境和情调也可以不同

·实物与投影能形成具象与

抽象的相互作用

108 好照片在镜影中

·或真实再现,

或与现实似是而非

·既可相映成趣,

又能引发无穷联想

·既是丰富画面的手段,

又可形成独特的构图形式

·真实与虚幻的结合,

赋予了画面更多内涵

116好照片在反光中

·反光是可用于拍摄的光线

·出色地利用反光,需要

敏锐的观察与丰富的想象

·画面包含反光时,

曝光的把握非常重要

·构图时,反光部分的

位置很有讲究

122好照片在顶光中

·顶光是造型能力

差的光线

·可利用视点的变化

逆转光线的方向

·运用强烈的明暗和光影

对比表现复杂主题

·造型特殊的建筑在顶光下

会产生丰富的光影效果

132好照片在顺光中

·只要构图巧妙,

顺光也能个性鲜明

·顺光是表现妙龄女郎

柔嫩肌肤的佳光线

·阴影少的顺光可将对

色彩的干扰降至低

·利用顺光的特点,

营造丰富的光影效果

138好照片在侧光中

·侧光是造型能力

强的光线

·曝光控制是

侧光拍摄的瓶颈

·留意并善用侧光中

形成的投影

·人像、建筑和风景

在侧光中都有出色的表现

146好照片在逆光中

·逆光是具有魅力的光线

·拍摄逆光作品的两大难点

·根据需要的效果

采用不同的曝光方式

·人物和风景均适用的

逆光魔法

154好照片在弱光中

·容易拍出好照片的

4种弱光环境

·三脚架和高感是

弱光摄影的好帮手

·弱光摄影的技术要点

·通过曝光来营造丰富的

视觉效果

162好照片在月光中

·想要拍好月光下的景物,

要用三脚架

·二次曝光能让月亮获得

准确的曝光

·月亮反射太阳光,

自身的色温并不高

·月光下的景物会被奇妙的

蓝色调所覆盖

172好照片在局部光中

·可以牢牢锁定读者的视线

·为画面带来明暗对比

和影调变化

·强化想表现的人像或景物

·局部光下的曝光原则

182 好照片在混合光中

·混合光至少由

两种性质不同的光组成

·混合光更容易在画面中

产生非常规的色彩构成

·光的混合比例不同,

会改变画面的色彩构成

·混合光可形成特别的

视觉感染力

190 好照片在雨中

·光线、水和色彩会在雨中

共同发挥作用

·雨中可利用的

各种视觉因素

·3种技巧记录雨的痕迹

·快门速度与

雨落速度的关系

196 好照片在雪中

·雪的世界并非纯白,

而是多彩的

·光线会改变雪的色彩

·环境会影响雪的颜色

·色温的变化会让雪的色彩

出现微妙的过渡

204 好照片在雪夜中

·灯光为表现雪的多样性

提供了可能

·夜空是拍摄雪花飞舞的

背景

·月夜的雪景画面极具情调

·高色温易使画面出现

强烈的冷暖对比

210 好照片在雾中

·雾是天然的滤镜,

可令画面更简洁

·雾是柔化剂,

使人物的肌肤娇嫩、光滑

·雾中的色彩会趋向和谐,

变得柔和

·雾中的景物会呈现出

丰富的层次感

218 好照片在风中

·利用被风影响的事物来

表现风的形态

·微风中,慢门可以让景物

摇曳多姿

·强风中,慢门会使雨雪的

痕迹消失无踪

·高速快门可让风中飞舞的

景物清晰可辨

226 好照片在对比中

·对比分为内容对比

和形式对比两种

·对比可增强趣味性

与艺术感染力

·简单的画面

因对比而变得意味深长

·对比能凸显远近、前后

和左右的视觉感

237好照片在情趣中

·情趣是构成好照片的

重要因素之一

·方法:从纷乱中提取

有趣或具代表性的局部

·建议:放开思路、

眼疾手快、观察入微

244 好照片在虚动中

·摄影先求有,再求好,

拍下来重要

·模糊的作品也可能是张好照片

·表达作者的主观印象

与情感反映

·突出现场的某种氛围或意境

254好照片在交通工具上

·行进中的交通工具是

获得好照片的新手段

·在交通工具上挑选

适合拍摄的座位也有技巧

·交通工具内外都有

很多精彩的瞬间等你抓拍

·借助高感光度,

让高速快门助你快速抓拍

266 好照片在广角镜头中

·广阔的视角,

可让照片包含更多的信息

·大景深,

适合拍摄全清晰的画面

·强调前景,

夸大近大远小的透视效果

·适度的变形,可令

熟悉的景物变得不同寻常

274好照片在长焦镜头中

·适宜拍摄远处景物的细节

或不易接近的对象

·营造出的小景深效果

有助于凸显拍摄主体

·压缩空间效果明显,

弱化纵深距离感

281好照片在中焦镜头中

·以中焦镜头拍摄的画面

符合人眼的视觉感受

·叙事风格平和、自然,

变形极小

·拥有优异的成像品质,

可以代表各品牌的

光学成像水平

·非常适合拍摄人像作品


   编辑推荐

①本书精选了34个话题,不仅全面分析了好照片的诞生之处,还涉及摄影观念的培养、不同光线与特殊天气下的拍摄技巧以及如何处理各种景别、怎样善用各种镜头等多方面的知识。

②李少白先生与何星女士以对答的形式,将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显,十分适合摄影爱好者阅读。



   文摘






   序言

摄影入门与进阶指南:捕捉光影的艺术之旅 探索摄影的无限可能,从掌握基础到创作风格 本书旨在为所有对摄影怀抱热情的朋友提供一套系统、深入且实用的学习路径。无论您是刚刚接触单反或微单相机的初学者,还是希望提升现有技能以捕捉更具冲击力画面的进阶爱好者,这部指南都将成为您最可靠的伙伴。我们聚焦于摄影的核心要素,剖析光影、构图、曝光背后的科学与艺术,引导您建立起扎实的理论基础和敏锐的观察视角。 第一部分:相机的语言——理解你的工具 摄影的起点,在于理解我们手中精密仪器的运作原理。本部分将彻底揭开相机的“神秘面纱”,让您不再受制于自动模式,而是能够完全掌控每一次快门。 光圈、快门与感光度:曝光铁三角的精妙平衡 我们将详细解析这三大核心要素如何协同作用,共同决定最终画面的明暗和质感。光圈的大小如何影响景深——从奶油般虚化的背景到清晰锐利的前景,每一种选择背后的创作意图是什么?快门速度的快慢如何凝固瞬间或展现动态模糊?感光度(ISO)在不同光照条件下的取舍,是追求纯净画质还是拥抱高感表现?通过大量的实战案例,我们将教您如何根据场景需求,快速在“曝光三角”之间进行最优化的调整。 镜头选择的艺术:视角与透视的魔力 不同的焦段带来不同的观看世界的方式。本书将带您深入了解广角镜头的空间夸张感、标准镜头的自然视角,以及长焦镜头的压缩与分离效果。我们将探讨定焦镜头与变焦镜头的优劣,并指导您在人像、风光、街头等不同题材中,选择最能服务于您表达意图的镜头配置。 对焦系统的精通:锐利瞬间的保障 自动对焦(AF)模式的选择至关重要。从单次对焦(AF-S)到连续追焦(AF-C),再到智能区域选择,如何确保焦点精准地落在主体最需要强调的位置?我们将解析人眼追踪、面部识别等现代对焦技术的应用场景,让“对焦失误”成为历史。 第二部分:世界的画布——光影、色彩与构图的法则 技术是基础,而审美是升华。真正的摄影师,是用光影来写作的人。本部分将着重于视觉语言的构建。 驾驭光线:自然光与人造光的塑造力 光是摄影的灵魂。我们将系统区分硬光与柔光,学习如何识别顺光、侧光、逆光在不同时间段对主体形态和情绪的影响。侧重于“如何用光”而不是“等待光线”——即便在阴天或室内,我们也能通过反光板、柔光伞等辅助工具,人为地创造出具有雕塑感的视觉效果。 色彩心理学与白平衡的艺术 色彩不仅仅是RGB值,它承载着情感和文化内涵。学习如何通过调整白平衡,精准还原或故意夸张场景的冷暖氛围。探讨互补色、邻近色的搭配原则,以及如何运用色彩的对比与和谐来引导观众的视线。 构图的经典与创新:视觉引导的路径 从最基础的三分法、对角线法则,到更复杂的对称性、留白、引导线、框架式构图,我们将剖析每一种构图技巧背后的视觉逻辑。更重要的是,我们将鼓励读者超越刻板的规则,学会如何在特定情境下打破常规,创造出既平衡又充满张力的画面。深度探讨如何利用前景、中景和背景的层次感,赋予照片三维的空间深度。 第三部分:题材的深度探索——实战技巧与风格养成 掌握了基础工具和视觉语言后,我们将进入不同摄影领域的实战演练,帮助您确立自己的创作方向。 人像摄影:捕捉灵魂的瞬间 人像不仅仅是记录一个人的样貌,更是呈现其内在的性格与情绪。本书将详尽指导如何与模特沟通,如何运用浅景深突出人物主体,以及如何利用自然光或影棚灯光来塑造面部轮廓。探讨不同背景选择对人像风格的影响。 风光摄影:大气的磅礴与细节的精致 风光摄影要求对环境有宏观的把握。我们将讨论如何通过“黄金时段”和“蓝色时段”的曝光控制,捕捉天空与地面的最佳状态。重点讲解使用中灰渐变滤镜(GND)平衡天地曝光的技巧,以及如何通过多张合成技术(包围曝光)来处理高动态范围的场景。 街头与纪实:定格无剧本的故事 街头摄影要求快速反应和对人性的洞察力。如何做到“隐形”拍摄?如何预判下一个精彩的瞬间?我们将分享如何运用大景深和相对快速的快门,在不打扰被摄对象的情况下,捕捉到转瞬即逝的“决定性瞬间”所蕴含的人文关怀与社会切片。 第四部分:后期的力量——数码暗房的精修 数字时代的摄影,后期处理是创作不可或缺的一部分。本部分将侧重于思路而非软件操作的机械堆砌,强调“修图为表达服务”。 工作流程的建立与管理 从RAW格式文件的优势解析,到高效的文件命名和备份策略,建立一个科学的工作流程是效率的前提。 非破坏性编辑的核心理念 深入讲解如何使用调整图层和蒙版,实现对局部光影、色彩、影调的精准控制,确保原始素材的安全。掌握曲线和色阶工具,理解直方图的含义,这是精修影调的基础。 风格化处理与输出准备 如何通过细致的锐化、降噪处理,让照片达到最佳的视觉清晰度?探讨如何通过统一的色彩分级(Color Grading)建立个人视觉风格,并针对不同输出媒介(打印或网络分享)进行最终的优化和导出设置。 结语:持续的观察与实践 摄影是一场永无止境的学习过程。本书提供了坚实的框架和丰富的工具箱,但真正的突破,来自于持续的观察、批判性的自我反思以及大量的实践。鼓励读者带着书中的知识走出去,用自己的眼睛去重新发现这个世界的美丽与复杂。

用户评价

评分

初次接触摄影,这本书简直是我的启蒙导师! 我一直是个对摄影充满好奇但又不知从何下手的人。手机拍照虽然方便,但总觉得拍出来的照片缺乏灵魂,尤其是看到那些大师级的作品,总会发出“好照片到底在哪里?”的疑问。偶然的机会,我在书店翻到了这本《好照片在哪里-跟李少白学摄影》,当时就被它朴实的封面和“跟李少白学摄影”几个字吸引了。我不是摄影专业出身,也没有接触过复杂的单反相机,所以我在选择摄影书籍时,更偏向于那些能够从基础讲起,并且有大量实例指导的书。这本书恰恰满足了我的需求。翻开书的第一页,我就被李少白老师那种循循善诱的教学方式所打动,他没有用太多艰涩的专业术语,而是用非常生活化的语言,一步步地引导我了解摄影的奥秘。书中对于光线、构图、色彩的讲解,我都觉得非常易于理解,而且他不仅仅是讲理论,更是结合了大量的实际拍摄经验,通过一个个生动的案例,让我明白了为什么某些照片能够打动人心,而另一些则显得平淡无奇。我尤其喜欢书中关于“发现好照片”的部分,李老师强调的不是去寻找多么奇特的景物,而是如何用一双善于发现的眼睛去捕捉生活中的美。这让我意识到,原来好照片并不遥远,它就藏在我们身边,只是需要我们用心去发现。这本书彻底改变了我对摄影的认知,它让我不再畏惧复杂的器材,而是更加关注如何通过自己的观察和思考,去创作出属于自己的好照片。

评分

从器材党到体验派,这本书让我彻底“脱胎换骨”。 长久以来,我都是一个标准的“器材党”。我深信,只有拥有顶级的相机、镜头和后期软件,才能拍出令人惊艳的照片。为了追求这种“完美”,我花费了大量的金钱和时间,但结果却往往是事倍功半,拍出来的照片依旧没有达到我心中的标准。我时常陷入一种焦虑和挫败感中。直到我偶然间看到了《好照片在哪里-跟李少白学摄影》,这本书犹如一股清流,彻底洗涤了我对摄影的片面认知。李少白老师在书中,并没有过分强调器材的重要性,而是将焦点放在了摄影师的“心”上。他用大量的篇幅,讲述了如何通过观察、思考和体验,去发现和捕捉那些最真实、最动人的瞬间。他鼓励我们放下相机,去感受生活,去体验自然,去与被摄者建立深层次的连接。这让我茅塞顿开,我意识到,我一直以来都在用错误的方式追求摄影的“好”。我开始尝试放下我那堆昂贵的器材,拿起手机,走出门去,用一种更轻松、更自由的心态去拍摄。我开始关注光线在物体上的微妙变化,我开始留意人物的神情和互动,我开始尝试用不同的角度去观察世界。这本书真的让我“脱胎换骨”,我不再为器材所困扰,而是找到了摄影真正的快乐。我开始明白,好照片的“好”,不在于它的像素有多高,或者后期有多么华丽,而在于它能否打动人心,能否引发思考。

评分

从“摄影小白”到“生活观察家”,这本书让摄影融入了我的生活。 之前我对摄影一窍不通,总觉得相机是个很复杂的工具,离我生活很遥远。但内心里,我一直渴望能用照片记录下生活中的美好,捕捉那些转瞬即逝的瞬间。当我无意中翻开《好照片在哪里-跟李少白学摄影》这本书时,我发现我之前的想法完全错了。李少白老师用一种非常接地气的方式,将摄影的魅力展现在我面前。他没有上来就讲复杂的参数和晦涩的理论,而是从最基本的光线、色彩、构图讲起,用通俗易懂的语言,结合大量生动的案例,让我这个“摄影小白”也能很快理解。书中关于“发现生活中的美”的部分,真的让我眼前一亮。李老师教导我们要拥有一双善于观察的眼睛,去发现身边的美,去捕捉那些细微之处的精彩。这不仅仅是教我拍照,更是在引导我以一种全新的视角去审视生活。我现在走在路上,不再只是匆匆而过,而是会留意路边的花草,会观察行人脸上的表情,会感受光影在建筑上的变化。我开始用手机,去记录这些美好的瞬间,并且从中获得了极大的乐趣。这本书让我意识到,摄影不仅仅是按下快门,更是与生活互动的一种方式。它让我成为了一个更细心的“生活观察家”,也让我的生活变得更加丰富多彩。

评分

这本书彻底颠覆了我对“好照片”的定义,让我看到了摄影的无限可能。 我是一名业余摄影爱好者,多年来一直沉迷于技术的钻研,总觉得只有掌握了最先进的设备和最复杂的后期技巧,才能拍出“好照片”。然而,越是深入,我越感到迷失,总觉得自己的作品缺乏一种打动人心的力量。直到我读了《好照片在哪里-跟李少白学摄影》,我才明白,原来“好照片”不仅仅是技术上的完美,更是情感的传递和思想的表达。李少白老师在书中,用一种非常哲学的方式,探讨了摄影的本质。他不仅仅教我们如何按下快门,更是引导我们去思考,去感受,去表达。我印象最深刻的是书中关于“意境”的阐述,李老师通过对不同场景的分析,让我们理解到,一张好的照片,往往蕴含着摄影师的情感和对世界的独特理解。他鼓励我们走出摄影棚,去体验生活,去感受大自然,去与人交流,因为真正的灵感和素材,往往就来自于真实的生活。这本书让我重新审视了自己的摄影之路,我开始放下对器材的执念,转而更加关注内心的感受和对世界的观察。我开始尝试用更少的后期,去保留照片的原有质感;我开始更加注重故事性和情感的表达,而不是仅仅追求画面的冲击力。这本书就像一盏明灯,指引我走出了技术迷宫,让我找到了摄影真正的乐趣所在。

评分

告别“到此一游”式拍摄,这本书让我真正学会了“看”和“表达”。 我一直以来拍照,都停留在“记录”的层面,每次去旅游,拍的照片基本上都是“到此一游”式的到此一照,虽然记录了我去过的地方,但却缺乏生命力和故事感。我总是觉得自己的照片很平淡,无法传达出我当时的感受。偶然间,我读到了《好照片在哪里-跟李少白学摄影》,这本书给了我巨大的启发。李少白老师在书中,强调了摄影师的“观察力”和“表达力”。他不仅仅教我们如何构图,如何用光,更是教我们如何去“看”——看光影的流动,看物体的形态,看人物的情绪;以及如何去“表达”——如何用镜头去讲述一个故事,如何用画面去传递一种情感。我印象最深刻的是书中关于“减法”的讲解,李老师教导我们要学会舍弃不必要的元素,突出主题,让画面更简洁有力。这让我开始反思自己以前拍照时那种“大而全”的思维模式。我开始尝试在拍摄时,去思考我想要表达什么,我想要留住什么。我开始关注那些被我忽略的细节,那些能够传递情感的瞬间。这本书真的让我告别了“到此一游”式的拍摄,我开始能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的美好,并且用自己的方式去表达出来。我现在拍照,不再是为了拍而拍,而是带着目的去拍摄,去思考,去感受,这让我的摄影变得更有意义。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。

© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有