解密胶片与数码唯美人像摄影-(附赠超值光盘) 9787515339610 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴俊辰 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339610

商品编码：30141603892

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	解密胶片与数码唯美人像摄影-(附赠超值光盘)	作者	吴俊辰
定价	89.90元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515339610	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

唯美人像题材的拍摄有自己相对独立的审美体系和表达方法。了解并把握其特有的规律对创作出作品具有很重要的指导意义。本书结合笔者多年的拍摄体验，从相机拍摄出发，以相机基础操作、人工光辅助配件、创新拍摄突破点、现场实战拍摄等多个方面让读者能够较为直观地了解唯美人像拍摄的各种技巧和细节。同时，也提供了许多后期处理的流程范例，帮助读者更好地学习和掌握后期的主要操作手段及参数控制，早日创作出让人眼前一亮的人像作品。

作者简介

吴俊辰，Profile，网络ID：万象、万象随心 2004年接触人像摄影，从此一发不可收拾。活跃于蜂鸟、搜狐、POCO等摄影门户网站。作品以注重清新、明快、通透、情感表现见长。受到摄友的广泛关注，人气旺盛。作品频繁发布于门户网站首页的精品及重点推荐栏中。目前为中国石化摄影协会常务理事。2010年获POCO天津地区摄影师称号，多次在影展中获奖。作品发表于《大众摄影》、《中国摄影家杂志》等专业刊物，并与多家时尚报刊、出版社合作。

目录

编辑推荐

摄影的魅力不仅在于领略照片的惊世之美，也在于照片诞生过程中的千锤百炼。人像摄影达人ONE象带我们揭开胶片人像摄影的神秘面纱，为我们分享不同于数码摄影的新鲜体验。从现在起，我们都是懵懂的新手，快来探索和发掘胶片摄影的乐趣吧！数码摄影爱好者亦可从中获得不少收获！ 本书： 活跃于各大摄影论坛的人气摄影师，集合高点击量热帖精华，为您提炼百万网友的摄影技巧问答，力求为您解答摄影过程中的所有困惑。 在数码摄影的主潮流中，强调和凸显胶片摄影的美，返璞归真，为您呈现耳目一新的摄影天地，为您带来胶片摄影的美好体验，书中内容同时也适用于数码摄影。 告别“产品说明书”式的摄影教程，既不是乏味的相机型号讲解，也不是 单调的人像摄影赏析，真实场景带入，拍摄参数、机位解析，创意思路展示，为您还原胶片人像拍摄现场。 作者的第四本沉淀之作，加入全新的感悟和思考，专业模特唯美场景过 硬技术，结合成一场视觉的盛宴。 胶片摄影与数码摄影有机结合，组成人像摄影实用书籍，即可以发掘胶片摄影 的乐趣，又可拓展数码摄影的视界。

文摘

序言

影像的魔力：光影雕琢与视觉叙事深度探索 本书旨在为对摄影艺术怀有浓厚兴趣，并致力于提升个人影像创作技巧的读者提供一套全面、深入且富有启发性的实践指南。我们不关注特定技术流派的固化模式，而是着重于发掘光影作为核心语言的无限潜力，以及如何通过精妙的构图和后期处理，将瞬间的感知转化为永恒的视觉叙事。 本书结构分为四个核心部分，层层递进，旨在构建读者扎实的理论基础和灵活的实战能力。 --- 第一部分：光影的本质与驾驭（The Essence of Light） 本部分深入探讨光线在摄影中的基础物理特性及其对影像美学的影响。我们摒弃了枯燥的理论罗列，转而采用案例分析和感性描述相结合的方式，阐释光与影的辩证关系。 1. 光的形态学分析： 详细解析自然光（硬光、漫射光、侧光、逆光、顶光）在不同时间、不同天气条件下对主体质感、色彩饱和度和空间深度的塑造作用。特别强调如何通过观察光线的“角度”和“温度”来预判最终成像效果。书中包含大量实景对比图，直观展示同一场景在不同光照条件下产生的戏剧性差异。 2. 影调的语言学： 影调不仅是亮度的分布，更是情绪的载体。本章细致区分了高调、低调、中性调的内在情感倾向。探讨如何通过控制曝光的精确度，特别是对高光和阴影细节的保留或舍弃，来强化画面的对比度，引导观者的视线焦点。我们提供了数个关于如何“阅读”场景光线并进行预设曝光补偿的实战技巧，以确保影调表达符合创作者的意图。 3. 现场光线的即兴构建： 真正的摄影大师能够“看到”光线，而不仅仅是记录它。本章侧重于环境光线的即时捕捉与利用。介绍如何利用建筑物的边缘、水面的反射、树叶的缝隙等自然元素，将原本平庸的光线转化为具有雕塑感的照明效果。这部分内容强调观察力和反应速度在现场光线捕捉中的决定性作用。 --- 第二部分：构图的哲学与空间构建（Compositional Philosophy） 构图是视觉的骨架，它决定了信息传递的效率和美感。本部分超越了传统的“三分法”和“引导线”的简单教条，深入到人眼对空间信息处理的心理学层面。 1. 视觉重量与平衡的动态艺术： 探讨元素在画面中的“视觉重量”是如何被尺寸、色彩、对比度和复杂性所影响的。介绍非对称平衡、辐射状构图、以及如何利用负空间（留白）来增强主体表现力，避免画面拥挤或失衡。书中提供了复杂的几何图形分析，帮助读者理解平衡感的内在结构。 2. 叙事性框架的建立： 每一张成功的照片都是一个微型故事。本章关注如何通过选择特定的视角（仰视、俯视、平视）和景深控制，来定义主体与环境的关系。深入分析景深（大景深与浅景深）在信息筛选中的作用——何时需要清晰地交代背景，何时需要完全模糊背景以突出纯粹的情感或形态。 3. 多重视点的融合： 现代摄影创作往往涉及对同一场景进行多角度的探索。本部分介绍了一种“序列化构图”的概念，即如何通过一组照片（或在一个框架内）展示事物的不同侧面，建立更丰富、更具层次感的视觉叙事结构。 --- 第三部分：色彩的心理学与调性统一（Color Psychology and Tone Unification） 色彩是情绪的直接催化剂。本部分深入研究色彩理论在摄影中的实际应用，以及如何构建具有连贯性的视觉调性。 1. 色彩的内在语言： 详细剖析不同色相（红、黄、蓝等）在不同文化语境下可能引发的潜意识反应。探讨如何利用补色对比、类似色调和单色调来营造特定的氛围——从冷静克制的蓝绿色调到热情洋溢的暖橙色调。 2. 氛围的色彩映射： 本章重点在于如何通过色彩来“重塑”现实，使照片的情感表达超越现实的记录。内容包括如何平衡环境光色温与主体色彩，以及如何在后期处理中，通过精确控制HSL（色相、饱和度、明度）来实现画面的整体色调统一，避免色彩的“杂乱无章”。 3. 纹理与色彩的协同作用： 探讨粗糙的纹理（如岩石、皮肤的细微褶皱）与柔和的色彩（如雾气、柔光）如何相互作用，以增强画面的触感和沉浸感。通过对不同材质表现的研究，指导读者在拍摄时就思考如何通过色彩来强调或弱化纹理的表现力。 --- 第四部分：后期处理的精修与风格确立（Refinement and Style Definition） 后期处理不再是简单的修正，而是创作者对影像进行最终雕琢和风格定型的关键环节。本部分强调基于“意图”的后期，而非盲目的技术堆砌。 1. 非破坏性工作流程的构建： 详细介绍一套高效、可追溯的工作流程，确保原始素材的完整性。讨论图层蒙版的艺术，如何精确地对局部区域进行曝光和色彩的微调，避免过度处理带来的“数码感”。 2. 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化是为了突出清晰度，但过度锐化会破坏自然感。本章提供一套基于观察的锐化策略，区分对边缘细节和整体清晰度的不同处理方法。同时，深入探讨现代降噪技术如何平衡画面纯净度与纹理细节的保留。 3. 风格的提炼与量化： 真正的风格是个性与技术的融合。本部分引导读者反思自己的创作倾向，并尝试将这种倾向转化为可重复应用的后期预设或处理习惯。内容涵盖如何通过细微的曲线调整、颗粒的添加、以及特定色调的锁定，来形成辨识度高的个人视觉语言。 --- 本书的每一章都配有大量的“创作自检清单”和“反思练习”，鼓励读者将所学知识立即应用于自己的实践中，最终目标是让读者能够从技术奴仆转变为光影的真正主宰者，用视觉创作出具有深刻感染力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题非常具有吸引力，它同时提到了“胶片”和“数码”，这两者在我看来代表了摄影发展的两个重要阶段，而“唯美人像摄影”则是很多摄影爱好者追求的目标。我一直对胶片摄影有着一种特殊的感情，那种独特的色彩和质感是数码摄影很难完全复制的。因此，我非常期待书中能深入探讨胶片摄影在人像表现上的独特优势，比如它如何呈现出细腻的肤质、柔和的光影过渡以及那种仿佛被时间沉淀下来的复古氛围。更重要的是，我希望书中能够教会我如何将这些胶片摄影的精髓，巧妙地运用到数码摄影中。这可能包括在数码拍摄时如何模仿胶片的拍摄习惯，以及在后期处理中如何通过色彩校正、颗粒添加等技术来达到类似胶片的效果。关于“唯美人像摄影”，我希望它能提供超越表面美感的指导，教会我如何捕捉人物最真实的表情和情绪，如何通过光线和构图来烘托人物的内在气质，从而创作出真正具有艺术价值和感染力的作品。附赠的光盘，我猜想里面会有一些实用的拍摄演示或者后期处理的步骤讲解，这对于学习者来说无疑是一个巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是，它似乎不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一次深入的艺术探索之旅。从书名“解密胶片与数码”中，我能感受到一种对摄影媒介本质的探究，这让我联想到摄影艺术从黑白到彩色，从胶片到数码的演变过程，每一步都带来了新的可能性和表达方式。我非常期待书中能够阐述胶片摄影那种独特的颗粒感、色彩饱和度以及它所蕴含的复古情怀，是如何在数码时代被重新解读和应用的。同时，我也想了解数码摄影如何在保持其高效率和精细化的同时，融入胶片的那种“不完美”的美学。对于“唯美人像摄影”的定位，我希望它不仅仅是追求表面的“好看”，而是能触及到如何通过光影、构图、色彩以及模特的眼神和肢体语言，来传递一种更深层次的情感和意境，让每一张照片都能诉说一个故事，触动人心。我尤其对如何处理人物的皮肤质感，以及如何在后期中保留或强化胶片特有的氛围感非常感兴趣，相信这本书会在这方面给出一些独到的见解和实用的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我眼前一亮，它提出的“解密胶片与数码”这个角度，在我看来是非常有价值的。很多摄影书籍往往只专注于一种媒介，或者泛泛而谈，而这本书似乎试图打通两种不同摄影时代的界限，去探寻它们各自的精髓，并且将其融合。我一直觉得胶片摄影有着一种独特的魅力，那种细腻的过渡，那种不可复制的色彩倾向，是数码摄影难以完全模拟的。然而，数码摄影的便利性和强大的后期可塑性又是胶片无法比拟的。所以，我特别想知道书中是如何具体地讲解如何在数码摄影中借鉴胶片的优点，比如如何在后期软件中模拟出胶片的颗粒感和色彩风格，又或者如何在拍摄时就考虑到胶片的成像特点，从而在数码相机上获得更具胶片韵味的照片。至于“唯美人像摄影”，我理解它不只是简单地拍出漂亮的脸蛋，而是要通过摄影语言，展现人物的美，包括内在的、气质的、情绪的，我希望书中能有关于如何捕捉人物最动人的瞬间，如何运用光影来塑造人物轮廓，以及如何通过色彩搭配来烘托人物情绪的深度讲解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，色彩搭配很有艺术感，整体风格给人一种专业又亲和的感觉。我一直对摄影，尤其是人像摄影很感兴趣，但总觉得在一些细节上把握不好，比如光线的运用、人物的表情捕捉以及后期处理的技巧。这次看到这本书的介绍，特别是“解密胶片与数码”这个副标题，让我觉得它不仅仅是讲一些基础的摄影方法，而是会深入到不同媒介的特性，这让我非常好奇。胶片摄影的独特质感和数码摄影的便捷性，它们在人像表现上会有怎样的差异和融合？书中是否会详细讲解如何在高光和阴影部分处理出更具层次感的效果？我尤其期待关于如何引导模特的表现，让画面中的人物既有自然流露的情感，又不失专业摄影的构图美感。书中的“唯美人像摄影”部分，更是直接击中了我想要提升人像作品艺术性的痛点。我希望它能提供一些具体的案例分析，从前期拍摄到后期调色，全方位地展示如何打造出令人惊艳的唯美人像作品。附赠的光盘也是一个很大的亮点，我猜想里面应该会有教学视频或者更多的样片，这对于学习者来说是极其宝贵的资源，可以直观地看到书本理论的实践过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于其瞬间的定格，而人像摄影更是将这种魅力聚焦于人本身。这本书的题目“解密胶片与数码唯美人像摄影”立刻抓住了我的目光。我尤其对“解密胶片”这部分感到好奇。在数码时代，我们似乎很少有机会去深入了解胶片摄影的原理和它所带来的独特视觉感受。我希望书中能够详细介绍胶片在成像上的特性，比如不同胶片的颗粒感、色彩表现力和宽容度，以及这些特性如何影响人像的最终呈现。同时，我也想知道书中是如何将这些胶片时代的经验与现代数码摄影相结合的，是否会提供一些在数码拍摄和后期处理中模拟胶片效果的实用技巧？“唯美人像摄影”这个词组也让我充满期待，我相信它不仅仅是指拍出外表美丽的人，更在于通过摄影师的眼睛，去发现和捕捉人物独特的气质、情感和灵魂。我希望书中能够提供一些关于如何与模特沟通、如何引导模特情绪、如何利用光影塑造人物立体感、以及如何通过构图和背景选择来强化人物个性的方法。附赠的光盘，我猜测会有丰富的案例或者示范，这对于我这样希望通过实践来提升摄影水平的读者来说，是无价之宝。