装饰基础---新世纪全国高等院校艺术设计专业十二五重点规划教材 9787532282692 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余雅林著 著

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• 色彩构成
• 空间设计

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532282692

商品编码：30141545160

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：装饰基础---新世纪全国高等院校艺术设计专业十二五重点规划教材

定价：38.00元

作者：余雅林著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532282692

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《装饰基础》契合了当下时代发展 的需要，探索符合现代装饰审美的形式和表现手法， 尝试对传统图案的提炼，并结合现代元素表现，构图 时打破传统图案的形式，避免过于饱满与*对称， 尽量使用自由和空灵的流线。画面取得了比较成功的 效果，既具有传统的典雅，又具有现代的灵动。在卡 通装饰造型的训练项目中，《装饰基础》采用了平面 到立体的转换，加入了材料的表现，让装饰真正进入 了生活和空间。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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视觉的语言：色彩、形式与构成基础 一本深入浅出，全面覆盖现代设计美学与实践的权威指南 本书旨在为艺术设计领域的初学者和进阶者，提供一个坚实、系统的视觉艺术基础知识体系。我们摒弃了繁琐的理论堆砌，专注于将抽象的视觉原理转化为可操作、可感知的实践方法。它不是对现有某一特定课程（如您提到的《装饰基础》）的重复或替代，而是一本横跨平面、空间、UI/UX等多个设计领域，强调普适性视觉逻辑建构的工具书。 第一部分：视觉元素的解码与重构 第一章：点、线、面的本质解析 本章将彻底剖析构成视觉世界的最基本元素——点、线、面。 点的力量与情感： 探讨点的大小、密度、排列方式如何暗示群体感、动感或静止感。分析点阵技术（如点彩派艺术）在现代图形设计中的应用。 线的叙事性： 深入研究线的粗细、质感（硬边、柔和）、方向（垂直、水平、对角线）如何传达力量、速度、宁静或不安的情绪。我们还将分析“轮廓线”与“描绘线”在插画和版式设计中的区别与功能。 面的建构与空间： 面积的比例关系、形状的类型（有机形与几何形）及其心理暗示。重点解析负形（Negative Space）的概念，阐释其在提升信息清晰度和设计美感中的核心作用。 第二章：色彩的科学与艺术表达 色彩是情感最直接的载体。本章提供超越传统色轮的深度色彩理论。 光、颜料与数字色彩空间： 详述RGB、CMYK、Lab等主流色彩模式的原理及其在不同媒介（印刷、屏幕、实体）中的表现差异和转换策略。 色彩关系的高级应用： 重点剖析互补色、邻近色、三元色等传统搭配的深化应用，引入“色彩冲突”与“色彩和谐”的辩证关系。探讨如何通过饱和度（Chroma）和明度（Value）的细微调整，实现微妙的视觉层次。 文化与心理的色彩语境： 分析特定颜色在东西方文化中的象征意义，并结合当代市场营销案例，指导读者如何根据目标受众进行科学的色彩策略制定。 第二部分：形式的组织与节奏的建立 第三章：平衡、韵律与结构 本章聚焦于如何将孤立的视觉元素组织成一个有意义、有吸引力的整体。 平衡的哲学： 区分对称平衡（Formal Balance）与非对称平衡（Informal Balance）。通过案例分析，展示如何利用视觉重量（大小、密度、位置）来创造动态或静态的稳定感。 韵律与动势的创造： 探讨重复（Repetition）、交替（Alternation）、渐变（Gradation）等设计手法如何引导观者的视线流动，从而在二维或三维空间中建立时间感和节奏感。 设计中的“组织原则”： 系统梳理格式塔（Gestalt）心理学中的完形原则（如接近性、相似性、闭合性），解释它们如何被用于构建清晰的视觉层级和信息分组。 第四章：尺度、比例与空间感营造 探讨如何通过尺寸的变化和空间布局，影响观众对设计作品的感知深度和重要性判断。 黄金分割的现代解读： 不仅复习黄金分割（Phi Ratio）的数学美学，更侧重于它在排版网格、布局划分中的实用化工具价值。 透视与景深暗示： 针对平面设计和界面设计，详细讲解如何运用空气透视法、线性透视（单点、双点）的简化表达，以及叠加、阴影处理来模拟三维空间感。 尺度对比的戏剧性： 分析利用极端尺度对比（微小细节与宏大背景）来增强视觉冲击力和叙事张力的方法。 第三部分：设计语境与风格的演进 第五章：材质、肌理与触感模拟 本章将设计语言拓展到“触觉”层面，探讨肌理（Texture）在视觉传达中的重要性。 真实肌理与虚拟肌理： 区分印刷品上的物理纹理（如凹版印刷、纸张克重）与数字界面中通过高光、阴影、噪点模拟的视觉肌理。 材质的情感暗示： 分析光滑、粗糙、透明、磨砂等不同材质感如何影响产品定位和品牌调性。例如，磨砂金属的稳重与高亮塑料的轻盈。 第六章：从经典到当代：风格的流动性 设计风格并非孤立存在，而是历史演变的结果。 现代主义的遗产： 回溯包豪斯、瑞士国际主义等对网格系统、无衬线字体选择的奠基性贡献，理解其“少即是多”的内核。 后现代的解构与重组： 探讨拼贴、反规范化、装饰的回归等后现代设计理念，以及它们如何为当代设计注入活力和不确定性。 数字时代的视觉新范式： 重点分析扁平化（Flat Design）、拟物化（Skeuomorphism）的兴衰，以及当前流行的“微交互设计”中，运动和反馈如何成为新的构成元素。 本书特色： 本书配备了大量跨学科的视觉案例分析，涵盖了从传统艺术史到最新的数字界面趋势。每章末尾附带的“实践挑战”环节，鼓励读者立即运用所学原理进行创作练习，确保理论学习能有效转化为设计实践能力。它不仅仅是关于“如何画得漂亮”，更是关于“如何思考”视觉信息组织和传达的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术设计并非空中楼阁，而是建立在扎实的基础之上的。这本书恰恰满足了我对“基础”的严苛要求。它没有浮夸的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是脚踏实地，将装饰设计中的基本功梳理得井井有条。我特别欣赏书中关于“比例与尺度”的讲解，它详细阐述了不同尺寸家具、装饰品的摆放原则，以及如何在有限的空间内创造出和谐的视觉效果。这对于我这样还在摸索阶段的学生来说，简直是“及时雨”。书中还提到了“功能性与美观性”的平衡之道，强调了装饰设计不仅仅是视觉上的享受，更要考虑到实用性和居住者的需求。这让我意识到，好的装饰设计应该是“为生活服务”的，而不是纯粹的“形式主义”。整本书的语言通俗易懂，排版精美，即使是初学者，也能在阅读过程中感受到艺术的魅力，并从中汲取养分，为未来的设计之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对“装饰基础”这类教材的印象都比较刻板，以为会是枯燥乏味的理论堆砌，但这本书彻底颠覆了我的认知。从拿到它那一刻起，我就被它独特的视角和鲜活的内容所吸引。它不是简单地罗列知识点，而是将理论与实践紧密结合，通过丰富的图例和生动的案例，将抽象的概念具象化。我尤其喜欢书中关于“空间构成”的章节，它 not only explains the basic principles of spatial division and circulation, but also delves into the psychological impact of different spatial arrangements on people's emotions and behavior. It's like unlocking a new dimension of understanding in the world of interior design. The book also emphasizes the importance of cultural context and historical evolution in decorative arts, which adds a layer of depth and richness to the subject. I find myself constantly returning to certain pages, marveling at the intricate details and thoughtful explanations. This book has definitely broadened my horizons and instilled in me a deeper appreciation for the art of decoration.

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本书更多的是基于它的“十二五重点规划教材”的头衔，认为它应该具有一定的权威性和系统性。而实际阅读下来，它确实没有让我失望。这本书的知识体系非常完整，几乎涵盖了装饰设计所涉及的方方面面，从最基础的构成元素，到更深层次的文化内涵，都有所涉及。我尤其关注了书中对“装饰材料的肌理与触感”的探讨，它不仅仅停留在图片展示，而是通过细腻的文字描述，引导读者去感受不同材料带来的触觉体验，以及这些触感如何影响空间的情感表达。这是一种非常独特且有效的教学方式，让我仿佛置身于一个真实的材料世界中。这本书的另一个亮点在于它鼓励创新和个性化表达，在讲解基本原则的同时，也提供了许多突破常规的思路和案例，这对于激发学生的创造力非常有帮助。总而言之，这是一本值得反复研读的佳作，它不仅传授了装饰设计的基础知识，更培养了我们对艺术的敏感度和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，简洁大方，又不失专业感。拿到手里，厚实的分量和纸张的质感，都预示着它内容的扎实。我一直对室内装饰设计抱有浓厚的兴趣，希望能找到一本系统性的入门教材，而这本《装饰基础》似乎正好满足了我的需求。我迫不及待地翻开目录，里面涵盖了色彩学、构成基础、空间设计原理、材料与工艺等多个模块，每个模块下又细分了许多小章节，内容详实，逻辑清晰。我尤其关注了关于色彩搭配的部分，书中不仅讲解了色彩的基本原理，还列举了大量实际案例，通过不同风格的室内空间展示了色彩的魔力，这对我今后进行软装搭配提供了非常有价值的参考。此外，材料与工艺的介绍也十分详尽，从木材、石材到金属、玻璃，再到各种新型环保材料，都进行了详细的介绍，并且附带了相关的图片和示意图，让我对各种材料的特性和应用有了更直观的认识。这本书就像一位循循善诱的老师，将复杂的装饰设计知识娓娓道来，让我这个初学者也能轻松入门，并对未来的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校的学生，选择一本合适的专业教材至关重要，而这本《装饰基础》无疑是我近期收到的最惊喜的一本书。它的编排非常人性化，每一章的开头都会设定一个学习目标，并在章节末尾进行总结，帮助我们巩固所学知识。我尤其对其中关于“光影在装饰中的运用”这一部分印象深刻。书中不仅仅讲解了自然光和人工光的不同类型及其特点，更深入地探讨了如何利用光影来塑造空间氛围，增强空间的层次感和立体感。书中提供的多种照明设计方案和案例分析，让我受益匪浅。我曾经在构思自己的设计作品时，总觉得空间缺乏生气，缺乏灵魂，而这本书则让我明白，原来光影是如此重要的“画笔”，能够赋予空间生命力和情感。此外，书中对不同风格的装饰元素的解读也十分独到，例如对中国传统装饰元素的现代化转化，以及对西方现代装饰风格的深入剖析，都为我们的设计创作提供了丰富的灵感来源。