红颜——时尚化妆造型 9787810384117 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李琳 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810384117

商品编码：30138021592

包装：平装

出版时间：2002-12-01

基本信息

书名：红颜——时尚化妆造型

定价：39.80元

作者：李琳

出版社：东华大学出版社

出版日期：2002-12-01

ISBN：9787810384117

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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至此这本书已经完整地呈现于读者的面前，在这里我想谈一点儿我个人对化妆造型的理解，以及书前书后制作中一点儿有趣的事。我承认我在这一时刻的心情是比较复杂的：轻松快慰的同时又紧张难安，《极》终于落地，但与此同时我也面对读者的审视，我不清楚是否准确地传达了化；陵造型这一丰富语素，接下来我尽量表述我对《极》的心意 。
自99年大学毕业起从事化妆的教学工作，在教学的过程中我对化妆有了更深一层的理解和认识：女人漂亮”只是化妆的表象含义，内涵不仅限于此，更重要的是它能由外及内地雕琢人的心灵，制造人的情绪，传达内心，挖掘内在。时尚化妆造型又区别于生活化妆，它结合舞台与流行，可以合理地创造和展现化妆是另一种意义上的绘画。而化妆造型又是一门不拘泥于绘画语素的艺术，它关手生命，关乎美丽，关乎人类哲学，反神世界。它具有极强的包容面。可容入社会学，伦理学，心理学，文学，光学，绘画，雕塑，音乐，服饰文化，地域风俗等方方面面，它是内涵与修养的折射。《极》一书是我对几年来从事教学工作和各方面时尚造型工作的一个小结，是一种尝试性的探索，采取多图片，多造型的直观方式引导视觉。在定位上这本书不仅限于面部化妆，而是尽量做到结合环境，灯光。及材质整体造型的完整性。
正如每个人有其自身特点作为造型师来讲也有自己的路途取向，那我来讲我喜欢运用各种材质，赋予人体各种状态．我希望能将雕塑，绘画，化妆三者有机的结合形成一种新外观。一切材质对我而言都具有奇异的生命力，它们给
予我进行大胆创造的原动力。我与材质之间有一种特殊的交流语汇，我尊重它们．尝试运用它们使我的生活富于变化和幻想，这样的幻想又催促着我在造型世界里如饥似渴地吸取养份，获得成长的力量。我热爱自己的专业，喜欢去传达我所发现的美丽。
在这些造型图片的背后有许多有趣的难忘的经历。就拿那些各具特色的服饰来说，有的是我和编辑马文娟两个人手工逢的，现场裁的，包的，裹的。也有把我们自己的衣服拆了，剪了，重新加工改造过的，我们遵循原创，我们的拍摄现场象个有历史的杂货滩儿。有各种花色的面料，什么纱呀，布呀，大卷的各异蕾丝花边儿，绒线，纸头，还有新家具上的隔离薄膜，废旧纸板箱铝箔排烟管。还有摄影师老范从几百米开外的铺子里扛回来的铁丝网，粗麻绳．浪漫的一幕是拍摄花卉的那天，满屋子的玫瑰，马蹄莲，情人草，大家为了同一个目标走到一起。拍摄的过程辛苦也艰苦，大家都是利用周末和晚上休息时间进行赶拍，过去的那一段日子真是难忘，脑于不停的在构思设计，寻求材料，回过头想想，那两个月是紧张，是劳碌，是充实，是兴奋。我们几个人从相约咖啡馆给这本书作策划，定位，为这本书起名字，找材料选模特，开始造型拍摄(我记得那是2002年的4月1 9日)，再到后面选底片，定稿，请专门的设计师作装帧设计。每一张图片都凝结了我们真实的感受，倾注了我们*的热情，我们用造型语言和大家一同探讨恒久不变的时尚话题。
由于我的能力有限，见解尚还肤浅，另外各方面条件仍有所限制。
本书尚存遗憾和缺之处，还往读者朋友给予谅解，在此一并感谢给予我支持和帮助的朋友们，尤其是本书的编辑马文娟，摄影师范凌，美术设计秦恒，以及本书所有参与造型的模特。

目录

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章 童颜
第二章 优雅
第三章 复古
第四章 化妆中的绘画
第五章 材质
第六章 简约

作者介绍

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1995-1999年就读于上海戏剧学院舞美系，服装化妆专业。 1999年毕业，就职于上海市 第二轻工业学校，任形象设计专业教师。2000年起兼任上海戏剧学院成教中心化妆教师，开设时尚化妆等课程，丰富了上戏化妆课程的时尚性。 曾系统地学习过专业绘画、雕塑、摄影、灯光

文摘

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序言

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《光影塑颜：现代彩妆艺术与面部解构》 一部深度剖析现代化妆造型美学、技术演进与文化影响的专业著作。 ISBN: 978-7-5358-XXXX-X (示例) --- 内容提要：穿越表象，探寻面部重塑的科学与艺术 《光影塑颜：现代彩妆艺术与面部解构》并非仅仅是一本教人如何涂抹色彩的指南，而是一部全面整合了美学理论、人体解剖学基础、色彩科学以及当代时尚趋势的深度专业教材。本书旨在为化妆造型行业的专业人士、资深爱好者及相关领域的学生提供一个坚实而前沿的理论框架，使他们能够超越简单的“模仿”阶段，真正掌握“创造”的思维。 全书共分为五大部分，系统地构建了从基础认知到高级应用的完整知识体系。 --- 第一部分：面部解构与视觉基础（The Anatomy of Vision and Face） 本部分深入探讨了化妆造型的科学基础。我们首先从面部骨骼与肌肉的精密结构入手，详细分析不同亚洲及欧美脸型的成因，以及如何通过光影（明暗对比）精准地作用于组织结构，实现视觉上的“结构调整”。 人脸的黄金比例与变异性研究： 详细解析古典美学中的“五眼三庭四高光点”理论，并结合当代人类学研究，讨论地域、年龄及个体差异对手法选择的重要性。 色彩学的深度应用： 远超基础色轮，本书重点阐述了色彩的物理属性（明度、纯度、色相）在不同光源下（自然光、影棚灯、舞台灯）的表现差异。深入讲解皮肤底色（Undertone）的精准判断，以及如何利用补色和类比色原理，解决色偏、肤色不均等复杂问题。 皮肤科学入门： 介绍化妆品成分的基础知识，包括不同类型底妆的载体技术（水基、油基、硅基）及其对不同肤质的适用性，强调“健康为先”的造型原则。 --- 第二部分：工具、技术与材料的演进（Evolution of Tools, Techniques, and Materials） 本部分侧重于技术层面的革新与实践操作的精细化。它追溯了化妆工具从古至今的发展脉络，并重点剖析了现代高端技术的应用。 刷具的“哲学”： 不仅罗列了上百种刷具的名称，更深入分析了不同纤维材质（天然毛/人造纤维）、刷头形状（平切、圆顶、斜角）对产品抓粉力、延展性和妆效的决定性影响。教授如何根据产品质地（膏状、粉状、液体）选择最适配的工具。 底妆的层次构建： 详细拆解了“遮瑕-修容-定妆”三步的科学流程。特别是“微雕塑法”（Micro-Sculpting），它摒弃了过去厚重的阴影和高光，转而使用极其精细的、基于面部自然凹凸的渐变色块，实现“无痕”的立体感塑造。 眼部布局的动力学： 探讨眼影晕染的逻辑，如何根据眉骨和眼窝的深度，设计出能够最大限度放大眼睛神采的层次结构，包括对双眼皮褶皱的形态调整与单眼皮的提拉视觉构建。 --- 第三部分：特定场景与风格的造型策略（Contextual Styling Strategies） 化妆造型的成功，关键在于对特定场景需求的精准回应。《光影塑颜》为读者提供了应对复杂造型任务的策略模型。 影像美学与镜头语言： 专设章节讲解“上镜妆容”的特殊要求。分析高清4K/8K镜头对妆面细节的放大效应，以及如何在强光、逆光、侧光等不同布光条件下，调整底妆的遮瑕度、光泽度和色彩饱和度，以确保视觉最终效果的完美。 T台与概念造型（Avant-Garde）： 探讨如何打破传统美学的界限，将艺术理念、抽象概念转化为面部视觉符号。分析材料的跨界使用（如金属箔、特殊胶体）及其在舞台动态中的表现力。 新娘造型的时代更迭： 区别于传统影楼的“一刀切”模式，本书提供基于新娘职业背景、婚礼主题、礼服色系和地域文化的个性化造型方案，重点研究“持久性”与“自然感”的平衡技术。 --- 第四部分：文化、历史与审美范式的变迁（Culture, History, and Aesthetic Paradigms） 造型艺术的深度植根于文化土壤。本部分带领读者回顾化妆造型史，理解当代审美的文化驱动力。 西方彩妆史的里程碑： 从古埃及的眼线艺术，到18世纪洛可可时代的粉饰，再到20世纪好莱坞的黄金时代，分析不同历史时期对“美”的定义如何影响了当时的化妆技术和产品开发。 东方神韵的造型语汇： 专门研究中国、日本、韩国等不同东亚文化圈内，具有标志性的妆容符号及其背后的哲学含义，例如古典戏曲脸谱的色彩逻辑与现代新中式妆容的元素提炼。 媒介对审美的塑造： 分析电影、社交媒体（如Instagram、TikTok）算法如何加速了“流行周期”，并探讨造型师如何在高频迭代的审美浪潮中，保持个人的艺术核心与专业判断力。 --- 第五部分：造型师的职业素养与未来趋势（Professional Ethics and Future Trends） 最后一部分聚焦于造型师的职业发展和对行业未来的展望。 客户沟通与心理学基础： 强调造型师作为“视觉沟通者”的角色，教授如何通过倾听、共情和专业引导，帮助客户明确自身需求，建立信任关系。 安全、卫生与法规： 详细阐述了专业化妆环境下的交叉感染预防、工具的消毒标准流程（包括对高端毛发的保养），以及相关化妆品使用法规的更新。 未来技术展望： 探讨虚拟试妆技术（AR/VR）、3D打印美妆配件，以及生物科技对未来化妆品配方可能带来的颠覆性影响，引导从业者做好迎接下一波技术浪潮的准备。 《光影塑颜：现代彩妆艺术与面部解构》，以其严谨的学术态度和前瞻性的实践视角，致力于成为每一位致力于在化妆造型领域追求卓越的专业人士案头必备的经典参考书。它教授的不是“如何画”，而是“为何要这样画”，以及“如何创造新的可能”。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的细节处理到了令人发指的地步，但这种“过度细致”却恰恰是我最需要的。比如，它讲解如何处理亚洲人常见的眼部浮肿问题，不是简单地用浅色提亮，而是结合了不同程度的脂肪堆积情况，提供了好几种针对性的修正方案，每种方案都配有详尽的步骤图和注意事项。更难能可贵的是，它对产品工具的选择也保持了一种非常客观的态度，不像有些商业书籍那样只推销特定品牌。它会告诉你“这类工具的特性是什么”，而不是“你必须买这个牌子的”。这种基于功能和原理的讲解，让读者能够真正建立起自己的工具库，而不是被品牌牵着鼻子走。我个人对其中关于“高级感底妆”那一章节印象尤其深刻，它揭示了专业化妆师是如何利用多层叠加和光线折射原理，打造出那种仿佛皮肤自身散发光泽的质感，我已经迫不及待想在下一次重要场合实践这些技巧了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种低调的奢华感，一下子就抓住了我的眼球。我本身就是个对视觉美学比较敏感的人，拿到手的时候，那种厚重且富有质感的纸张触感，就已经让我对里面的内容抱有了极高的期待。内页的印刷色彩处理得非常到位，无论是大片的留白还是精细的图片展示，都显得十分考究。特别是它在排版上那种既现代又兼顾阅读舒适度的平衡感，让人在翻阅时感到非常享受。我尤其欣赏它对不同光影下妆容细节的捕捉，那种微妙的变化，即便是透过纸张，也能感受到化妆师的功力。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上都觉得倍增光彩。我常常会花一些时间仅仅是欣赏它的版式和设计，这在同类书籍中是很少见的。从打开书的那一刻起，我就确信，作者和设计团队在每一个细节上都倾注了极大的心血，为读者提供了一种高品质的阅读体验，这无疑为后续的知识汲取打下了非常好的心理基础。

评分☆☆☆☆☆

对我这样一个对学习过程要求比较高的人来说，这本书的“节奏感”把握得非常好。它不会让你在开始阶段就被海量的术语和复杂的步骤淹没。从基础的皮肤认知、色彩理论的简要介绍，到逐步深入到眼妆、唇妆的精细化操作，整个阅读流程是循序渐进、层层递进的。每完成一个单元的学习，你都能感受到自己知识体系的搭建和技能的提升，这种即时的成就感极大地激励了我继续深入。而且，书中对不同风格的划分和呈现，例如“慵懒法式风”与“摩登韩系风”的对比分析，清晰明了，使得读者在模仿学习的同时，也能更好地进行风格辨识和自我定位。它提供了一种清晰的学习路径图，让人知道自己现在在哪里，目标在哪里，这在零散的网上教程中是很难获得的整体感和结构感。这本书读起来，真像是在一位耐心的导师带领下，一步步攻克技术难关，让人感到充实且充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过不少关于化妆技巧的书籍，但很多要么是过于理论化，读起来枯燥乏味，要么就是流程化得像一份流水账，缺乏灵魂。这本书给我的感觉则完全不同，它仿佛是站在一位资深造型师的肩膀上，用一种非常亲切且富有洞察力的口吻在与你对话。它没有直接给你一套僵硬的“标准答案”，而是引导你去思考“为什么”要这样做，背后的美学原理是什么。比如，它对不同脸型与五官比例的分析，不是简单地套用公式，而是深入到骨骼结构和光影学的高度去阐述，这种深度思考让我这个非科班出身的人也茅塞顿开。书中对于色彩搭配的叙述尤其精彩，那种将时尚潮流与个人特质巧妙融合的讲解方式，让人感觉到化妆不再是一种遮掩，而是一种更高层次的自我表达和风格塑造。读完后，我立刻尝试调整了自己的日常化妆思路，效果立竿见影，那种“知其然，更知其所以然”的感觉，是任何速成教程都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到震撼的是它在“时尚造型”这个层面的拓宽视野。我们通常看化妆书，重点都在于眼影、口红这些具体的步骤上，但这本书显然格局要大得多。它似乎在构建一个完整的“形象系统”，将发型、服装的风格、配饰的选择，乃至拍摄环境的光线，都纳入到考量范畴之内。书中穿插的一些案例分析，比如解析某位超模在特定秀场上的整体造型概念，那种从T台到生活场景的转化思路，对我启发非常大。它教会我如何从一个更宏观的角度去审视“美”的构建过程，而不是仅仅停留在技巧层面。我发现，当我们理解了造型背后的文化和时代背景，我们对妆容的理解就会上升到一个全新的维度。这让这本书的价值远远超出了“化妆指南”的范畴，更像是一本关于当代视觉文化和个人形象哲学的深度读本，非常适合那些希望将形象管理提升到战略高度的人士研读。