优雅夏奈尔经典纪梵希(跟大师学风格与搭配) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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徐伟... 编

图书标签:

• 时尚
• 风格
• 搭配
• 夏奈尔
• 纪梵希
• 经典
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• 潮流

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787506470100

商品编码：30138080790

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：优雅夏奈尔经典纪梵希(跟大师学风格与搭配)
• 作者：(韩)崔京源|译者:徐伟
• 定价：39.8
• 出版社：中国纺织
• ISBN号：9787506470100

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2011-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
• 包装：平装
• 页数：369
• 字数：117千字

编辑推荐语

这本由韩国的崔京源著的《优雅夏奈尔经典纪梵希（跟大师学风格与搭配）》告诉你：女性性格和时装风格，是谁影响了谁？唯有大师，让性格与服装“交融”，时装的你就应该*美地衬托性格的你，要让自己——在迷乱眼球的时尚中——找到自己。 本书将带领你从世界**时尚大量的设计作品中体味时装的风格与搭配，告诉你X，H，A，O四种时装风格哪一种*适合你，以及在各样场合下如何借助一己风格的搭配恰如其分地展现自己。

内容提要

这本《优雅夏奈尔经典纪梵希（跟大师学风格与搭配）》是《红色范思 哲灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》的姊妹篇，由韩国的崔京源所著。《优 雅夏奈尔经典纪梵希（跟大师学风格与搭配）》侧重从大师的设计中学习时 装的风格与搭配，由X，Y，O，H四种时装风格来讲解我们应该如何选择适合 自己体型的服装，以及如何在各种场合下借助服装和配饰来巧妙地进行恰当 地搭配。
     穿衣虽然是平时*习以为常的事，但却没有比这*充满新奇和创造力的 了。穿衣并不只是为了凸显自己的美丽，而是要将它看成一门艺术。要想让 服装成为美丽天使的那一对翅膀，不能只依赖时尚信息，还要有挑衣服的慧 眼；并且在这个前提条件下，*要懂得追求高品位的美感。
     穿衣品位的好坏，关键不在衣服，而取决于因搭配而产生的视觉美的效 果。其实穿衣就像是绘图，在洁白的画纸上，涂上五颜六色的水彩，完成* 美的一幅图画。它就是一种创作，将色泽和形态用**的比例加以调和，使 其展现出*美丽的一面。别人也同样会对这件作品产生美的共鸣。
    

目录

01 身体，服装设计的模板
1. 充分条件或必要条件
身体与服装
身体，服装设计的指标
东西方对于身体的不同解读
2. 躯体美
西方文化中美的标准
美丽身躯的秘诀及比例
身体的构造
-Think About时尚？流行？
02 衣服，风格的展现
1. 轮廓决定美丽
风格的**印象
**魅惑之美——X型
知性明朗之美——H型
典雅高贵之美——A型
柔顺超卓之美——O型
2. 总结美丽
拥有慧眼的秘密与秘诀
对比——聚焦视线
对称——造型的秘密
03 **风格，决定品位的上衣
1. 挑选上衣
显现美貌的领子
时而细腻柔和，时而坚强挺立的肩部轮廓
身体和个性融合的腰线
-Tafk Aboul服装的进化
2. 上衣的穿着
轮廓的关键——夹克
-Must Have Item衣橱**单品夹克
缺其不可的——衬衣
-Must Have Item衣橱**单品衬衣
随性搭配的——T恤
-Must Have Item衣橱**单品T恤
出人意料的——马甲
-Must Have Item衣橱**单品马甲
04 **风格，张扬个性的下装
1. 挑选下装
无与伦比的腰线
长度，关乎形象
宽度，塑造性格
2. 下装的穿着
流行的追随者——裤子
-Must Have Item衣橱**单品裤子
下装中的女王——裙子
-Must Have Item衣橱**单品裙子
05 **风格，凸显品质的连衣裙和大衣
1. ***的连衣裙
*核心的——还是轮廓
塑造轮廓的连衣裙
连衣裙与夹克相配的趣味
选择与集中
-Must Have Item衣橱**单品连衣裙
2. 超脱而动人的大衣
抵御寒冷，展现美丽
重要的因素——依然是轮廓
**曲线之美——X型
复古优雅之美——H型
俏丽清新之美——A型
追求自由之美—O型
-Must Have Item衣橱**单品大衣
06 配饰，闪耀风格的时尚元素
1. 象征女人身份的包包
平凡或是焦点
画龙点晴之笔
-Must Have Item衣橱**单品包包
2. 令人怦然心动的高跟鞋
决定鞋子级别的高度
鞋底和脚背的结合
鞋跟的革命
时尚流行发挥的作用
衣服和鞋子的搭配
-Must Have Item衣橱**单品鞋子
3. 除了发型，*好修饰身材的帽子
决定人物性格特征的帽子
帽子的戴法——正戴
帽子的戴法——斜戴
可爱的套头帽
帽子的艺术价值
4. 为腰长而忧虑？解除苦恼的腰带
既是时尚的重心却又让人伤脑筋的腰部
穿衣的基础——腰线的处理
正确选择轮廓
良药还是毒药，取决于它的合理性
5. 拥有无限变身可能的围巾
任你比作流水，还是化作彩虹
用于点缀
用于遮盖
用于陪衬

好的，这里为您构思一份关于“优雅夏奈尔经典纪梵希”主题的图书简介。这份简介旨在深入探讨这两个品牌所代表的时尚哲学、历史传承、设计精髓以及它们对现代风格的深远影响，同时避免提及您提供的原书名及其具体内容。 --- 风格的永恒回响：从香奈儿到纪梵希的法式优雅深度解析 一部关于女性主义、高级定制与现代审美的深度探寻 时尚史的浩瀚长河中，有两个名字如同璀璨的星辰，始终引领着审美风潮，定义着何为真正的“法式优雅”：可可·香奈儿（Coco Chanel）与休伯特·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）。本书并非简单的品牌巡礼，而是一次对这两个殿堂级品牌设计理念、美学哲学以及它们如何深刻塑造了现代女性着装方式的深入剖析。我们将跨越时间，从二十世纪初的革命性创新到中期的精致主义，再到当代的回响，揭示这些经典元素如何跨越时代，成为永恒的时尚语言。 第一章：香奈儿的解放与重塑——打破陈规的先锋精神 本书将首先聚焦于嘉柏丽尔·“可可”·香奈儿女士。她的故事远不止于设计服装，而是一场深刻的社会变革。香奈儿的出现，是对当时繁复、束缚的女性着装方式的彻底颠覆。我们将细致探讨她如何从男装中汲取灵感，引入Jersey面料，解放女性身体的束缚。 核心议题探讨： “反奢华”的哲学： 香奈儿如何通过简洁的剪裁、对中性色彩（黑、白、米）的偏爱，创造出一种看似不费力、实则精妙绝伦的“反奢华”美学。 经典的诞生： 剖析2.55手袋、斜纹软呢套装、珍珠项链以及“小黑裙”的诞生背景及其设计内涵。这些单品如何从功能性需求上升为身份与态度的象征。 女性主义的早期表达： 她的设计如何赋予女性力量，使她们能够在职场和社交场合中展现自信与独立，这在当时的社会背景下具有何种革命性意义。 第二章：纪梵希的贵族气质——精致、永恒与缪斯情结 随后，我们将转向休伯特·德·纪梵希，探索他所代表的另一种极致的法式优雅：内敛、高贵且带有雕塑感的完美主义。纪梵希的美学建立在对比例的精准把握、对高级面料的极致运用以及对女性气质的深刻理解之上。 核心议题探讨： “剪裁的艺术”： 深入研究纪梵希如何运用结构化的剪裁、平衡的廓形（如“巴伦西亚”廓形）来雕塑女性身体，强调线条的流畅与精确。 色彩的运用与克制： 纪梵希对中性色、海军蓝和经典黑色的偏爱，以及他如何通过细节处理和材质对比来展现深层次的奢华感。 “奥黛丽·赫本效应”： 剖析纪梵希与奥黛丽·赫本之间超越设计师与客户的深厚友谊，以及这种合作如何定义了二十世纪中叶的银幕魅力。从《罗马假日》到《蒂凡尼的早餐》，分析那些标志性造型背后的设计哲学与人物精神的完美契合。 第三章：风格的交汇与对话——从实用到神圣的跨越 虽然香奈儿和纪梵希在设计语言上存在差异——前者强调自由与实用，后者倾向于结构与典雅——但他们共同构建了现代高级定制的精神基石。本章将探讨两者在关键领域的影响力交织。 小黑裙的进化： 对比香奈儿的简约实用小黑裙与纪梵希为赫本设计的、更具礼服感的经典小黑裙，分析“黑色”在不同情境下的表达。 配饰的哲学： 探索香奈儿的标志性珠宝与纪梵希在皮具、手套等配饰上的精致处理，它们如何提升整体造型的完整性。 从定制到成衣： 研究当这两个品牌进入大规模成衣时代后，如何在保持其核心DNA的同时，适应现代生活节奏和消费群体。 第四章：经典经久不衰的秘诀——风格的永恒法则 时尚潮流瞬息万变，但真正的风格却能屹立不倒。本章将提炼出这两个品牌留给世界的、超越流行趋势的“风格法则”。 比例的魔力： 无论是香奈儿套装的长度，还是纪梵希裙装的A字形下摆，精确的比例是构建优雅的基石。我们将学习如何分析和应用这些经典的比例规则。 材质的语汇： 羊绒、真丝、斜纹软呢、丝绒——材质的选择如何讲述品牌的故事？对品质的坚持如何转化为穿着者气质的提升？ 注入个性的穿搭艺术： 真正的优雅并非僵硬的复制，而是对经典的理解后进行个性化演绎。如何将这些来自大师的“风格语言”，融入个人日常着装，达到既尊重传统又不失自我表达的境界。 结语：致敬风格的缔造者 本书旨在为读者提供一个清晰的视角，去理解香奈儿和纪梵希不仅仅是服装品牌，更是两种生活态度的宣言。通过对历史脉络、设计细节和审美哲学的层层剥开，读者将不仅能欣赏到这些经典的卓越之处，更能掌握一套可以代代相传的，关于“如何优雅着装”的永恒准则。这是一份献给所有热爱精致、追求深度风格的读者的指南。

评分☆☆☆☆☆

评价三：强调文化背景与历史沉淀 这本书的价值远远超出了单纯的穿搭指南，它更像是一部微型的时尚史鉴赏录。作者对于各个设计流派的源起和演变有着深刻的洞察力，每一次对某个标志性设计的介绍，都会追溯到其诞生的社会背景和艺术思潮。我非常着迷于它如何将两次世界大战后的女性解放运动，与裙摆长度和肩部设计的变化联系起来。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，使得阅读过程充满了智识上的愉悦感。我感觉自己不是在看一本教人穿衣服的书，而是在与一位博学的时尚史学家进行深度对话。它让我明白，我们今天所穿的每一件衣服，都承载着过去无数设计师的努力、突破和对时代精神的捕捉。这本书让我对那些被奉为经典的款式，产生了更深厚的敬意，因为我知道它们背后蕴含的文化重量。

评分☆☆☆☆☆

评价二：针对实用性和操作指南 我必须说，这本书的实用性超出了我的预期。很多人都说时尚是玄学，但这本书却将“美学”拆解成了非常具体、可操作的步骤。我特别欣赏它在色彩理论和材质混搭方面的论述，那些图例和分析图表做得非常清晰。比如，书中有一个关于“高饱和度色彩如何融入日常穿搭”的板块，它不是简单地罗列颜色，而是通过不同肤色、不同场合的案例来指导读者如何“安全”地驾驭鲜艳的色彩。我尝试了书中介绍的“三点平衡法”，结果效果立竿见影，我衣柜里那些原本束之高阁的彩色配饰终于有了用武之地。对于经常感到“没衣服穿”的都市白领来说，这本书提供了极佳的整理衣橱和高效搭配的思路。它没有故作高深，而是脚踏实地地告诉读者，如何利用有限的资源，最大化地提升日常造型的精致度。对于初学者来说，它是一张详尽的“时尚地图”；对于有经验的人来说，它也是一个绝佳的“查漏补缺”工具书。

评分☆☆☆☆☆

收到您的请求，我将为您创作五段不同风格、不同侧重点的读者评价，每段约300字，且不包含您提供的书名信息，也不透露这些评价是由AI生成的。 --- 评价一：侧重设计理念与感悟 这本书简直是一本行走的时尚教科书，我读完后感觉自己对“风格”这个词有了更深层次的理解。它不仅仅是教你如何将A单品和B单品组合在一起，更重要的是，它引导读者去思考服装背后的文化语境和设计师的创作哲学。比如，书中对于廓形和比例的精妙解析，让我彻底颠覆了过去对“显瘦”的刻板印象。我记得有一章专门讨论了面料的触感与视觉的张力，那种描述的细腻程度，简直就像是亲自去触摸那些顶级的羊绒和丝绸一样。它让我意识到，真正的经典是经得起时间考验的，它不需要追逐转瞬即逝的潮流，而是依靠自身强大的设计语言来确立地位。读完它，我开始审视自己衣橱里的每一件衣服，不再盲目跟风，而是学着用一种更具批判性和欣赏性的眼光去挑选和搭配。它教会我的，是如何构建一个属于自己的、有辨识度的“风格签名”，而不是成为一个行走的品牌Logo展示架。这种从“穿衣”到“表达自我”的转变，是非常宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

评价五：对比和总结性体验 相较于市面上那些充斥着快时尚和即时潮流的书籍，这本书提供了一种宝贵的“慢”审美体验。它没有试图用“一小时变女神”之类的浮夸口号来吸引眼球，而是用一种沉稳、内敛的笔调，引导读者建立起持久的时尚观。我过去买过一些同类书籍，它们在出版后的半年内就显得过时了，但这本书里讨论的原则——比如如何选择面料的垂感、如何平衡图案的密度——这些是永恒的。它更像是一本工具箱，而不是一个季节性的产品目录。读完它，我不再害怕那些“基本款”，反而开始珍视衣橱里那些质地上乘的基础单品，因为我知道，正是这些稳固的基石，才能支撑起真正高级的个人风格。这本书对于追求长期品位和风格积累的读者来说，无疑是一笔非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

评价四：侧重视觉呈现和排版设计 从装帧到内页设计，这本书的质感令人惊叹。它几乎是一件可以被收藏的艺术品。纸张的选择非常考究，厚重而富有弹性，即便是那些黑白照片的印刷效果也清晰锐利，层次感十足。最让我称赞的是它的版式设计——大量的留白处理，让每一个搭配案例都能充分呼吸，避免了信息过载带来的视觉疲劳。图片的选择也极其讲究，既有标志性的、教科书式的造型展示，也有非常生活化、更贴近日常的街拍瞬间，这种动静结合的呈现方式，极大地提升了阅读体验。即使只是随便翻阅，也能被那些精心排布的文字块和图像布局所吸引。这本书的视觉语言本身，就在无声地诠释着“优雅”和“经典”的含义，它证明了好的内容，必须辅以同样高标准的呈现方式，才能真正打动人心。