明星风范女装大全集 9787538183894 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王春燕 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538183894

商品编码：30138538050

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名:明星风范女装大全集

定价：36.80元

售价：22.1元,便宜14.7元,折扣60

作者:王春燕

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787538183894

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《明星风范女装大全集》由知名编织书作家王春燕亲自设计制作。精心挑选收集了*设计的55款时尚潮流毛衣编织款式，将这种温暖的绒线材质与时尚有型结合。书中既有披肩，也有开衫，既有打底衫，也有套头衫，保暖与美观兼顾。在书后还特别提供了编织基础入门部分，让新入手的爱好者也能立即掌握。在编织图解部分，编织步骤讲述详细，图解清楚，令编织变得简单而有乐趣。

目录

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滚边开衣织法见
红舞扇披肩织法见
豆豆风车披肩织法见
螺旋叶子女装织法见
万头菊罩衫织法见
拥肩球球开衣织法见
双生儿披肩织法见
木耳边套头衫织法见
明星气质帽衫织法见
扇面开衫织法见
修身的披肩式上衣织法见
圆摆短袖衫织法见
大风范小袖披肩织法见
修身洋装织法见
大荷叶边开衫织法见
叶成荫开衫织法见
过渡色凤尾衫织法见
高蓬袖皮草上衣织法见
圆肩束腰上衣织法见
铃铛花开衣织法见
美胸高腰上衣织法见
紫依百合开衫织法见
小花叶纤腰开衫织法见
双层飞肩上衣织法见
金春蕾长裤织法见
大花朵拥肩上衣织法见
扇领开衫织法见
个性的披肩织法见
高领花袖上衣织法见
花边层领连衣裙织法见
万花筒披肩织法见
透视裤织法见
创意风范披肩织法见
披肩式纤袖上衣织法见
极简束腰开衫织法见
油画印象修身上衣织法见
方井透衫织法见
韩风束腰开衫织法见
金边罩衫织法见
小红帽织法见
蕾丝飞肩连衣裙织法见
皮草护肩织法见
超美的360度披肩织法见
几何形组成的披肩织法见
长袖交叉上衣织法见
心心短裙织法见
球球帽衫织法见
小刺猬披肩织法见
360度披肩织法见
立体感短袖上装织法见
泡泡袖修身上衣织法见
英式圆轮上衣织法见
高领收腰花边上衣织法见
拼图披肩织法见
圆门襟披肩式上衣织法见
编织技巧

作者介绍

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王春燕，手工编织毛衣、服装设计师/针织类服装设计师/年轻的现代派手工编织毛衣从业者和创始人，在北京拥有近千人的手工编织基地。北京央盛文化传播有限公司总经理，专门负责编织类生活图书的编辑策划工作。

文摘

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序言

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《国画艺术的传承与创新：从古至今的流变》 书籍简介 本书是一部系统而深入的艺术史著作，专注于探讨中国传统绘画——国画——自萌芽至当代发展的完整脉络与核心精神。它不仅仅是一部绘画技法或风格的简单罗列，更是一部关于东方美学思想、社会变迁对艺术影响，以及艺术家个体精神探索的宏大叙事。全书以时间为轴，以地域与流派为支点，细致剖析了国画艺术如何植根于中国深厚的哲学与文化土壤，并在历史的洪流中不断自我革新与超越。 第一编：源起与奠基——先秦至唐宋的形神之辨 本篇追溯国画的源头，从先秦时期的帛画和壁画中探寻早期造型观念的雏形。重点阐述了“六法”理论的提出与发展，特别是顾恺之所确立的“传神写照”原则，标志着中国绘画从单纯的记录转向精神层面的捕捉。 唐代是国画成熟的第一个高峰期。我们详细考察了吴道子“吴带当风”的雄健笔法，以及山水画的初步独立。李思训、李昭道代表的青绿山水，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了盛唐气象。同时，阎立本等人物画大家，奠定了后世对人物造型与气韵生动的基本要求。 宋代，特别是北宋，是山水画的黄金时代。本书深入分析了范宽、郭熙、李唐等巨匠的作品，探讨他们如何通过“可游、可居、可观”的意境，将人置于宏大自然之中，体现“天人合一”的哲学思想。这一时期，文人画的雏形开始显现，米芾等人对笔墨趣味的追求，预示着艺术主体性的觉醒。 第二编：文人精神的崛起与笔墨的解放——宋元至明中期的转向 元代是国画史上一次关键的转折点。在蒙古统治的背景下，士大夫阶层退守精神家园，绘画成为抒发个人抱负、寄托高洁情操的主要载体。本书聚焦“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术成就，阐释了“意在笔先”、“书画同源”的理论如何被推向极致。笔墨不再仅仅是描绘物象的工具，而成为了表达艺术家个性和学养的独立语言。我们详述了枯、湿、浓、淡等笔墨语言的内涵，以及它们如何构成一个超越视觉的“心象世界”。 明代早期，虽然有“院体”的延续，但中晚期的“吴门画派”占据了主导地位。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的文人画家，继承并发展了元代的笔墨传统。本书特别关注董其昌的“南北宗论”，分析其对后世画史观产生的深远影响，尽管该理论带有强烈的时代局限性，但它成功地确立了苏杭文人画正统的地位。同时，对新兴的“浙派”和强调个性的“个性派”如徐渭的论述，展现了明代艺术思潮的多元化冲突与交融。 第三编：集大成与程式化的冲突——清代至近代的审美重塑 清代初期，艺术界出现了“复古”与“创新”的激烈碰撞。四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）致力于集历代名家之大成，形成了高度程式化、技法精湛的“正统”风格，他们对笔墨的理论研究达到了前所未有的深度。与此相对，以石涛、八大山人为代表的“个性化”画家，则通过奇崛的造型、强烈的象征意义和对笔墨的颠覆性运用，表达了对僵化传统的反叛。石涛“一画论”的出现，是明末清初哲学思想在绘画中的集中体现。 晚清至民国时期，国画面临西方艺术思潮的巨大冲击。传统士人阶层瓦解，艺术家不得不重新定位绘画的社会功能。本书详述了“四僧”精神在近代的传承，如吴昌硕在金石入画上的突破，以及对民间艺术的汲取，为国画的现代化转型开辟了道路。 第四编：变革与全球视野下的当代图景 进入二十世纪，国画的现代化进程加速。徐悲鸿提倡写实素描与中国画的结合，开创了“中西融合”的先河。齐白石则以“妙在似与不似之间”的原则，将民间趣味、写意精神与朴拙的笔法推向极致，赢得了国际赞誉。 本书的最后部分聚焦于当代国画的探索。我们分析了从写意水墨到抽象水墨的演变，探讨了新水墨艺术家如何在全球化的背景下，重新审视传统笔墨的当代性与普世价值。这一阶段的艺术，不再局限于传统山水花鸟的题材，而是更多地介入社会批判、个人经验和哲学思考。艺术家的创作，成为连接古老文化基因与现代生命体验的桥梁，展示了国画这一古老画种在新时代的强大生命力与无限可能性。 本书特色 本书以严谨的学术态度，结合丰富的图版案例，力求还原国画艺术发展的真实面貌。它注重对绘画背后哲学思想、文化背景的挖掘，避免了单纯的技法教学，旨在培养读者对中国古典美学的深刻理解和欣赏能力。全书结构清晰，论述深入，是艺术史研究者、专业画家以及所有热爱中华文化的读者不可或缺的参考典籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击，在于它对“个性化表达”的强调。在如今这个高度同质化的时代，如何穿出自己的风格，如何让服装真正为你服务，是很多人迷茫的地方。这本书没有给出僵硬的模板，反而鼓励读者去挖掘自己内在的气质和生活方式，然后寻找最契合的那种“风范”。书中提供的案例分析极其精妙，从不同年龄段、不同职业背景的人物形象入手，细致剖析了他们如何通过服装来塑造和强化自身品牌。我尤其欣赏作者对细节处理的敏感度，比如如何通过配饰的微小调整，来达到气场上的巨大转变。读完后，我感觉自己对衣橱里的每一件单品都有了全新的认识和搭配灵感，不再是盲目跟风，而是更有目的性地进行选择和组合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“大全集”类的书籍是有点抱持怀疑态度的，总觉得内容会比较零散和空泛。但这本书完全颠覆了我的想象！它的结构安排得极其巧妙，逻辑性强到让人惊叹。它不是简单地罗列款式，而是像在构建一个完整的时尚知识体系。我特别喜欢它在探讨不同地域、不同文化背景下的风格差异时所展现出的广博的知识面，那种跨文化的洞察力，让人感觉作者的功力深厚无比。读起来完全没有枯燥感，反而像是在听一位经验丰富的设计师娓娓道来他的心路历程和行业观察。对于那些想从根本上提升自己审美层次的人来说，这本书简直就是一本不折不扣的武功秘籍，它教你的不是招式，而是内功心法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种高级的质感，拿到手里沉甸甸的，就知道是用心制作的。更让我惊喜的是，它在讲解那些复杂的剪裁原理和工艺细节时，竟然能用如此通俗易懂的语言！我之前一直对某些复杂的领口设计感到困惑不解，看了市面上很多资料都没搞明白，结果在这本书里，通过作者精妙的图文结合和精准的描述，我一下子就茅塞顿开，甚至还产生了一种“原来如此简单”的顿悟感。这种将专业知识大众化的能力，是很多专业书籍都难以企及的。它不仅是给专业人士看的，更是给所有热爱美、渴望提升自我形象的普通读者准备的绝佳读物。我已经推荐给好几个朋友了，大家反响都非常热烈。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让人眼前一亮！我是在书店里偶然翻到的，本来只是随便看看，没想到一下子就被它独特的视角和深入的分析给吸引住了。作者对时尚的理解非常独到，完全不是那种浮于表面的肤浅介绍，而是能带你真正走进设计背后的故事。比如，书中对某个经典款式的演变过程的梳理，简直就像一部微型的时尚史诗，每一个细节都考究得令人佩服。读完之后，我感觉自己对“美”的定义都拓宽了不少，不再局限于当下流行的元素，而是能够更长远地去看待服装设计中的传承与创新。尤其是一些关于色彩搭配和面料质感的描述，文字本身就带着一种画面感，让人忍不住想立刻动手去尝试书里提到的那些搭配技巧。这本书绝对是那种值得反复阅读、每次都能发现新亮点的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我已经很久没有遇到一本能让我如此专注地去阅读和思考的时尚类书籍了。这本书的叙事节奏把握得非常好，张弛有度，引人入胜。它不仅停留在表面的“穿什么”，更深入探讨了“为什么穿”以及“如何穿出精髓”。作者的文笔流畅自然，带着一种娓娓道来的亲切感，让你感觉就像是与一位学识渊博的长者在交流心得。比如，它对不同时代背景下女性力量的崛起与服装风格变迁的探讨，格局之大，视野之广，让人叹为观止。这本书的价值，远超出了单纯的服装指南，它更像是一部关于女性自我认知与形象塑造的深度哲学思考录。如果你想让自己的衣着品味实现质的飞跃，这本书绝对是不能错过的里程碑式的作品。