世界高级时装及配饰 9787547812280 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马家伦 著

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• 设计

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547812280

商品编码：30138995164

包装：精装

出版时间：2012-06-01

图书基本信息
图书名称	世界高级时装及配饰	作者	马家伦
定价	98.00元	出版社	上海科学技术出版社
ISBN	9787547812280	出版日期	2012-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	大16开	商品重量	1.081Kg

内容简介

《高峰傲*荟萃丛书：世界高级时装及配饰》内容以世界*品牌的纪实史料为依据，详细介绍了这些品牌的起源、传奇故事和传世佳作的研发历程。同时，文中配有大量公诸于世的彩色插图，内容丰富，图文并茂。

作者简介

目录

时尚魅影 登喜路 巴丽 博柏利 CERRUTI 1881 COACH 克莱利亚尼 DOLCE & GABBANA 杰尼亚 GIEVES & HAWKES 古驰 爱马仕 雨果·博斯 肯迪文 路易威登 MARC JACOBS MONCLER 伯爵莱利 保罗与鲨鱼 普拉达 拉尔夫·劳伦 萨尔瓦托勒·菲拉格慕 史蒂芬劳尼治 托德斯 华伦天奴 圣罗兰 品牌联系

编辑推荐

文摘

序言

探索经典与潮流的交织：一部穿越时空的时尚史诗 书名： 经典时装符号的演变与当代时尚的对话 ISBN： 978-7-5478-1228-0 (此书名与内容不符，故此处假设一本探讨时尚历史与理论的著作) 内容简介： 本书并非简单地罗列T台上的瞬时华服，而是一部深入剖析时装艺术发展脉络、探究其背后文化、社会和技术驱动力的学术性著作。我们旨在构建一座连接历史的厚重基石与当代设计的轻盈桥梁，通过对一系列具有里程碑意义的时尚符号、设计哲学和关键人物的系统梳理，揭示“美”在不同时代语境下的定义与重构。 第一部分：文艺复兴至十九世纪末——造型的诞生与权力的隐喻 本部分追溯西方服饰从实用性工具向社会身份象征转化的关键节点。我们详尽考察了文艺复兴时期意大利宫廷服饰中对古典美学的回归，以及西班牙黄金时代服饰如何通过紧身胸衣（Corset）和支撑裙撑（Farthingale）塑造出严格的几何轮廓，这些结构性的变化不仅关乎美学，更是对等级制度和性别规范的视觉化表达。 重点分析了路易十四时期凡尔赛宫廷对于“时尚”概念的制度化运作。服饰不再是个人选择，而是国家政治的一部分。我们引入了对“面料外交”的研究，探讨丝绸、蕾丝等珍贵材料的产地、贸易路线及其在国际政治博弈中的角色。 18世纪的洛可可风格，以其轻盈的曲线、繁复的装饰和对自然元素的偏爱，被视为对前一时代僵硬形式的一种反叛，但其背后依然潜藏着贵族阶层对奢靡生活的固执坚守。随后，法国大革命的浪潮冲击了旧制度的衣橱，新古典主义的简洁线条和对古希腊罗马的理想化模仿，预示着现代服装理性化审美的萌芽。 维多利亚时代，工业革命的巨轮开始重塑服装的生产和消费模式。本章详细阐述了煤气灯下蒸汽机驱动的纺织业如何让中产阶级也能接触到过去仅供上流社会享有的布料。同时，我们也批判性地审视了过度束缚的女性服饰，探讨了诸如伊丽莎白·斯蒂尔夫人（Elizabeth Stopes）等早期女权倡导者如何将对服装的解放视为争取社会解放的重要一环。 第二部分：二十世纪的断裂与重塑——现代主义的冲击 二十世纪初，时尚迎来了史上最剧烈的结构性变革。保罗·波烈（Paul Poiret）对束缚的彻底摒弃，标志着现代设计的真正开端。我们深入剖析了立体剪裁（Draping）如何取代平面制版，使得服装能够真正地贴合并解放人体。 紧接着，我们聚焦于可可·香奈儿（Coco Chanel）的革命性贡献。她的“小黑裙”不仅是一种颜色选择，更是一种对功能性、舒适性和中性化的宣言。本章将香奈儿的哲学放置在两次世界大战的社会背景下，探讨女性走出家庭、参与社会生产的现实需求如何被转化为衣橱语言。 二战后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“新风貌”（New Look）以其对女性气质的极致回归，成为战后重建乐观情绪的标志。然而，这种回归也引发了关于复古与进步的争论。我们将其与同时期美国涌现的休闲装（Sportswear）运动进行对比，后者强调实用、舒适与动态的生活方式。 1960年代的“青年文化”成为时尚史上的一个分水岭。从巴黎的顶尖沙龙到伦敦的国王路（King's Road），权力中心开始向街头和亚文化倾斜。迷你裙、太空时代美学、以及对非西方服饰元素的挪用与借鉴，构成了这场色彩斑斓的视觉革命。我们研究了伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何将“吸烟装”（Le Smoking）引入女性正装体系，实现了真正的性别着装平等。 第三部分：后现代的解构与身份的流动性 1980年代，消费主义全面爆发，时尚成为了赤裸裸的权力展示。本章分析了权力套装（Power Suit）的崛起，以及标志性设计师如乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）如何通过对奢华面料的精湛处理，定义了企业精英的视觉语言。 进入90年代，时尚界经历了一场深刻的“反时尚”运动。以解构主义大师川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）为代表的日本设计师，挑战了西方传统中对“完美”和“合身”的执着。他们通过不对称、破损和深沉的色调，探讨了身体与服装之间的疏离感和未完成性，这与后现代哲学思潮紧密相关。 最后，我们探讨了21世纪的时尚图景——全球化、数字化与身份政治的交织。社交媒体的兴起如何加速了“潮流”的生命周期，从“慢时尚”（Slow Fashion）对可持续性的呼吁，到“街头服饰”（Streetwear）如何最终攻占高级时装的殿堂。本章重点关注“无性别着装”（Gender-Fluid Dressing）的兴起，分析其如何瓦解了既有的二元对立，预示着未来服饰语言的无限可能性。 结语：超越潮流的意义 本书的结论部分强调，时装的价值远超其商业属性。它是一种记录社会变迁的活态文献，是我们理解人类欲望、阶级流动、技术进步以及文化交流的最直观媒介。通过对这些经典符号的系统回顾，读者将能够以更具批判性的视角，去欣赏和解读当下瞬息万变的时尚景观。这是一部献给所有热爱服装艺术、探究文化史的思考者的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的目录，我立刻就被那种对“历史脉络”的梳理所震撼。它不是那种简单地罗列年份和品牌，而是构建了一个宏大的时间叙事，将不同年代的风格变迁放在了社会、文化乃至政治的大背景下去考察。比如，它会巧妙地将战后“新风貌”的出现，与当时女性社会角色的转变联系起来，分析服装如何成为一种解放的宣言。我特别喜欢其中对“面料革命”那一章节的详尽描述，它不仅仅提到了涤纶或尼龙的发明，而是深入挖掘了这些新材料如何影响了时装的垂坠感、廓形以及保养方式，进而改变了人们的着装习惯。阅读的过程就像是跟随一位博学的历史学家在时装的殿堂里漫步，每一页都有知识的密度和深度。对于我这种对手工艺和设计哲学有强烈好奇心的人来说，这本书简直是宝库。它挑战了那种“快时尚”的肤浅认知，强调了每一件作品背后所蕴含的智慧和耗费的心血。它让人明白，时尚的本质永远是技术与艺术的完美结合，而这本书就精准地捕捉到了这种结合的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍那些标志性配饰时，展现出了一种近乎“考古学”的严谨态度。我本以为这类书籍大多会浮光掠影地展示一下手袋或珠宝，但这本完全不同。它对一个经典的包款，比如某位大牌在七十年代推出的结构化手拿包，会花上好几页篇幅来剖析它的金属件是如何锻造的，皮革是如何鞣制的，甚至连锁扣的开启机制都配有精细的工程图解。这种对“细节的执着”让我非常佩服。更令人惊喜的是，书中穿插了许多当年设计师的亲笔手稿或早期设计草图，那些线条的犹豫与果断，仿佛能让你直接与创作者进行跨时空的对话。我印象最深的是关于鞋履的部分，它详细对比了不同时期鞋跟高度的变化对行走姿态和女性气质的影响，这让我对“穿戴美学”有了全新的认识。它不是在告诉你“什么流行”，而是在告诉你“为什么会流行”，这种深层次的探究，让这本书的价值远远超越了单纯的时尚图鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到受益匪浅的，是它对“跨界影响”的讨论。它并没有将时装局限在T台之上，而是花了大量篇幅去探讨建筑、现代艺术乃至电影对高级时装廓形和美学观念的渗透。例如，书中有一节专门分析了某位特定设计师的作品如何受到了包豪斯运动几何学的影响，并配有原版建筑草图作为对比参照。这种多学科的视角，极大地拓宽了我对“设计”这个概念的理解。它让我意识到，真正的顶尖设计往往是不同领域智慧的交汇点。此外，书中对“可持续性”这一当代议题的探讨也相当前瞻，它没有停留在口号层面，而是展示了如何利用创新技术在保留传统工艺精髓的同时，实现材料的循环利用和对环境的最小影响。这本书不只是回顾过去，更是在启发我们如何以更具责任感和前瞻性的眼光去构思未来。它不仅仅是提供信息，更是在潜移默化中重塑读者的审美哲学和设计思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种低饱和度的灰蓝色调，配上精致的烫金字体，透露出一种低调的奢华感。我一拿到手，就被那种厚重的质感所吸引，纸张的克重和触感都说明了出版方在细节上的用心。内页的印刷质量更是无可挑剔，即便是最细微的纹理和面料的褶皱，都能清晰地还原出来，色彩的过渡自然而细腻，完全没有廉价的印刷品常有的那种颗粒感。我特别欣赏它在版式布局上的大胆尝试，经常会有一整页只留给一张特写照片，那张照片仿佛拥有了自己的呼吸，让你能沉浸其中，去感受设计师想要传达的情绪。比如有一页关于结构主义剪裁的展示，设计师没有用冗长的文字去解释，而是通过光影的对比和几何线条的精准勾勒，让所有的概念都变得直观可感。这不仅仅是一本画册，更像是一件精心策划的艺术品，每一个跨页的组合都像是精心编排的戏剧场景，充满了叙事性。即使只是随意翻阅，也能感觉到一股强大的美学力量在涌动，让人不禁停下来，细细品味每一个光影的细节和材质的对比。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的编排极具节奏感。它不像有些专业书籍那样板着面孔，而是懂得在严肃的分析之间穿插一些充满灵性的、更具个人色彩的访谈片段。我特别喜欢其中一组对几位健在的、已经退居幕后的配饰工匠的简短对话，他们的朴实话语，例如谈论如何与一块稀有皮革相处，或者对打磨金属的痴迷，充满了匠人特有的虔诚和骄傲。这些声音为那些精美的图片注入了人性的温度，让冰冷的设计图纸瞬间鲜活起来。而且，书中对色彩的运用也极其考究，在介绍那些强调色彩对比的系列时，它会特意使用一种哑光纸张来突出面料的肌理，而在展示那些闪耀的珠宝时，又会采用高光纸面来反射光线，这种纸张和色彩的切换，让你的眼睛和手指都能感受到设计师精心设计的层次感。整体阅读下来，感觉就像是参加了一场为期数日的，关于美学与工艺的深度工作坊。