发型设计技术大全 9787115425652 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115425652

商品编码：30139435511

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	发型设计技术大全	作者	安洋
定价	98.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115425652	出版日期	2016-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书介绍了发型设计的基础知识，对5款生活造型、45款影楼造型、28款新娘造型、12款时尚造型和14款影视造型进行了详细的解析，并配有经典的欣赏大图。书中内容涵盖的范围广泛，所运用的技术手法全面，作品风格新颖，讲解方式通俗易懂，能够帮助读者快速入门并提高。本书可以作为发型设计初学者和相关从业人员的参考书，也可以作为相关培训机构的教材。

作者简介

目录

第 1 章 造型基础 　1.1 造型工具/　12 　1.2 造型的分区/　13 　1.3 倒梳技法/　17 　1.4 发卡的固定方式/　18 　1.5 包发、打卷技法/　21 　1.6 扎马尾的技法/　25 　1.7 编发技法/　26 　1.8 电卷棒和电夹板的使用方法/　30 　1.9 撕发造型实例解析/　34 　1.10 手推波纹造型实例解析/　36 　1.11 假发的类型与应用/　38 　1.12 假发造型实例解析/　40 　1.13 刘海/　42 　1.14 饰品搭配原理/　45 　1.15 头纱的选择/　47 　1.16 造型对脸形的修饰法/　50 第　2 章 生活造型 　2.1 女士生活造型/　56 　2.1.1 自然卷发造型/　56 　2.1.2 职场盘发造型/　59 　2.1.3 随意编盘发造型/　62 　2.1.4 丸子头造型/　64 　2.2 男士生活造型/　66 　男士吹风造型/　66 第　3 章 影楼造型 　3.1 韩式白纱造型/　74 　3.1.1 简约式韩式白纱造型/　74 　3.1.2 打卷式韩式白纱造型/　76 　3.1.3 编卷式韩式白纱造型/　78 　3.2 日系白纱造型/　80 　3.2.1 编发层次式日系白纱造型/　80 　3.2.2 双侧层次式日系白纱造型/　82 　3.2.3 单侧层次式日系白纱造型/　84 　3.2.4 饱满层次式日系白纱造型/　86 　3.2.5 简约层次式日系白纱造型/　88 　3.3 欧式白纱造型/　90 　3.3.1 包发式欧式白纱造型/　90 　3.3.2 打卷式欧式白纱造型/　92 　3.3.3 翻卷式欧式白纱造型/　94 　3.3.4 层次编发式欧式白纱造型/　96 　3.4 森系白纱造型/　98 　3.4.1 倒梳层次式森系白纱造型/　98 　3.4.2 下扣刘海式森系白纱造型/　100 　3.4.3 烫卷层次式森系白纱造型/　102 　3.4.4 翻卷刘海抓纱式森系白纱造型/　104 　3.4.5 简约编发式森系白纱造型/　106 　3.5 浪漫晚礼造型/　122 　3.5.1 层次后垂式浪漫晚礼造型/　122 　3.5.2 翻卷后垂式浪漫晚礼造型/　124 　3.5.3 编发侧盘

编辑推荐

文摘

序言

《匠心独运：现代珠宝设计与制作的艺术》 图书简介 第一部分：珠宝设计的哲学与基础 本书并非简单地罗列珠宝制作的工艺技巧，而是深入探讨现代珠宝设计背后的哲学思辨、文化根源以及创新驱动力。我们旨在为读者构建一个坚实的理论框架，理解何为“好的设计”，以及如何将抽象的概念转化为可触摸、可佩戴的艺术品。 第一章：设计的本质与灵感源泉 美学理论的回归： 探讨从古希腊的黄金比例到包豪斯功能主义，再到当代解构主义在珠宝设计中的体现。分析色彩学、光影学在宝石镶嵌和金属处理中的应用，揭示视觉冲击力的底层逻辑。 跨界灵感的汲取： 深入分析自然界（生物形态学、地质构造）、建筑结构、音乐节奏乃至文学叙事如何被提炼并转化为珠宝的形态语言。案例研究将聚焦于如何从一个非珠宝元素中提炼出核心设计母题。 叙事性设计： 强调珠宝作为“微型雕塑”的叙事功能。如何通过材质的选择、比例的安排和镶嵌的工艺，讲述一个关于时间、记忆或身份认同的故事。 第二章：材料科学的深度解析 成功的珠宝设计离不开对材料特性的深刻理解。本章详尽考察了从传统贵金属到前沿复合材料的性能、可塑性与局限性。 贵金属的物理与化学特性： 详细对比金、铂、钯、银在延展性、硬度、抗氧化性及不同温度下的表现。探讨不同K金配比对色泽和强度的影响，以及对未来环保贵金属的探讨。 宝石学的精微世界： 不仅仅是4C标准。本章深入研究了彩色宝石的晶体结构、光性特征（如二色性、多色性、荧光性）如何影响最终的视觉效果。探讨合成宝石和培育宝石在设计应用中的伦理与美学定位。 非传统材料的融合： 考察陶瓷、碳纤维、钛合金、高科技树脂等新材料在当代高端定制珠宝中的潜力。分析如何通过材料的对比（硬与软、透明与不透明）来增强设计张力。 第二部分：从草图到实体的精确转化 本部分是连接理论与实践的桥梁，重点关注如何利用现代技术手段，实现设计意图的精准表达。 第三章：数字化设计与原型制作 三维建模的高级应用（Rhino/Matrix）： 不仅限于绘制基本形体，更侧重于复杂的曲面造型、参数化设计在珠宝结构中的应用。讲解如何通过节点控制和网格优化，确保模型在铸造过程中不易出现变形或气孔。 逆向工程与精度控制： 探讨使用3D扫描技术对已有的手工雕刻模型进行数字化备份和修改，以及如何利用扫描数据进行多部件的精密配合设计。 增材制造（3D打印）的工艺选择： 详尽对比光固化树脂打印、金属粉末烧结打印在珠宝原型制作中的优劣。重点分析如何根据最终的铸造材料和精度要求，选择最合适的打印材料和后处理方案（如脱蜡、支撑移除）。 第四章：传统工艺的精湛技艺 尽管技术日新月异，传统手工技艺依然是赋予珠宝灵魂的关键。本章回归基础，深入剖析大师级的操作流程。 金属塑形的核心技术： 锻造、錾刻（Chasing and Repoussé）的精细操作。讲解如何通过不同角度和深度的錾刻，使金属表面产生丰富的纹理和雕塑感，而非单一的抛光平面。 镶嵌艺术的层次构建： 详细拆解爪镶、包镶、轨道镶、密钉镶等多种技法的结构力学原理。特别关注“隐形镶”和“无痕镶”中对金属遮盖率的极致控制，以最大化宝石的火彩。 表面处理的艺术： 抛光（镜面、缎面、拉丝）、拉砂、喷砂、做旧（Patina）等处理技术对珠宝整体视觉风格的决定性影响。分析不同表面处理在不同光照条件下的视觉反馈差异。 第三部分：品牌、市场与可持续发展 现代珠宝设计师必须具备商业眼光和强烈的社会责任感。 第五章：知识产权与设计管理 原创性保护与专利申请： 探讨珠宝设计在外观设计专利和版权保护方面的法律基础。如何通过设计记录和时间戳来确立自己的知识产权。 系列化设计与产品线构建： 分析成功珠宝品牌如何通过建立核心识别元素（Design DNA），构建具有高度辨识度的产品系列，实现从高级定制到成衣珠宝的平稳过渡。 第六章：可持续设计与道德采购 供应链的透明化： 深入探讨“冲突矿产”的规避、公平贸易（Fairmined）标准以及回收贵金属在现代设计中的应用。如何将可持续性融入设计理念，而非仅作为营销口号。 生命周期设计： 探讨珠宝的耐用性、可修复性及最终的回收潜力。设计出易于拆解、便于升级或改造的模块化珠宝概念，以应对快速变化的市场审美。 总结 《匠心独运：现代珠宝设计与制作的艺术》旨在培养新一代珠宝设计师的“整体思维”——将艺术的想象力、材料的科学性、技术的精确性以及商业的伦理责任完美融合。它是一本面向专业人士、资深爱好者以及相关专业学生的高阶参考指南，引导读者超越简单的饰品制作，迈向创造具有永恒价值的佩戴艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“大全”类的书籍一向持谨慎态度，总担心内容会显得面面俱到但又不精深。然而，这本书在对基础技术进行系统梳理的同时，却在“创新与趋势”方面展现了惊人的深度。我尤其关注那些关于特定纹理处理的章节，比如如何处理沙发发质做出轻盈感，或者如何通过极细的层次来增加细软发的蓬松度。这本书对于这些“疑难杂症”的解决方案，描述得极其详尽且富有层次感。它不仅仅告诉你“这样做”，还会告诉你“为什么这样做会有效，以及潜在的风险是什么”。比如，在介绍冷烫技术时，它详细对比了不同药水的化学作用，并提供了针对不同发芯强度的调整方案，这比我之前看的任何一本烫发专著都要细致入微。这本书的排版也非常人性化，大量的实操流程图穿插其中，使得阅读过程非常流畅，不会产生阅读疲劳。对于想要从初级水平向中高级水平迈进的从业者来说，这本书绝对是值得反复研读的“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在考虑转行的化妆造型学生，目前学校教的课程偏重于舞台和影楼的特定风格，对于日常的、更具商业性的沙龙设计经验相对缺乏。因此，我特意寻找一本能够补足这方面短板的专业书籍。这本书给我的震撼在于它的“实战性”。它不是停留在理论层面讨论什么是美，而是直接切入到“如何解决客户的实际问题”。其中关于“发型与头骨结构的关系”的章节，我反复看了好几遍。它清楚地指出了，很多造型失败不是技术不到家，而是没有尊重头型的自然曲线。作者用清晰的线条图标注了“黄金分割点”和“视觉重心转移”的关键位置，这对于做造型的精准度提升是立竿见影的。更让我惊喜的是，书中还涉及了如何与客户进行有效沟通的技巧，比如如何用最专业但不吓人的语言向客户解释某种修剪的必要性，这在实际工作中是极其宝贵的软技能。这本书更像是一本高级职业导师的笔记，充满了经验的沉淀和行业内的“潜规则”解析，让我对未来的职业生涯有了更清晰的规划和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我的第一感觉是“哇，这可真是本‘百科全书’级别的东西！” 封面设计就透着一股专业范儿，让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏着多少干货。我以前自己在家瞎鼓捣，总觉得剪个刘海都像在进行一场赌博，成功全凭运气，失败了就只能戴帽子出门。这本书的结构编排非常清晰，它不是那种堆砌术语的教科书，而是手把手教你如何像个老手一样思考问题。比如，它对不同脸型和发质的分析简直是精准到让人拍案叫绝。我一直以为我的头发是天生沙发，尝试了各种护理产品都没用，结果翻到里面专门讲“发量控制与层次剪裁”的那一章，才明白问题出在底层的支撑结构上，而不是单纯的营养不够。作者对于工具的讲解也极其细致，从剪刀的类型、角度的运用，到吹风机的风嘴选择，都有详尽的图解和文字说明，感觉像是请了一位经验丰富的大师在旁边手把手指导。对于我这种业余爱好者来说，它解决了从理论到实践的巨大鸿沟，让我对“设计”这个词有了全新的理解，不再是随意的造型，而是一门严谨的艺术。读完前几章，我已经跃跃欲试，准备对着镜子里的自己进行一次“微调”实验了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位上了年纪的发型师，入行已经二十多年了，自认为技术已经炉火纯青，对新书的兴趣不大。这次购买纯粹是抱着“看看现在的年轻设计师们在玩什么新花样”的心态。结果，这本书让我这个老手都感到惭愧。它在继承经典技术的同时，对当下“数字美学”的引入非常到位。比如，它讲解了如何利用三维建模的思维来预判剪裁后的发型动态，这在传统的“看镜子”操作中是难以想象的。它不仅仅是教你剪发，更是在教你用一种更现代、更科学的视角去看待造型。我最欣赏的是它对“可持续性设计”的探讨，这在环保意识日益增强的今天非常重要。书中提到了如何最大限度地利用每一段头发，减少浪费，并且在设计时充分考虑发型在自然状态下的生长方向和维护成本。这本书成功地将传统手艺的精髓与现代科技思维融合得天衣无缝，让我这个老家伙也学到了很多新东西，确实拓宽了我的职业视野，非常值得收藏和经常翻阅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对美妆造型方面一直比较“笨拙”的人，买了很多教程书，要么是看不懂那些过于学院派的描述，要么就是图示太少，结果书尘封在角落里。但这本《发型设计技术大全》完全颠覆了我的体验。它的厉害之处在于，它把复杂的“技术”拆解成了一个个可以理解的小模块。比如，它在介绍烫发原理的时候，不是直接告诉你用几号杠子，而是先解释了毛鳞片、二硫键的结构变化，让你明白“为什么”要这么做。这种深入浅出的讲解方式，极大地增强了学习的内驱力。我特别喜欢它里面关于“色彩与造型搭配”的那一部分，以往我只关注剪裁，觉得颜色是另一回事，但这本书将两者紧密地结合起来，教你如何通过局部的色彩调整来优化整体的轮廓和视觉重量。书中的案例照片选择得非常用心，既有传统经典的造型，也有很多非常前卫和时尚的参考，使得内容既有扎实的根基，又不失与时俱进的活力。对于我这种想要从模仿者成长为有自己想法的造型师来说，这本书提供了绝佳的思维框架，它让我开始思考“我想要表达什么”，而不是简单地“我要做出这个发型”。