品策略-世界服装品牌的26种设计策略 9787121269349 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Laura Volpintesta劳拉.沃丁特斯塔 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121269349

商品编码：30139541829

包装：平装-胶订

出版时间：2015-10-01

图书基本信息
图书名称	品策略-世界服装品牌的26种设计策略	作者	Laura Volpintesta(劳拉.沃丁特斯塔),郝水
定价	98.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121269349	出版日期	2015-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

时装设计语言的26个原理的形式类似于标准字母表，与字母表一样，这本书的目的是向读者展示26个基本服装设计元素，并用这些元素创建新的组合。然而设计中的元素就像单词中的字母一样，往往同时存在于一个特别的设计中。以每一章节的原理为视角去观察这些特殊的原则，并通过分析和观察设计过程，即可得到**手的经验。

作者简介

Laura Volpintesta(美国)于1995年毕业于巴黎的帕森斯时装设计学院（享誉世界的设计学院，世界四大设计学院之一），自1997年开始，在帕森斯设计学院纽约分校教授服装设计、插图、模型绘制等课程。曾经也在服装行业做过泳装、女装、男装、皮革等。

目录

1.色彩 13 阿加莎 鲁伊斯 德 拉 普拉达 2.形状 21 索尼亚 里基尔 3.廓型 29 贝齐 约翰逊 4.线条 37 王薇薇（美国婚纱设计师） 5.斜裁 45 莫尼克 鲁里耶 6.块面 53 特雷西 瑞茜 7.结构 61 伊莎贝尔和鲁本 托利多 8.悬垂 69 拜伦 拉尔斯 9.体积 77 卡洛斯 米拉 10.功能 85 斯特拉 麦卡特尼 11.解构 93 川久保玲 12.负形 101 格丽夫人 13.对称性 109 塞尔吉奥 达维拉 14.不对称 117 卡佳 勒诺维奇 15.透明度 125 真达 罗兹 16.层次 133 三宅一生 17.肌理 141 莉莉 布鲁 18.印花 147 黛安 冯 芙丝汀宝 19.对比 155 杜罗 奥罗武 20.方向 161 克莱尔 麦卡德尔 21.装饰 169 帕特里克 凯利 22.纸样 177 Desigual 23.表面 185 曼尼什 阿若拉 24.运动 193 安娜 洛克 25.主题 201 伊莎贝拉 卡佩 26.服装发布会 209 安娜 苏

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一本关于全球时尚产业战略演变与品牌构建的深度分析著作的简介，专注于探讨在复杂多变的全球市场中，服装品牌如何通过精妙的战略布局实现持续增长和影响力拓展。 --- 图书名称： 《破局与远见：全球时尚产业的创新驱动与生态重塑》 ISBN： 暂定，与原书无关 图书简介 前言：在不确定性中寻找确定性 二十一世纪的时尚产业，早已超越了单纯的“美学展示”范畴，演变为一场涉及全球供应链、数字技术、文化消费心理学和可持续发展哲学的复杂博弈。资本的流动、社交媒体的即时反馈、消费者意识的觉醒，共同构建了一个高风险、高回报的竞技场。本书并非追溯既有品牌的历史脉络，而是聚焦于那些正在或即将在全球范围内定义下一代时尚格局的驱动力、核心战略模型与潜在的颠覆路径。我们旨在为行业决策者、品牌创始人、以及对全球商业战略感兴趣的研究者，提供一个清晰的框架，用以解析如何在速度与深度之间找到平衡点。 第一部分：全球化语境下的战略重构 本部分深入剖析了后全球化时代，国际时尚品牌所面临的结构性挑战与机遇。 一、地域政治与供应链韧性： 全球贸易格局的碎片化，迫使品牌重新审视“效率至上”的供应链哲学。本书探讨了“近岸化”（Nearshoring）与“友岸化”（Friend-shoring）对成本结构和交货速度的冲击。重点分析了如何通过数字化孪生技术（Digital Twins）优化库存管理，减少过度生产的风险，并将供应链视为一种“风险缓冲系统”而非简单的成本中心。我们引入了“快速反应弹性指数”（QRE Index）模型，用于评估不同地理布局下的战略脆弱性。 二、文化资本的流动与本地化深耕： 在全球市场扩张中，文化敏感性已成为核心竞争力。本书细致分析了“文化挪用”的边界与“文化共鸣”的构建。不同于简单的产品“入乡随俗”，我们关注的是品牌如何通过深入理解目标市场的核心价值观、审美偏好与社会结构，实现“价值锚定”。案例研究集中于新兴市场中，国际品牌如何通过本土设计师合作、本土叙事（Native Storytelling）的建立，成功从“外来者”转变为“社区贡献者”。 三、资本驱动下的并购与生态整合： 在奢侈品和快时尚领域，兼并收购（M&A）的逻辑正在发生变化。目标不再仅仅是市场份额，更是技术能力、数字人才或独家内容渠道的获取。本章剖析了私募股权（PE）和风险投资基金（VC）如何通过“孵化器”战略，加速新锐品牌的成长，以及大型集团如何利用资本工具构建“多品牌矩阵”来对冲单一品牌风险。 第二部分：数字生态与消费行为的范式转移 第二部分将焦点转向技术革新对时尚价值链的重塑，特别是Web3.0、人工智能与沉浸式体验的融合。 四、人工智能在设计与决策中的应用： AI不再是辅助工具，而是设计流程的早期参与者。本书详细考察了生成式AI（Generative AI）在趋势预测、面料虚拟试穿和个性化推荐引擎中的实际部署。关键在于如何平衡AI提供的大数据洞察与设计师的人文直觉。讨论了“算法美学”的兴起，以及品牌如何利用AI管理“数字库存”的效率。 五、元宇宙、NFT与数字身份构建： 数字资产不再是营销噱头，而是“可穿戴的数字身份”的载体。我们深入分析了品牌如何利用NFT（非同质化代币）建立会员忠诚度、进行二级市场价值捕获，并构建“虚拟-实体”联动的消费闭环（Phygital Loop）。重点区分了基于区块链的真正数字所有权与传统虚拟商品营销的区别。 六、体验经济的下一站：沉浸式零售与即时满足： 实体店的转型核心是“剧场化”与“服务化”。本章探讨了如何利用AR/VR技术增强试穿体验，以及“即时零售”（Instant Commerce）对物流配送网络的颠覆。强调了微型仓储网络（Micro-Fulfillment Centers）的战略意义，以及品牌如何通过“闪购”和“限时体验店”制造稀缺感。 第三部分：可持续性、透明度与长期价值 本部分探讨了在环境和社会责任日益受到审视的背景下，品牌如何构建其长远的信誉与价值体系。 七、循环经济模型的战略植入： “可持续性”已从公关口号转变为“运营必需”。本书研究了“产品即服务”（PaaS）、回购计划（Take-Back Schemes）和面料回收技术的商业可行性。重点分析了如何将“延长产品生命周期”的理念融入最初的设计阶段，实现从线性到循环的成本效益优化。 八、从“透明度”到“可追溯性”的技术保障： 消费者要求知道“谁制造了我的衣服”以及“它们是如何制造的”。本书详细介绍了区块链技术在面料溯源中的应用，以及如何建立清晰、可验证的碳足迹报告系统。讨论了如何利用这些数据来抵抗“漂绿”（Greenwashing）的指控，建立消费者信任的护城河。 九、重塑品牌价值的社会契约： 现代品牌必须拥有鲜明的社会立场。本章分析了品牌在劳工标准、多元化与包容性（D&I）方面的投入，如何直接影响其Z世代消费者的购买决策。这不再是可选项，而是品牌“社会许可”（Social License to Operate）的核心组成部分。 结语：面向未来的战略韧性 《破局与远见》旨在提供一个全面的战略地图，帮助行业参与者理解当前全球时尚生态的复杂性和动态性。未来的胜利者将是那些不仅掌握了美学和营销，更精通于战略整合、技术赋能和价值重塑的组织。本书为读者提供了一套应对未来十年颠覆性变化的思维工具与实践蓝图。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于“品牌”和“设计”的书籍汗牛充栋，大部分内容都显得老套和分散。我真正期待这本书能提供的，是那种能让我“恍然大悟”的知识点，是那种可以立即应用到我自身工作或学习中的思维模型。我希望它不仅仅是“讲故事”，而是“建体系”。比如，二十六种策略之间是否存在逻辑上的递进关系？是从基础的“识别度策略”过渡到高级的“文化引领策略”吗？如果能提供一个清晰的框架，让读者能够将自己关注的品牌放入这个框架中进行分析，那么这本书就成功了。我关注的细节是，在讨论策略时，作者有没有深入到供应链和生产环节？因为再好的设计理念，如果无法在实际生产中有效落地，最终也只是纸上谈兵。比如，一个强调环保材料的设计策略，其背后的采购、加工和成本控制是如何被精心设计的？这种对从概念到实体的完整链路的考察，才是真正体现一本专业书籍深度的试金石。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到这本书的时候，我的第一反应是，希望它能超越那些老生常谈的时尚历史回顾。我更感兴趣的是那些近乎“黑箱”的决策过程，比如一个品牌是如何在面临市场饱和时，通过一次大胆的设计方向转型成功逆袭的。想象一下，如果能深入剖析某个品牌如何巧妙地利用文化符号或社会思潮，将其融入到下一季的设计主题中，从而引发消费者的情感共鸣，那才算得上是真正的“策略”。这本书如果能做到这一点，它就不只是一本关于“设计”的书，而是一本关于“商业语言的视觉转化”的深度报告。我期待的不是简单的罗列：“品牌A用红色代表激情”，而是分析“品牌A为什么在某个特定时间点选择红色，以及这个红色如何与其他商业目标协同作用”。读完之后，我希望能够对如何评估一个设计决策的商业价值有一个更清晰的框架，能够像一个专业的市场分析师那样去看待服装的设计，而不是单纯从美学的角度去评判。这种深度和跨界融合，是衡量一本商业设计类书籍含金量的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统梳理全球顶级服装品牌“视觉语言哲学”的书籍，而不是仅仅停留在设计趋势的表面。“哲学”意味着背后的世界观和长期的坚持。例如，探讨爱马仕那种近乎偏执地追求极致工艺和稀缺性的“慢设计”哲学，是如何抵御快时尚冲击的。这本书如果能揭示出，那些经久不衰的品牌，其设计策略的核心驱动力是什么——是创始人的人格魅力，还是某种深刻的文化信仰？我希望看到的是对这些宏大叙事的解构。另外，关于地域性和文化差异对设计策略的影响，我也很感兴趣。比如，日本品牌如何将“侘寂”的美学融入现代商业设计，以及这种本土化策略如何成功地被国际市场接受。如果书里能提供一些跨文化传播的案例分析，说明成功的“设计词汇”是如何被翻译和在地化的，那这本书的价值无疑会大大提升，因为它触及了设计作为一种全球沟通媒介的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名倒是挺吸引人的，《品策略-世界服装品牌的26种设计策略》，听起来像是会深入剖析那些叱咤风云的时尚巨头们是如何通过设计语言来构建品牌形象和市场地位的。我原本以为它会像一本教科书那样，系统地梳理从色彩心理学到廓形演变的历史脉络，再到具体的营销案例分析。比如，期待看到关于香奈儿如何将实用主义和女性解放精神融入其标志性套装的细节，或者阿玛尼如何通过“去结构化”剪裁来定义八十年代的权力着装。如果能有详细的图解，对比不同品牌在面料选择、细节处理上的微妙差异，那就更好了。例如，探讨一下优衣库如何通过对基础款的极致打磨，实现全球范围内的普及化和高性价比定位，这种策略背后的逻辑和执行难度，是任何一个想在服装行业有所建树的人都应该深入研究的课题。我也很想知道，面对如今这个快速变化的消费市场，那些传统品牌是如何调整他们的“设计策略”以迎合Z世代的需求，这其中有没有一些可以被提炼出来的通用模型或方法论。这本书如果真的涵盖了二十六种策略，想必会非常丰富，希望能看到一些打破常规、富有启发性的见解，而不是泛泛而谈的行业概览。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的书时，我感觉分量十足，这让我对内容的广度和深度抱有很高的期望。我特别关注的是，书中是否能提供一套可以被量化的评估体系来衡量“设计策略”的成功与否。毕竟，“设计”这个词常常与主观感受挂钩，但“策略”则意味着目标导向和可追踪的结果。我希望书中能有具体的案例来佐证，比如某个品牌通过重新定义其核心Logo或标志性剪裁，如何在五年内实现了用户粘性的提升或客单价的增加。如果能有一章专门探讨“数字化转型背景下的设计策略”，那就太好了，比如虚拟试穿、元宇宙时尚中的品牌形象维护，这些都是当下服装行业面临的巨大挑战。我希望它能提供一些实用的工具，比如一个决策树，帮助初入行者判断在不同市场环境下，应该采取哪种设计侧重——是强调创新和颠覆，还是回归经典和品质的策略。这种务实的指导，远比空泛的赞美更有价值。