的精神 9787513329996 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 卡洛琳·卡拉维耶 策划 让-马克·帕里 著

图书标签:

• 哲学
• 精神分析
• 心理学
• 荣格
• 集体无意识
• 原型
• 象征
• 神话
• 宗教
• 自我实现

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513329996

商品编码：30139722787

包装：精装

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	的精神	作者	卡洛琳·卡拉维耶 策划 让-马克·帕里
定价	396.00元	出版社	新星出版社
ISBN	9787513329996	出版日期	2018-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

品让人心驰神往，这到底是为什么？ 在品的华丽与闪耀背后，有着怎样的精神？ 本书作者深入走访了法国十二家品工坊，将工坊内不为人知的工艺呈现在了我们明前，在百余幅精美照片中，我们看到了品诞生之前的日月；在娓娓的讲述中，我们听到了品之所以能够成为品的缘由：巴卡拉水晶从不容忍瑕疵，制作工匠和质检工匠甚至因此不能恋爱；是卡多勒内衣将紧身胸衣革新为文胸，让女人更愿意成为女人；娜塔莉·波特曼、尼可·基德曼，女星的每一次惊艳亮相，都有勒马利耶花饰工匠的默默付出；而爱马仕只会选用对称的皮革打造箱包，也愿意为丝巾等待蝴蝶长大；还有让卡尔·拉格斐神往的勒萨热刺绣工坊，帮Pantone定义流行色的加布里埃尔染色工坊…… 在大众目光不及的隐秘世界里，品工匠日复一日，用无尽的耐心与执着，将日用品打造成无瑕的“艺术品”， 是他们对jizhi之美的追求，让世界得以平庸， 他们“的精神”，值得每个想变平凡为不凡的人学习。

作者简介

法国艺术总监卡洛琳·卡拉维耶、摄影师让-马克·帕里斯、撰稿人帕斯卡尔·理查德是艺术与品行业内的一个铁三角，他们以独到而深入的视角，多次探访创意圈里的个性场所与艺术工坊，编辑出版的《克里雍酒店》杂志已经成为品质与潮流的风向标，在《的精神》一书中，他们将视角放在品工坊之上，带来了众多和鲜为人知的视觉资料和内部故事。

目录

Baccarat巴卡拉9 Bernardaud柏图26 Cadolle卡多勒43 Charvet夏尔凡66 TeinturerieGabriel加布里埃尔85 Hermès爱马仕104 Hermès爱马仕125 JohnLobb约翰罗布146Lemarié勒马利耶166 Lesage勒萨热184 Lognon洛尼翁203 MaisonMichel米歇尔222

编辑推荐

100余幅精美照片，大开本精装印刷，以的视觉体验，见证的诞生！ 12家法国品工坊，n个鲜为人知的故事，揭开品之所以的秘密： 柏图陶瓷从不容忍任何瑕疵，卡多勒内衣痛恨循规蹈矩； 爱马仕愿意为一条丝巾等待织茧的蝴蝶长大，勒马利耶的花朵经得起斗转星移。 所谓“的精神”，就是对jizhi之美的追求，如果没有的精神，这世界该多么平庸！

文摘

序言

好的，这是一本名为《光影之间：电影艺术的百年流变与未来图景》的图书简介，字数大约1500字，力求详实、深入，不含任何提及原书或AI生成痕迹的内容。 --- 光影之间：电影艺术的百年流变与未来图景 内容简介 《光影之间：电影艺术的百年流变与未来图景》是一部宏大而精微的电影史论著，它不仅梳理了二十世纪以来电影艺术从诞生之初的蹒跚学步，到发展壮大成为全球性文化现象的完整脉络，更深入剖析了驱动这场艺术革命的社会、技术与哲学思潮。本书以时间为轴，以流派为骨，以大师的创作理念为血肉，构建起一座跨越百年的电影思想殿堂。 本书的叙事并非简单的编年史罗列，而是围绕“媒介本体论的探索”与“叙事结构的颠覆与重塑”两条主线展开。作者认为，电影的生命力在于其对时间、空间和运动的独特捕捉能力，而电影艺术的演进史，本质上就是人类不断挑战并扩展这种捕捉能力边界的历史。 第一部分：默片的史诗与声音的革命（1900-1939） 开篇追溯了卢米埃尔兄弟的纪实性开端，以及梅里爱对“魔术”与“幻觉”的初步迷恋。重点剖析了早期电影语言的形成过程，包括蒙太奇理论的萌芽，以及格里菲斯如何通过史诗巨制确立了主流叙事的基本语法。 随后，本书详尽阐述了蒙太奇理论在苏维埃电影学派中的哲学升华，特别是爱森斯坦将辩证法引入剪辑的实践，如何将电影从单纯的记录工具提升为思想的武器。紧接着，篇幅转向了对“视觉交响乐”的探寻，如默片时代末期德国表现主义对光影的极端运用，以及弗里茨·朗对现代性焦虑的深刻描摹。 高潮部分聚焦于有声电影的出现。作者并非将“有声化”视为简单的技术升级，而是视之为一场深刻的媒介危机与重塑。有声片的引入，如何动摇了默片时期建立起来的纯视觉叙事传统？声音是如何被整合进电影的时间结构中，并催生了新的类型片，如黑色电影的诞生？这部分内容通过对卓别林、鲁斯塔夫·凡·德·卢格等大师作品的细致文本分析，揭示了技术冲击下艺术形式的痛苦转型。 第二部分：现代主义的觉醒与全球化视野的拓展（1940-1970） 二战的硝烟和战后的社会重构，为电影艺术带来了深刻的内省。本部分深入探讨了意大利新现实主义的兴起，它如何打破制片厂的神话，将镜头对准普通人的日常生活和伦理困境，标志着电影开始更严肃地介入社会现实。 随后，笔锋转向欧洲的现代主义浪潮。法国新浪潮是本书的重点之一。作者详尽分析了戈达尔“作者论”的理论基础，以及特吕弗等人如何通过手持摄影、跳切和打破第四面墙等手法，宣告了电影主体性的回归——“电影是导演的私人表达”。同时，本书也将其置于更广阔的国际背景下考察，如英格玛·伯格曼对存在主义哲学和宗教信仰的追问，以及安东尼奥尼对现代人精神疏离感的精准捕捉。 在东方，日本电影的成熟与深刻性得到了充分展现。黑泽明的史诗气质、小津安二郎对家庭伦理的“榻榻米视角”，以及沟口健二对女性命运的悲悯，构成了与西方现代主义相互呼应的东方美学体系。 第三部分：商业逻辑与后现代的解构（1970-2000） 随着好莱坞制片体系的瓦解与“电影学校一代”（如斯皮尔伯格、科波拉、卢卡斯）的崛起，电影的商业逻辑与艺术追求再次产生剧烈碰撞。本书探讨了“新好莱坞”如何利用作者论的技巧来包装商业大片，开创了现代电影工业的新范式。 后现代思潮对电影的影响是本部分的关键。作者分析了昆汀·塔伦蒂诺等人的作品如何通过碎片化叙事、类型杂糅和对经典文本的戏仿与挪用，消解了宏大叙事的权威性。电影不再寻求“真理”，而是热衷于探讨“表征”本身。 在技术层面，本书考察了数字技术开始渗透电影制作的早期阶段，探讨了早期CGI的运用对空间真实感的冲击与重塑，以及MTV文化如何影响了电影的节奏感和视觉密度。 第四部分：数字纪元与未来的图景（2000年至今） 本书的最后部分转向当代。数字摄影的普及、流媒体平台的兴起，以及“沉浸式体验”的追求，正在根本上改变电影的制作、发行和消费模式。 作者深入分析了超级英雄电影的“宇宙构建”现象，这种叙事模式如何将传统线性叙事推向了无限延伸的系列化，并探讨了其背后的资本逻辑。此外，本书关注了独立电影在数字时代的生存空间，以及纪录片如何利用新媒体工具实现更即时的社会介入。 尤其值得关注的是，本书用相当篇幅讨论了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及人工智能（AI）对未来“叙事本体”的挑战。当观众不再是观看者，而是成为“参与者”时，电影的边界在哪里？“光影之间”是否会演变为“体验之中”？ 核心价值与特色 《光影之间》的价值在于其跨越国界和时间的视野，它将电影史视为一场持续不断的“媒介实验”，而非简单的流派更迭。书中充满了对具体镜头的细致解读，对电影大师创作动机的深层挖掘，以及对技术变迁如何重塑人类感知方式的哲学反思。 本书语言严谨而不失文学性，既是专业研究者的案头必备，也是对电影艺术抱有深厚热情的普通读者，理解光影魅力、探寻艺术本源的绝佳向导。它引导读者超越对“故事”的关注，真正进入电影的“结构”与“意图”之中，从而更好地欣赏和批判我们这个时代最重要的艺术形式之一。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读门槛比我想象的要高一些，我猜想可能有些人会在前三分之一处就选择了放弃，因为它需要你付出相当的专注力去跟上作者的思路跳跃。但如果你能坚持下来，你会发现自己进行了一次精神上的“高强度训练”。我特别喜欢作者在引用其他思想家观点时所展现出的那种辩证态度，他从不迷信权威，而是将所有理论都拉到现实的熔炉中进行锤炼。其中关于“选择的悖论”那一章，简直是神来之笔，他用一种近乎幽默的方式揭示了我们在面临无数选项时，内心深处反而产生的巨大焦虑和瘫痪感。这种犀利的洞察力，让人读得既感到痛快，又有一丝被看穿的羞赧。这本书的排版设计也值得称赞，字体大小和行距的搭配非常舒适，尽管内容厚重，但长时间阅读下来，眼睛的疲劳感比预期的要轻很多。总而言之，这是一本需要时间去沉淀、值得反复品味的佳作，它给予读者的馈赠，是那种无法用简单分数衡量的，而是内化为你思维方式的持久影响。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX之魂》（书号9787513329996）的封面设计得很有冲击力，那种深沉的蓝与突兀的红，一下子就抓住了我的眼球，让我在书店的众多书架中一眼就发现了它。我当时其实是冲着另一个更热门的书去的，但鬼使神差地拿起了这本。翻开扉页，作者的开篇陈词并没有急于抛出什么惊天动地的理论，而是像一位老友在娓娓道来，那种克制而有力的文字节奏感，让我立刻就预感到，这不是一本快餐式的读物。它更像是一场精心铺陈的对话，邀请你放下手中的喧嚣，一起潜入一个更为幽深、更具本质性的思考领域。我特别喜欢作者在描述“觉醒”这个概念时的那种细腻笔触，他没有用那些陈词滥调，而是通过一系列非常具体、贴近日常生活的场景来映射出人精神深处的某种“卡顿”和“重塑”的过程。比如他对清晨第一缕阳光穿过窗帘缝隙时，那种光影交错中体现出的“瞬间永恒”的捕捉，读起来简直就像是自带了电影级的画面感。这本书的结构布局也很有匠心，每一章节的过渡都处理得非常自然，像是一条条支流最终汇入同一条大江，让人在不知不觉中，就被裹挟着向前推进，思维也跟着被不断地拉扯、拓展。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节观察非常敏感的读者，对我来说，一本好书的标志之一就是它能否提供全新的观察世界的“滤镜”。《XX之魂》在这方面做得极为出色。它不是提供一个宏大的哲学体系，而是像一个精密的工具箱，里面装满了让你重新审视日常的“透镜”。比如，书中对“等待”状态的描述，让原本平庸无奇的等待时间，变成了一种可以主动塑造、可以被充分利用的精神领地。这种对“空隙”的强调，在现代社会中显得尤为珍贵。更让我欣赏的是，作者在全书收尾部分并没有落入那种“给出万能药方”的俗套，他没有告诉你“照此执行你就能获得幸福”，而是非常坦诚地指出，探索的旅程本身就是目的。这体现了一种高度的成熟和对复杂人性的尊重。整本书读下来，我感觉自己多出了一双眼睛，能更清晰地看到人与人之间互动背后的微妙力量流动，以及自身情绪波动的深层根源。它更像是对“如何活着”这个问题进行了一次深呼吸、深思考的严肃邀请函。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这类标题听起来有点“玄乎”的书是持保留态度的，总担心里面充斥着大量空泛的、自说自话的哲学呓语，读完之后除了留下满脑子的问号，什么实际的收获都没有。然而，《XX之魂》彻底颠覆了我的这种刻板印象。这本书的厉害之处在于，它成功地在形而上的探讨和形而下的实践之间搭建了一座坚固的桥梁。作者引用的案例，无论是古代哲人的只言片语，还是现代社会学观察到的微小现象，都经过了极其严苛的筛选和解读。我印象特别深的是其中关于“边界感”的论述，它不是简单地告诉你“要有边界”，而是深入剖析了我们是如何在无意识中不断侵蚀自己和他人的精神疆域，以及这种侵蚀带来的隐性代价。阅读过程中，我不得不经常停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为内容精准地击中了某些我过去从未清晰意识到的思维盲点。我感觉自己像是在玩一个复杂的解谜游戏，每读完一个段落，就解开了一个关于自身行为模式的密码。文字的密度非常高，但由于作者的叙事逻辑极其清晰，所以尽管信息量庞大，阅读体验却出奇地流畅，读完后不是疲惫，而是一种意犹未尽的亢奋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我而言，更像是一次深度潜水，而不是在水面上轻松泛舟。我花了将近一个月的时间才勉强啃完第一遍，期间不得不反复回溯某些段落，尤其是涉及“时间感知”和“价值锚定”的部分。作者的观点往往是反直觉的，他会挑战你根深蒂固的某些认知基础，比如我们对“效率”的盲目崇拜。他没有简单地批判效率，而是深入探讨了在追求极致效率的过程中，我们牺牲了多少“无用却必要”的生命体验。这种深层挖掘让我感到震撼，因为很多时候，我们都被社会设定的“轨道”推着走，很少有人停下来问一句：这个轨道真的是我想要的吗？这本书就像一个强力的外部干扰源，强行将我从日常的惯性中拔了出来。我发现作者的语言风格非常擅长使用对比和反讽，他似乎总能找到最尖锐的角度来切入问题，同时又保持着一种近乎慈悲的理解力，不让人感到被指责，而是被引领。这种复杂的语感，让这本书的文本充满了生命力，绝非那种教科书式的干燥陈述。