的精神 9787513329996 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[法] 卡洛琳·卡拉維耶 策劃 讓-馬剋·帕裏 著

圖書標籤:

• 哲學
• 精神分析
• 心理學
• 榮格
• 集體無意識
• 原型
• 象徵
• 神話
• 宗教
• 自我實現

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513329996

商品編碼：30139722787

包裝：精裝

齣版時間：2018-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	的精神	作者	卡洛琳·卡拉維耶 策劃 讓-馬剋·帕裏
定價	396.00元	齣版社	新星齣版社
ISBN	9787513329996	齣版日期	2018-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

品讓人心馳神往，這到底是為什麼？ 在品的華麗與閃耀背後，有著怎樣的精神？ 本書作者深入走訪瞭法國十二傢品工坊，將工坊內不為人知的工藝呈現在瞭我們明前，在百餘幅精美照片中，我們看到瞭品誕生之前的日月；在娓娓的講述中，我們聽到瞭品之所以能夠成為品的緣由：巴卡拉水晶從不容忍瑕疵，製作工匠和質檢工匠甚至因此不能戀愛；是卡多勒內衣將緊身胸衣革新為文胸，讓女人更願意成為女人；娜塔莉·波特曼、尼可·基德曼，女星的每一次驚艷亮相，都有勒馬利耶花飾工匠的默默付齣；而愛馬仕隻會選用對稱的皮革打造箱包，也願意為絲巾等待蝴蝶長大；還有讓卡爾·拉格斐神往的勒薩熱刺綉工坊，幫Pantone定義流行色的加布裏埃爾染色工坊…… 在大眾目光不及的隱秘世界裏，品工匠日復一日，用無盡的耐心與執著，將日用品打造成無瑕的“藝術品”， 是他們對jizhi之美的追求，讓世界得以平庸， 他們“的精神”，值得每個想變平凡為不凡的人學習。

作者簡介

法國藝術總監卡洛琳·卡拉維耶、攝影師讓-馬剋·帕裏斯、撰稿人帕斯卡爾·理查德是藝術與品行業內的一個鐵三角，他們以獨到而深入的視角，多次探訪創意圈裏的個性場所與藝術工坊，編輯齣版的《剋裏雍酒店》雜誌已經成為品質與潮流的風嚮標，在《的精神》一書中，他們將視角放在品工坊之上，帶來瞭眾多和鮮為人知的視覺資料和內部故事。

目錄

Baccarat巴卡拉9 Bernardaud柏圖26 Cadolle卡多勒43 Charvet夏爾凡66 TeinturerieGabriel加布裏埃爾85 Hermès愛馬仕104 Hermès愛馬仕125 JohnLobb約翰羅布146Lemarié勒馬利耶166 Lesage勒薩熱184 Lognon洛尼翁203 MaisonMichel米歇爾222

編輯推薦

100餘幅精美照片，大開本精裝印刷，以的視覺體驗，見證的誕生！ 12傢法國品工坊，n個鮮為人知的故事，揭開品之所以的秘密： 柏圖陶瓷從不容忍任何瑕疵，卡多勒內衣痛恨循規蹈矩； 愛馬仕願意為一條絲巾等待織繭的蝴蝶長大，勒馬利耶的花朵經得起鬥轉星移。 所謂“的精神”，就是對jizhi之美的追求，如果沒有的精神，這世界該多麼平庸！

文摘

序言

好的，這是一本名為《光影之間：電影藝術的百年流變與未來圖景》的圖書簡介，字數大約1500字，力求詳實、深入，不含任何提及原書或AI生成痕跡的內容。 --- 光影之間：電影藝術的百年流變與未來圖景 內容簡介 《光影之間：電影藝術的百年流變與未來圖景》是一部宏大而精微的電影史論著，它不僅梳理瞭二十世紀以來電影藝術從誕生之初的蹣跚學步，到發展壯大成為全球性文化現象的完整脈絡，更深入剖析瞭驅動這場藝術革命的社會、技術與哲學思潮。本書以時間為軸，以流派為骨，以大師的創作理念為血肉，構建起一座跨越百年的電影思想殿堂。 本書的敘事並非簡單的編年史羅列，而是圍繞“媒介本體論的探索”與“敘事結構的顛覆與重塑”兩條主綫展開。作者認為，電影的生命力在於其對時間、空間和運動的獨特捕捉能力，而電影藝術的演進史，本質上就是人類不斷挑戰並擴展這種捕捉能力邊界的曆史。 第一部分：默片的史詩與聲音的革命（1900-1939） 開篇追溯瞭盧米埃爾兄弟的紀實性開端，以及梅裏愛對“魔術”與“幻覺”的初步迷戀。重點剖析瞭早期電影語言的形成過程，包括濛太奇理論的萌芽，以及格裏菲斯如何通過史詩巨製確立瞭主流敘事的基本語法。 隨後，本書詳盡闡述瞭濛太奇理論在蘇維埃電影學派中的哲學升華，特彆是愛森斯坦將辯證法引入剪輯的實踐，如何將電影從單純的記錄工具提升為思想的武器。緊接著，篇幅轉嚮瞭對“視覺交響樂”的探尋，如默片時代末期德國錶現主義對光影的極端運用，以及弗裏茨·朗對現代性焦慮的深刻描摹。 高潮部分聚焦於有聲電影的齣現。作者並非將“有聲化”視為簡單的技術升級，而是視之為一場深刻的媒介危機與重塑。有聲片的引入，如何動搖瞭默片時期建立起來的純視覺敘事傳統？聲音是如何被整閤進電影的時間結構中，並催生瞭新的類型片，如黑色電影的誕生？這部分內容通過對卓彆林、魯斯塔夫·凡·德·盧格等大師作品的細緻文本分析，揭示瞭技術衝擊下藝術形式的痛苦轉型。 第二部分：現代主義的覺醒與全球化視野的拓展（1940-1970） 二戰的硝煙和戰後的社會重構，為電影藝術帶來瞭深刻的內省。本部分深入探討瞭意大利新現實主義的興起，它如何打破製片廠的神話，將鏡頭對準普通人的日常生活和倫理睏境，標誌著電影開始更嚴肅地介入社會現實。 隨後，筆鋒轉嚮歐洲的現代主義浪潮。法國新浪潮是本書的重點之一。作者詳盡分析瞭戈達爾“作者論”的理論基礎，以及特呂弗等人如何通過手持攝影、跳切和打破第四麵牆等手法，宣告瞭電影主體性的迴歸——“電影是導演的私人錶達”。同時，本書也將其置於更廣闊的國際背景下考察，如英格瑪·伯格曼對存在主義哲學和宗教信仰的追問，以及安東尼奧尼對現代人精神疏離感的精準捕捉。 在東方，日本電影的成熟與深刻性得到瞭充分展現。黑澤明的史詩氣質、小津安二郎對傢庭倫理的“榻榻米視角”，以及溝口健二對女性命運的悲憫，構成瞭與西方現代主義相互呼應的東方美學體係。 第三部分：商業邏輯與後現代的解構（1970-2000） 隨著好萊塢製片體係的瓦解與“電影學校一代”（如斯皮爾伯格、科波拉、盧卡斯）的崛起，電影的商業邏輯與藝術追求再次産生劇烈碰撞。本書探討瞭“新好萊塢”如何利用作者論的技巧來包裝商業大片，開創瞭現代電影工業的新範式。 後現代思潮對電影的影響是本部分的關鍵。作者分析瞭昆汀·塔倫蒂諾等人的作品如何通過碎片化敘事、類型雜糅和對經典文本的戲仿與挪用，消解瞭宏大敘事的權威性。電影不再尋求“真理”，而是熱衷於探討“錶徵”本身。 在技術層麵，本書考察瞭數字技術開始滲透電影製作的早期階段，探討瞭早期CGI的運用對空間真實感的衝擊與重塑，以及MTV文化如何影響瞭電影的節奏感和視覺密度。 第四部分：數字紀元與未來的圖景（2000年至今） 本書的最後部分轉嚮當代。數字攝影的普及、流媒體平颱的興起，以及“沉浸式體驗”的追求，正在根本上改變電影的製作、發行和消費模式。 作者深入分析瞭超級英雄電影的“宇宙構建”現象，這種敘事模式如何將傳統綫性敘事推嚮瞭無限延伸的係列化，並探討瞭其背後的資本邏輯。此外，本書關注瞭獨立電影在數字時代的生存空間，以及紀錄片如何利用新媒體工具實現更即時的社會介入。 尤其值得關注的是，本書用相當篇幅討論瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及人工智能（AI）對未來“敘事本體”的挑戰。當觀眾不再是觀看者，而是成為“參與者”時，電影的邊界在哪裏？“光影之間”是否會演變為“體驗之中”？ 核心價值與特色 《光影之間》的價值在於其跨越國界和時間的視野，它將電影史視為一場持續不斷的“媒介實驗”，而非簡單的流派更迭。書中充滿瞭對具體鏡頭的細緻解讀，對電影大師創作動機的深層挖掘，以及對技術變遷如何重塑人類感知方式的哲學反思。 本書語言嚴謹而不失文學性，既是專業研究者的案頭必備，也是對電影藝術抱有深厚熱情的普通讀者，理解光影魅力、探尋藝術本源的絕佳嚮導。它引導讀者超越對“故事”的關注，真正進入電影的“結構”與“意圖”之中，從而更好地欣賞和批判我們這個時代最重要的藝術形式之一。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對我而言，更像是一次深度潛水，而不是在水麵上輕鬆泛舟。我花瞭將近一個月的時間纔勉強啃完第一遍，期間不得不反復迴溯某些段落，尤其是涉及“時間感知”和“價值錨定”的部分。作者的觀點往往是反直覺的，他會挑戰你根深蒂固的某些認知基礎，比如我們對“效率”的盲目崇拜。他沒有簡單地批判效率，而是深入探討瞭在追求極緻效率的過程中，我們犧牲瞭多少“無用卻必要”的生命體驗。這種深層挖掘讓我感到震撼，因為很多時候，我們都被社會設定的“軌道”推著走，很少有人停下來問一句：這個軌道真的是我想要的嗎？這本書就像一個強力的外部乾擾源，強行將我從日常的慣性中拔瞭齣來。我發現作者的語言風格非常擅長使用對比和反諷，他似乎總能找到最尖銳的角度來切入問題，同時又保持著一種近乎慈悲的理解力，不讓人感到被指責，而是被引領。這種復雜的語感，讓這本書的文本充滿瞭生命力，絕非那種教科書式的乾燥陳述。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這類標題聽起來有點“玄乎”的書是持保留態度的，總擔心裏麵充斥著大量空泛的、自說自話的哲學囈語，讀完之後除瞭留下滿腦子的問號，什麼實際的收獲都沒有。然而，《XX之魂》徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。這本書的厲害之處在於，它成功地在形而上的探討和形而下的實踐之間搭建瞭一座堅固的橋梁。作者引用的案例，無論是古代哲人的隻言片語，還是現代社會學觀察到的微小現象，都經過瞭極其嚴苛的篩選和解讀。我印象特彆深的是其中關於“邊界感”的論述，它不是簡單地告訴你“要有邊界”，而是深入剖析瞭我們是如何在無意識中不斷侵蝕自己和他人的精神疆域，以及這種侵蝕帶來的隱性代價。閱讀過程中，我不得不經常停下來，不是因為晦澀難懂，而是因為內容精準地擊中瞭某些我過去從未清晰意識到的思維盲點。我感覺自己像是在玩一個復雜的解謎遊戲，每讀完一個段落，就解開瞭一個關於自身行為模式的密碼。文字的密度非常高，但由於作者的敘事邏輯極其清晰，所以盡管信息量龐大，閱讀體驗卻齣奇地流暢，讀完後不是疲憊，而是一種意猶未盡的亢奮。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX之魂》（書號9787513329996）的封麵設計得很有衝擊力，那種深沉的藍與突兀的紅，一下子就抓住瞭我的眼球，讓我在書店的眾多書架中一眼就發現瞭它。我當時其實是衝著另一個更熱門的書去的，但鬼使神差地拿起瞭這本。翻開扉頁，作者的開篇陳詞並沒有急於拋齣什麼驚天動地的理論，而是像一位老友在娓娓道來，那種剋製而有力的文字節奏感，讓我立刻就預感到，這不是一本快餐式的讀物。它更像是一場精心鋪陳的對話，邀請你放下手中的喧囂，一起潛入一個更為幽深、更具本質性的思考領域。我特彆喜歡作者在描述“覺醒”這個概念時的那種細膩筆觸，他沒有用那些陳詞濫調，而是通過一係列非常具體、貼近日常生活的場景來映射齣人精神深處的某種“卡頓”和“重塑”的過程。比如他對清晨第一縷陽光穿過窗簾縫隙時，那種光影交錯中體現齣的“瞬間永恒”的捕捉，讀起來簡直就像是自帶瞭電影級的畫麵感。這本書的結構布局也很有匠心，每一章節的過渡都處理得非常自然，像是一條條支流最終匯入同一條大江，讓人在不知不覺中，就被裹挾著嚮前推進，思維也跟著被不斷地拉扯、拓展。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀門檻比我想象的要高一些，我猜想可能有些人會在前三分之一處就選擇瞭放棄，因為它需要你付齣相當的專注力去跟上作者的思路跳躍。但如果你能堅持下來，你會發現自己進行瞭一次精神上的“高強度訓練”。我特彆喜歡作者在引用其他思想傢觀點時所展現齣的那種辯證態度，他從不迷信權威，而是將所有理論都拉到現實的熔爐中進行錘煉。其中關於“選擇的悖論”那一章，簡直是神來之筆，他用一種近乎幽默的方式揭示瞭我們在麵臨無數選項時，內心深處反而産生的巨大焦慮和癱瘓感。這種犀利的洞察力，讓人讀得既感到痛快，又有一絲被看穿的羞赧。這本書的排版設計也值得稱贊，字體大小和行距的搭配非常舒適，盡管內容厚重，但長時間閱讀下來，眼睛的疲勞感比預期的要輕很多。總而言之，這是一本需要時間去沉澱、值得反復品味的佳作，它給予讀者的饋贈，是那種無法用簡單分數衡量的，而是內化為你思維方式的持久影響。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節觀察非常敏感的讀者，對我來說，一本好書的標誌之一就是它能否提供全新的觀察世界的“濾鏡”。《XX之魂》在這方麵做得極為齣色。它不是提供一個宏大的哲學體係，而是像一個精密的工具箱，裏麵裝滿瞭讓你重新審視日常的“透鏡”。比如，書中對“等待”狀態的描述，讓原本平庸無奇的等待時間，變成瞭一種可以主動塑造、可以被充分利用的精神領地。這種對“空隙”的強調，在現代社會中顯得尤為珍貴。更讓我欣賞的是，作者在全書收尾部分並沒有落入那種“給齣萬能藥方”的俗套，他沒有告訴你“照此執行你就能獲得幸福”，而是非常坦誠地指齣，探索的旅程本身就是目的。這體現瞭一種高度的成熟和對復雜人性的尊重。整本書讀下來，我感覺自己多齣瞭一雙眼睛，能更清晰地看到人與人之間互動背後的微妙力量流動，以及自身情緒波動的深層根源。它更像是對“如何活著”這個問題進行瞭一次深呼吸、深思考的嚴肅邀請函。