2015/2016-海派时尚-秋冬海派时尚流行趋势 9787566904751 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海派时尚流行趋势研究中心 著

图书标签:

• 时尚
• 流行趋势
• 海派时尚
• 秋冬
• 服装
• 设计
• 潮流
• 2015-2016
• 风格
• 色彩

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566904751

商品编码：30140117403

包装：软精装

出版时间：2014-05-01

图书基本信息
图书名称	2015/2016-海派时尚-秋冬海派时尚流行趋势	作者	海派时尚流行趋势研究中心
定价	380.00元	出版社	东华大学出版社
ISBN	9787566904751	出版日期	2014-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	软精装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

2015/2016秋冬海派时尚流行趋势以“革新·生机”为主题，从经典、自然、都市、未来四大艺术风格阐述了具有本土特色的流行趋势。其中，海派经典风格演绎了对传统文化的重新演绎设计与革新，海派自然风格描述了尊重自然的可持续设计的革新，海派都市风格反映了散发都市年轻正能量的创造革新，海派未来风格带来了提升生活便捷的时尚高科技革新。 《海派时尚》出版一年来，得到了外社会各界的广泛关注，这不仅是对研究的鼓励和支持，更是对发扬和推广本土海派时尚文化的支持。上海是联合国教科文组织创意城市网络“设计之都”，秉承“海纳百川、追求、开明睿智、大气谦和”的上海城市精神，本书期待带给读者精彩的海派时尚故事与设计灵感，让海派文化成为时尚创意设计之源头。 为了生动地展现设计流行趋势，本书汇集了几十名海派时尚艺术家、设计师和品牌的作品和观点、以跨界的形式共同构成流行趋势的灵感故事。以此为基础，2015/2016秋冬海派时尚色彩、面料、男装、女装、鞋履、箱包、首饰、陈列等流行趋势将在上海设计之都公共服务平台“海派时尚”（.style.sh.）中陆续刊登。2015/2016秋冬海派时尚流行趋势以“革新·生机”为主题，从经典、自然、都市、未来四大艺术风格阐述了具有本土特色的流行趋势。其中，海派经典风格演绎了对传统文化的重新演绎设计与革新，海派自然风格描述了尊重自然的可持续设计的革新，海派都市风格反映了散发都市年轻正能量的创造革新，海派未来风格带来了提升生活便捷的时尚高科技革新。 《海派时尚》出版一年来，得到了外社会各界的广泛关注，这不仅是对研究的鼓励和支持，更是对发扬和推广本土海派时尚文化的支持。上海是联合国教科文组织创意城市网络“设计之都”，秉承“海纳百川、追求、开明睿智、大气谦和”的上海城市精神，本书期待带给读者精彩的海派时尚故事与设计灵感，让海派文化成为时尚创意设计之源头。 为了生动地展现设计流行趋势，本书汇集了几十名海派时尚艺术家、设计师和品牌的作品和观点、以跨界的形式共同构成流行趋势的灵感故事。以此为基础，2015/2016秋冬海派时尚色彩、面料、男装、女装、鞋履、箱包、首饰、陈列等流行趋势将在上海设计之都公共服务平台“海派时尚”（.style.sh.）中陆续刊登。 本书得到了上海市、长宁区、东华大学各级领导和社会各界的广泛支持。团队以东华大学设计学科专家为主体，汇集了艺术家、设计师、企业家、国际友人，团队成员近百名，共同迸发创意火花，数易其稿，历时半年完成。2014年初，针对本期流行趋势，特别举办了“海派时尚-创意发声”海派时尚创意大师跨界沙龙，多名嘉宾的精彩观点成为本书的创意来源。 时尚设计产业的发展动力在于时尚文化，而时尚文化的根源在于流行趋势。衷心希望《海派时尚》对打造具有海派特色的时尚产业有所贡献。

作者简介

目录

编辑推荐

海派时尚流行趋势研究中心编著的《海派时尚（2015\2016秋冬海派时尚流行趋势）》就海派时尚的文化与时代的交汇进行了追根寻源和深入探讨，海派电影、海派音乐、海派戏剧……发现海派时尚的文化之源。本书创作团队以东华大学设计学科专家为主体，汇集了艺术家、设计师、企业家、国际友人的团队成员近百名，共同迸发出创意火花，循序渐进，坚持原创驱动，打造海派时尚，建设美丽中国！

文摘

序言

摩登都市的风格密码：解析 2015/2016 秋冬前沿时尚趋势 本书深入剖析了 2015 年至 2016 年秋冬时装季中，席卷全球时尚界的前沿风向标与核心设计理念。它并非对特定地域风格的简单罗列，而是对那个时期国际T台上涌现出的宏观趋势、关键色彩、面料革新以及造型哲学的系统性梳理与深度解读。 第一部分：时代背景与风格基调的奠定 2015/2016 年秋冬，正值全球经济在复苏中寻求稳定，社会思潮愈发倾向于“真实性”与“功能美学”的交汇点。时尚不再盲目追求极端浮夸，而是开始转向对历史经典的重新诠释和对实用性的深度挖掘。 1. 叙事核心：实用主义的回归与升级 (The Return to Pragmatism) 本季度的设计哲学强调“衣橱的永恒价值”。设计师们不再满足于昙花一现的噱头，而是着力于打造可以融入日常生活，同时兼具设计感的单品。 剪裁的回归：结构性剪裁成为核心，特别是对西装、大衣等外套单品的重新定义。肩线被强调，廓形趋向于略微宽松但依然保持清晰的结构感，以适应多层次穿搭的需求。这标志着对上世纪八九十年代权力着装（Power Dressing）的温和致敬，但去除了僵硬感，融入了更柔和的材质。 功能性细节的提升：口袋设计、拉链工艺、束带系统等实用元素被提升到视觉焦点。隐藏式口袋、功能性背包面料的应用，甚至于工装风格的细节（如耐磨的缝线、金属配件）都开始悄然渗透到高级时装中。 2. 色彩情绪板：深沉与质感的对话 (The Palette of Depth and Texture) 2015/2016 秋冬的主导色调是内敛而富有层次感的。它摒弃了前几季的鲜亮色块，转而拥抱那些能够体现材质深度和复杂性的色彩。 大地色系的重塑：传统的驼色、燕麦色、焦糖色不再是单一色块出现，而是通过混纺、提花或做旧处理，呈现出丰富的肌理感。例如，在羊毛和羊绒面料中加入微小的深棕色或墨绿色纤维，营造出“泥土”般的厚重感。 深宝石色系的统治：深邃的酒红（如勃艮第红或玛萨拉红）、浓郁的森林绿和午夜蓝成为主流。这些颜色通常被用于天鹅绒、丝绒或重磅真丝面料上，以捕捉光线，营造出奢华的视觉效果，非常符合秋冬季节对温暖和深沉氛围的追求。 金属色的低调运用：相比于前几年的高调闪耀，本季的金属色多以哑光或做旧的青铜、铋色出现，常常点缀于配饰、刺绣或特定部位的镶边，起到提亮整体造型的作用，而非主导地位。 第二部分：面料的革新与触觉体验 本季的设计语言很大程度上是通过对面料进行颠覆性处理来实现的。触感成为表达时尚态度的一种重要方式。 1. 结构性与柔性的平衡 厚重感针织品的复兴：粗棒针、绞花、人字纹等传统针织技术得到广泛应用，但它们不再局限于传统的毛衣轮廓。设计师们将厚重针织用于制作结构化的裙装、外套甚至配饰，强调身体与服装之间的空间感。 皮革与麂皮的精细化处理：皮革不再只是硬朗的代名词。磨砂麂皮（Suede）的广泛使用，尤其是经过水洗或油蜡处理后的柔软麂皮，为厚重外套增添了温柔的触感。同时，激光切割、压纹技术被用于给传统光滑皮革带来新的表面纹理，模仿动物皮毛的粗粝感。 2. 科技面料的融入 虽然强调实用性，但尖端科技面料并未缺席。它们主要以一种“不引人注目”的方式融入： 智能保暖材料：轻质、高科技的填充物被巧妙地用于绗缝外套中，使其在保持轻盈的同时提供极佳的保暖性。 立体提花与三维纹理：通过复杂的提花织机技术，创造出具有浮雕效果的面料。这些面料本身就具有强烈的装饰性，减少了对过多印花或装饰的依赖。 第三部分：关键造型元素与设计主题 2015/2016 秋冬的设计语言中，有几个明确的主题和轮廓值得深入探究。 1. 斗篷与披肩的强势回归 (The Reign of the Cape) 斗篷和披肩在本季几乎成为表达戏剧张力和优雅的代名词。 建筑感斗篷：强调肩部线条的挺括，长度多集中在中长款，强调其覆盖性带来的神秘感和庄重感。材质多采用羊毛毡或重磅斜纹布。 实用性披肩：作为外套的延伸，超大尺寸的羊绒或混纺披肩，常常被当作半正式的“移动空间”，既可以保暖，又能在室内脱下后形成自然的垂坠美感。 2. 长度的博弈：中长与及地 本季的裙装和外套长度出现了明显的偏向性，极短款被中长款和及地长款所取代。 迷笛（Midi）的精准度：长度落在膝盖下方至小腿中部的迷笛裙和半身裙成为办公室和日常着装的主流。这种长度要求穿着者必须注意鞋履的搭配，以避免显得拖沓。 戏剧性的及地长度：长至脚踝甚至拖地的外套和裙装，多采用直筒或A字型廓形，强调线条的流畅感和垂直感，通常搭配高领内搭和长靴，以平衡整体的厚重感。 3. 装饰的精简与聚焦 (Minimalist Embellishment) 装饰不再是遍布全身的繁复刺绣，而是集中于少数关键点进行强调： 领口的艺术：高领毛衣、堆领设计、以及戏剧化的彼得潘领或荷叶边领口成为造型的重点。它们直接框住了面部，成为视觉焦点。 腰带的再定义：腰带的运用强调腰线，但不同于以往的细腰带，本季出现了更宽、更具结构感的腰封，或使用对比色、特殊材质的腰带来分割层次，强调身体的比例重塑。 总结 2015/2016 秋冬的时尚风潮，是一场在复杂社会背景下对“真实价值”的重新审视。它要求服装既能提供身体上的舒适与温暖（通过厚实的面料和实用的剪裁），又能满足精神层面的诉求（通过深沉的色彩和内敛的质感）。这季的作品拒绝短暂的潮流，转而投资于那些可以经受时间考验的、具备深刻结构美学的现代衣橱核心单品。它搭建了一座连接传统工艺与未来功能美学的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的色彩搭配和字体选择透露出一种精致又不失活力的感觉，初次翻阅时，那种触感和视觉上的愉悦感就让人对里面的内容充满了期待。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如内页纸张的选择，既保证了文字的清晰度，又不会因为反光而让人阅读疲惫，长时间翻看下来，眼睛非常舒服。装订工艺看起来也相当扎实，即便经常翻阅也不会担心散页的问题。从外观上来看，它完全符合我对一本高端时尚趋势报告的想象，每一个环节都体现出制作方的专业和对品质的坚持。坦白说，在如今电子书如此盛行的时代，能看到这样一本用心制作的实体书，本身就是一种享受。它不仅仅是一本书，更像是一件精心设计的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。我希望能从中找到那种实体书独有的，被知识和美学环绕的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是视觉享受的盛宴，尤其是那些跨页的大图展示，视野非常开阔，色彩的还原度高得惊人，那些复杂的面料纹理和光影变化都被捕捉得丝丝入扣。设计师显然对“留白”有着深刻的理解，恰到好处的留白不仅没有浪费空间，反而有效地引导了读者的视线，让重点信息能够迅速抓住眼球，不会显得内容过于拥挤和压抑。我在阅读过程中发现，即便是文字部分，行距和字距的调整也非常人性化，长篇的分析性文字读起来也毫无费力感。这种对版式美学的极致追求，让原本可能枯燥的趋势分析变得生动起来，阅读过程充满了探索的乐趣。它成功地将理论知识与视觉冲击力完美结合，这在同类出版物中是相当难得的。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的整体气场非常强大，它所散发出的那种自信和前瞻性，是很多快餐式时尚资讯无法比拟的。它不只是简单地罗列“什么流行”，更深入地探讨了“为什么流行”以及“这种流行背后的社会文化驱动力”。这种深度分析的层次感，让我感觉自己不仅仅是在“看”时尚，更是在“理解”时代脉搏的跳动。那些对设计元素、色彩心理学以及跨界影响的剖析，展现了作者或编纂团队深厚的行业洞察力。读完之后，我对未来几个季度的设计方向有了一种清晰而坚定的认知，不再是零散的碎片信息，而是一套完整的逻辑框架。这对于任何需要进行前瞻性决策的人来说，都具有极高的参考价值，是那种值得收藏并时常回顾的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织逻辑清晰得令人赞叹。从宏观的时代背景铺陈，到中观的风格流派划分，再到微观的单品细节剖析，层层递进，过渡自然流畅，完全没有生硬的转折感。这种精心设计的章节安排，使得读者可以根据自己的需求选择性阅读，比如我第一次通读时侧重于整体趋势把握，第二次翻阅时则专注于某个特定材质的专题研究。而且，书中似乎还非常注重不同区域时尚风格的对比与融合，这种全球化的视野拓宽了我的格局。检索起来也很方便，似乎有详细的索引或清晰的目录结构支撑，这对于需要快速定位信息的专业人士来说至关重要。整体来说，这是一本结构严谨、逻辑严密的知识体系构建佳作。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，我最大的感受是它在保持专业性的同时，竟然还能保持如此高的可读性和亲近感。它没有过度使用晦涩难懂的行业术语来故作高深，即便是一些非常专业的概念，作者也尝试用相对直白且富有画面感的语言进行阐释，让人能够迅速抓住核心要义。这种将学术严谨性与大众传播性平衡得恰到好处的能力，非常考验编辑和作者的功力。它不像是一本冰冷的报告，更像是一位资深的行业导师，在耳边耐心而富有激情地为你讲解最新的风向标。阅读过程中，时常会有“原来如此”的豁然开朗感，这种学习上的愉悦感是衡量一本好书的重要标准。这本书无疑做到了这一点，它不仅传递了信息，更传递了对时尚的热爱与思考。