黑光造型-经典造型设计专业教程-(附光盘) 9787115369963 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑光造型著 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115369963

商品编码：30139422119

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	黑光造型-经典造型设计专业教程-(附光盘)	作者	黑光造型著
定价	98.0元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115369963	出版日期	2015-01-01
字数	659千字	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《黑光造型 经典造型设计专业教程》分为经典白纱造型设计解析、经典晚礼造型设计解析和特色服装造型设计解析三个部分，其中包括大量的实例教程，旨在分步解析技巧要领，并分析当今流行的造型风格。书中的作品形式丰富，风格唯美，文字表述简明扼要，通俗易懂，是一本不可多得的参考资料。本书与《黑光造型 创意造型设计佳作赏析》为一套图书，后者在本书的基础上注重提高，旨在通过造型实例作品，解析创意灵感，为创意人士提供灵感参悟和实现方法。《黑光造型 经典造型设计专业教程》既适合造型设计专业人士研修学习，也便于造型设计爱好者和摄影师借鉴与参考，以提高艺术水准和造型实力。

作者简介

黑光集团成立于1992年，下设黑光网、黑光人才网、黑光教育、黑光资产管理等多个事业部。 黑光教育，从属于黑光集团，致力于做全球摄影化妆教育品牌。 强大的师资阵容、严格的教学质量、良好的口碑与品牌形象建设，使黑光教育受到社会各界的广泛赞誉，成为业界的翘楚。 黑光学子遍布海内外，每年吸引大批业界精英前来进修提升，多年来为业界培养了大批摄影、化妆、数码、管理等专业人才，毕业学子或自主创业，或进入相关企业，多年过去，很多学子现已是行业内的中坚力量。同时，依托黑光人才网和对接的用人企业，黑光集团为学子搭建了一个的交流与工作的平台。 黑光教育每年多次应邀参加、国际摄影化妆大型交流活动，并得到了包括中央电视台在内的几十家机构提供的强大的媒体支持。 黑光教育是行业的一个窗口，对业界产生着积极的导向作用，被誉为中国摄影与化妆界的一面旗帜。同时，黑光朝着国际化发展的进程已经启动，黑光已经在美国、日本、韩国、马来西亚、泰国等地进行高端教学合作并取得了巨大成功，为学员开拓了国际化教育的道路。今天的黑光，正以轻快的步伐、行业者的豪气，实现着不断的愿景。

目录

编辑推荐

《黑光造型 经典造型设计专业教程》由中国**的化妆造型培训学校黑光造型倾力打造！ 行业内的领军产品， 着影楼与新娘化妆造型领域的风向， 代表着时尚的潮流！ 《黑光造型 经典造型设计专业教程》分为经典白纱、经典晚礼和特色服饰三部分，共86个发型实例和上百张欣赏图片，为读者带来一场化妆造型的视觉饕餮盛宴！ 超值赠送高清DVD视频教学光盘，由任立老师、李泽老师、黄煌老师亲自示范教学，让你更好地掌握化妆造型的秘诀。

文摘

序言

雕塑时光的秘密：探寻立体造型的艺术与技法 引言：触及形态的本质 在视觉艺术的广阔领域中，造型设计无疑是构建空间感知和物质美感的基石。它不仅仅是关于形状的堆砌，更是对光影、体积、比例以及材质之间复杂关系的深刻理解与精准表达。本书旨在带领读者深入探索立体造型设计的核心原理与精湛技艺，摒弃浮泛的理论说教，专注于实操层面中那些决定作品成败的关键要素。我们将以一种近乎工匠精神的严谨态度，剖析如何将抽象的构思转化为具有说服力的三维实体。 第一章：基础形态的解析与构建 造型的起点，永远是那些最基础的几何体——立方体、球体、圆柱体、锥体。然而，绝大多数初学者止步于对这些简单形状的模仿。本书将超越表面的识别，深入挖掘其内在的结构逻辑。 1.1 几何母体的空间解构： 我们将详细讲解如何将复杂对象“拆解”为基础几何体的组合。例如，人体结构中的骨骼框架如何对应到一系列交错的圆柱与球体；建筑体量如何基于矩形和平面的精确切割。这要求读者训练一种“空间透视感”，能够瞬间在脑海中完成从二维草图到三维实体的转换过程。重点分析了不同透视角度下，基础形状的视觉变形规律，以及如何通过精确的线稿来预设最终的体积感。 1.2 比例的黄金法则与打破： 比例是造型的灵魂。本章将系统介绍古典艺术中对“黄金分割”的运用，以及如何将其应用于现代设计中以创造视觉的和谐感。但更重要的是，我们将探讨“有意为之的失衡”。在追求风格化或表现主义的造型中，如何审慎地调整比例——夸大头部以突出思想的深度，拉长四肢以彰显动态的张力。这需要对造型的“叙事性”有清晰的认知。 1.3 表面肌理与物质感： 造型不仅是体积，更是皮肤。我们将深入探讨如何通过线条、刻画和表面处理来赋予材料以生命。木材的年轮纹理、金属的冷硬光泽、织物的柔软褶皱，这些都需要通过精细的笔触（或工具操作）来模拟。本节将重点对比几种不同媒介（如粘土、石膏、数字建模软件中的表面细分）在表现物质感时的优劣势及对应技法。 第二章：动态捕捉与生命力的注入 静止的造型是死的，有生命的造型是流动的。本章的核心在于如何使静态的雕塑或模型呈现出内在的运动趋势与生命力。 2.1 力的传导与平衡： 任何造型，无论静止与否，都存在力的作用点和受力面。我们将分析“S”形曲线、反弓形结构在表达运动和张力中的作用。如何通过微妙的重心偏移来暗示即将发生的动作，例如一个准备起跳的人体，其重心必须略微前移并低于支撑点。这涉及对物理学基础概念的艺术化理解。 2.2 节奏感与韵律的组织： 造型的节奏感来源于重复、渐变和对比。本章会通过大量案例展示，如何在系列作品或复杂结构中，通过重复的元素（如一系列重复的鳍状结构）来引导观众的视线，从而建立起清晰的视觉流程。韵律的建立是高级造型技巧，它要求设计者如同音乐家般，懂得何时该“高亢”（细节的爆发），何时该“沉寂”（大块面的留白）。 2.3 情绪的载体： 造型的最终目的之一是传达情感。本章将专门探讨如何通过面部的微小变化（如眉弓的倾斜角度、嘴角的弧度）以及肢体的姿态（开放式姿态与封闭式姿态）来明确表达喜悦、恐惧、权威或脆弱等复杂情绪。这部分内容侧重于对人类行为和表情的细致观察与提炼。 第三章：光影下的三维叙事 光线是立体造型的“第二创作者”。没有光影，任何精妙的体积都将沦为平面的剪影。 3.1 结构光的理解与运用： 我们不再仅仅停留在“亮面-暗面-反光”的初级描述。本章深入研究“轮廓光”（Rim Light）在分离主体与背景中的决定性作用，以及“投射影”（Cast Shadow）如何揭示物体在环境中的真实位置和体积感。重点讲解如何通过雕刻或建模时预留的特定弧度，来精确控制光线在其表面上的滑落轨迹，从而优化最终的视觉效果。 3.2 材质与光线的交互模式： 不同材料对光的反应截然不同。光滑的抛光金属会产生锐利、集中的高光（Specular Highlight），而粗糙的磨砂表面则散射光线，形成柔和的光斑。本章将详细分类讲解如何通过调整表面的微观结构来模拟不同的光线交互效果，这是实现逼真感或特定艺术风格的关键所在。 3.3 场景照明对造型的重塑： 造型的设计必须考虑到最终的展示环境。一尊雕塑在强烈的侧光下和在漫射的室内光下，其视觉重点会完全不同。本章提供了一套评估系统，帮助设计者在造型初期，就预判不同照明条件下，作品的关键视觉点是否依然突出，并进行相应的结构调整。 第四章：从概念到实体的工艺流程 理论的完善需要转化为可执行的方案。本章聚焦于从草图到最终实体的工业化或艺术化转化过程中的关键技术环节。 4.1 媒介选择与适用性分析： 详细对比了传统媒介（如油泥、蜡、木材）和现代媒介（如3D打印材料、高密度泡沫）在不同应用场景（原型制作、最终展示品、模具制作）中的特性、成本和操作难度。例如，在需要极高表面精度的项目中，应如何选择粘土的配方和固化时间。 4.2 结构支撑与内部骨架的构建： 对于大型或悬空造型，内部支撑结构的设计至关重要。本章详细介绍了骨架制作的工程学考量，如何设计承重路径以避免长期形变，以及如何在不破坏外部造型完整性的前提下，嵌入或移除内部支撑。 4.3 精修与细节的叠加： 最后的精修阶段是区分平庸与卓越的时刻。本节侧重于微调技术——如何使用特定工具（如刮刀、砂纸、溶剂）对表面进行“打磨”和“注入”细节，直至达到预期的质感。内容涵盖了如何利用细微的划痕来模拟时间的痕迹，或如何用极小的凹陷来增强光线的戏剧性。 结语：造型的永恒探索 造型设计是一门实践的艺术。本书所提供的，并非一套可以套用的公式，而是理解形态、光影、材质和动态之间复杂对话的思维框架和工具箱。真正的造型师，永远是永不满足的观察者和精确的执行者，他们不断在三维空间中雕刻、打磨，寻求那转瞬即逝的完美瞬间。通过对这些核心技法的掌握，读者将能够更自信、更有逻辑地去构建任何他们能在脑海中构想出的复杂实体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是希望能解决我在某些特定造型元素处理上的瓶颈问题。现在的设计圈子信息爆炸，各种风格层出不穷，但真正沉淀下来的、经过时间检验的“硬核”技能反而是最稀缺的。我非常好奇这本书是如何处理那些被反复提及，但很少被真正讲透的“黄金比例”或者“视觉平衡”这些核心概念的。如果它能提供一套可量化、可操作的评估标准，而不是仅仅停留在“感觉良好”的描述上，那它的实用价值就立刻提升了一个档次。我期望它能像一本技术手册一样，每一页都有其存在的价值，无论何时翻开，都能从中获得新的启发或解决一个具体的技术难题。这种深度和广度的完美结合，才是衡量一本专业教程成功与否的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就给我一种非常专业、严谨的感觉，那种带着某种厚重感的排版和清晰的标题，立刻让人明白这不是一本随便翻翻的入门读物，而是那种真正想沉下心来学习点真东西的人才会去寻找的“干货”。我当时在书店里拿到它的时候，首先被它扎实的厚度吸引住了，这通常意味着内容覆盖面广且深入。虽然我还没有深入研读，但从目录的粗略浏览中，就能看出编者对“造型设计”这个主题的理解是多么系统化和结构化。它似乎并没有仅仅停留在理论的阐述上，而是更偏向于实际操作层面的指导，这对我这种渴望动手实践的学习者来说，无疑是最大的吸引力。我期待它能像一位经验丰富的大师，一步步地引领我，从最基础的结构拆解，到复杂的风格融合，都能找到清晰的脉络可循。那种仿佛能触摸到设计精髓的期待感，是阅读一本好教程前最美妙的时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本教材给我的第一印象是，它似乎在努力搭建一座连接理论与实践的坚固桥梁，这在很多同类书籍中是比较难得的。我特别关注了它在案例选择上的独到之处，如果它能囊括不同历史时期、不同文化背景下的经典造型元素，并对其进行有效的解构与重组分析，那将是极大的加分项。毕竟，造型设计的基础往往就建立在对历史的尊重和对经典的拆解之上。我希望这本书不仅仅是“教你如何画”，更要“教你如何思考”造型背后的逻辑和美学原理。如果内容能做到深入浅出，将那些晦涩难懂的设计规律用直观的图示和精炼的文字表达出来，那么它无疑会成为我案头常备的工具书。那种清晰的逻辑流淌，能让人在面对复杂的设计任务时，不至于感到迷茫失措，而是能找到一个可靠的出发点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题中提到了“经典造型设计”，这让我对它的内容深度充满了期待。在我看来，真正的创新往往来源于对经典的深刻理解和恰当的颠覆。我希望这本书能花大力气去剖析那些历史上留下的标志性设计案例，不仅仅是展示它们最终的样子，而是深入挖掘它们在当时的技术限制下，设计师是如何通过巧妙的造型语言来解决功能性、美学性乃至文化表达需求的。这种对“设计动机”的追溯，比单纯的模仿要重要得多。如果这本书能提供一套系统的方法论，指导我如何从经典中提取元素，并将其“翻译”成符合现代审美的语言，那么这本书对我的职业发展将是意义非凡的投资。我期待它能成为我建立个人设计语汇库的基石。

评分☆☆☆☆☆

在学习设计类书籍时，视觉呈现的质量往往决定了读者能否保持阅读的连贯性。我非常看重插图的清晰度、色彩的准确性以及排版的舒适度。如果这本书的图例能够做到高分辨率、色彩过渡自然且富有层次感，同时又能准确地服务于文字的讲解，那阅读体验自然会大大提升。毕竟，造型设计很大程度上依赖于视觉信息的传递效率。我希望它在展示复杂的结构分解时，能运用到多角度的透视图或者剖面图，让那些三维空间的概念能够被二维的纸面有效地承载。一本好的教程，其本身就是一件精美的设计品，它不仅传授知识，也在潜移默化中影响着读者的审美取向和对细节的关注度。