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杨彬彬，悦尚化妆造型培训学 校 著

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• 造型指南
• 婚纱摄影
• 个人形象
• 时尚穿搭

店铺： 鸿图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484253

商品编码：30138596314

包装：平装

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：百变新娘造型实例教程

定价：128.00元

作者：杨彬彬,悦尚化妆造型培训学 校

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115484253

字数：

页码：256

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书的内容主要分为新娘造型风格解析和新娘造型手法解析两大部分，共50个案例。在新娘造型风格解析部分为大家讲解了韩式新娘造型、日系新娘造型、法式新娘造型和轻复古新娘造型；在新娘造型手法解析部分为大家讲解了抽丝新娘造型、复古波纹新娘造型、打卷新娘造型和片接假发新娘造型。在本书中，读者不仅可以理解各种风格的特点，还可以掌握各种技法在实际操作中的应用。

内容提要

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本书主要分为新娘造型风格解析篇和新娘造型手法解析篇，共有50个案例。新娘造型风格解析篇包括韩式新娘造型、法式新娘造型、日系新娘造型和轻复古新娘造型，新娘造型手法解析篇包括抽丝新娘造型、打卷新娘造型、复古波纹新娘造型和片接假发新娘造型。书中的每个案例都对造型手法和造 型重点进行了详细的阐述，并通过精美的图片、清晰的步骤和翔实的文字向读者展示了每个造型的打造方法，将创作思路与操作过程结合在一起。同时，书中还穿插了很多作品，这不仅可以使读者拓展思路、开阔眼界，还能作为新娘试妆时的参考。 n
本书适合新娘化妆造型师、婚礼跟妆师使用，同时也可以作为新娘化妆造型培训机构的教学用书。

目录

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新娘造型风格解析篇 n
1韩式新娘造型 n
2法式新娘造型 n
3日系新娘造型 n
4轻复古新娘造型 n
n
新娘造型手法解析篇 n
5抽丝新娘造型 n
6打卷新娘造型 n
7复古波纹新娘造型 n
8片接假发新娘造型

作者介绍

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杨彬彬 n
悦尚化妆造型培训学校创办人 n
彬彬化妆造型培训机构创办人 n
从事化妆造型培训工作7 年 n
曾与多家媒体、培训学校协作

文摘

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序言

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婚纱礼服的艺术与实践：新娘造型的全面解析 这是一本深入探讨婚纱礼服选择、搭配与新娘整体造型设计的专业指南。它侧重于婚纱设计的历史演变、不同款式的结构解析、面料的特性应用，以及如何根据新娘的身形、气质和婚礼主题，进行个性化、系统化的造型构建。全书内容聚焦于“形、色、质、境”四大核心要素在婚纱造型中的精妙平衡，旨在为准新娘、婚礼策划师及服装造型师提供一套详实可操作的实践方法论。 第一部分：婚纱礼服的时代脉络与经典解构 本部分追溯了西方及现代中式婚纱的历史演变，探讨了不同时代背景下，婚纱款式如何反映社会审美与女性地位的变迁。 第一章：从宫廷到T台：婚纱设计风格的流变 详细分析了维多利亚时代的高领厚重到二战后的简约实用主义，再到当代解构主义的风格过渡。重点解析了浪漫复古风（如A字裙、大裙摆）、现代极简风（如修身鱼尾、简约直筒）以及中式传统与现代融合的趋势（如盘扣设计、苏绣工艺在现代礼服中的应用）。 第二章：结构之美：婚纱版型深度解析 本书摒弃了笼统的分类法，从结构工程学的角度剖析了九大主流版型： 舞会裙（Ballgown）： 强调胸衣的支撑力和裙撑的层次感构建。 A字裙（A-Line）： 探讨如何通过腰线处理，优化视觉比例，使其适应各种身高。 鱼尾裙（Mermaid/Trumpet）： 细致讲解臀部至膝盖处的收紧技术，以及面料延展性对穿着舒适度的影响。 帝国式（Empire）： 分析高腰设计如何拉长腿部线条，尤其适用于身材娇小的新娘。 直筒裙（Sheath）： 关注其对身材匀称度的要求，以及如何通过垂直剪裁营造修长感。 茶歇裙（Tea-Length）： 探讨其在户外或非传统婚礼中的应用，以及裙摆长度对脚踝视觉效果的微妙影响。 第三章：面料的触觉与视觉：材质的科学运用 深入研究了影响婚纱垂坠感、光泽度和塑形效果的关键面料： 丝绸家族： 区分重磅真丝、素绉缎（Crepe de Chine）与欧根纱（Organza）在光线下的不同反应。 蕾丝的谱系： 详述查米尔蕾丝（Chantilly）、阿拉贡蕾丝（Alençon）和法国索姆蕾丝（Chantilly）的纹理差异及其在不同区域的应用策略（如胸口覆盖、裙摆点缀）。 薄纱与网纱： 探讨多层薄纱（Tulle）的叠加技术，如何创造出轻盈的空气感或厚重的层次感。 第二部分：为每位新娘量身定制的造型策略 本部分的核心在于“个性化”与“场景匹配”，提供了一套从身形分析到配饰选择的完整流程。 第四章：身形诊断与扬长避短的剪裁法则 本书提供了一套非传统的体型分类法，侧重于骨骼结构而非单纯的胖瘦： 1. 沙漏型（平衡且曲线明显）： 如何选择能展现腰部收束的款式。 2. 梨形（下半身量感较大）： 强调A字或公主线设计，优化肩部设计以平衡视觉重量。 3. 苹果型（上半身丰满）： 推荐V领、U领的深开叉设计，以及使用结构性内衬提升支撑力。 4. 倒三角型（肩部宽阔）： 探讨如何利用袖型（如垂肩袖、小泡泡袖）柔化肩线，或选择深V/抹胸设计拉长颈部线条。 5. H型（线条笔直）： 聚焦于利用面料的垂坠感或不对称设计，人为制造腰线和曲线。 第五章：色彩心理学与婚礼主题的融合 探讨白色系内部的细微差别及其心理暗示： 纯白（Bright White）： 现代、高调，适合小麦色肌肤。 象牙白（Ivory）： 温和、经典，适合亚洲肤色。 香槟金/米白（Champagne/Off-White）： 适用于复古或晚宴造型，增加奢华感。 同时，讲解如何将婚礼的季节、场地（如海滩、教堂、古堡）的色彩基调融入婚纱的选择，确保新娘是“背景的完美融入者”，而非突兀的个体。 第六章：头饰、颈饰与手捧花的系统化设计 此章细化了配饰的“视觉重量”管理： 头纱的长度与密度： 区分教堂式长头纱（Cathedral Veil）对仪式感的要求，与短款鸟笼头纱（Birdcage Veil）的俏皮感。分析头纱边缘（如缎边、荷叶边）对新娘面部轮廓的影响。 项链与领口匹配矩阵： 建立一张明确的矩阵表，指导如何根据领口形状（心形领、船形领、高领）选择合适的项链长度和吊坠形状，避免冲突。 手捧花的造型学： 深入讲解瀑布型、圆形、手绑花束（Hand-tied）的结构，以及花材（如玫瑰、牡丹、多肉植物）的体积感对新娘整体比例的修正作用。强调手捧花的高度和宽度应与新娘肩宽成正比。 第三部分：特殊场合的礼服应对与实用技巧 关注非传统婚礼环境下的礼服选择及维护。 第七章：敬酒服与送客礼服的“场合适应性” 分析敬酒服不应与主婚纱的风格冲突，而是应作为一种“视觉过渡”。 秀禾服与龙凤褂的改良： 讲解如何在新娘身材适中时，选择更修身的长款秀禾，以及如何通过面料和刺绣的密度来控制服装的庄重程度。 晚宴改制技术： 提供快速将A字或鱼尾主纱进行现场改造的方法（如拆卸裙撑、替换腰带），以适应二次入场或送客环节的需要。 第八章：礼服的维护、试穿与应急处理 提供实用的后勤保障知识： 试穿的黄金法则： 强调试穿时必须穿着预定婚鞋，并模拟鞠躬、行走、上台阶等动作，检验胸衣和裙摆的活动范围。 便携式应急包清单： 列出应对染色、拉链损坏、蕾丝撕裂、静电等突发状况的必备工具和快速修补技巧。 保养与收纳： 讲解昂贵面料（如重磅真丝）的专业干洗要求，以及如何在家中利用无酸纸进行长期防潮收纳。 本书旨在提供一个超越时尚潮流的、基于结构、材料和人体工学的造型思维框架，确保每一位新娘都能穿上最适合自己的那件婚纱，展现出最自信、最完美的状态。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对市面上那些“速成”类的化妆书是持保留态度的，总觉得它们水分太多，真正有价值的内容寥寥无几。然而，这本书彻底打破了我的偏见。它给我的感觉是，作者完全是站在一个“手把手教学”的角度来编写内容的，那种真诚和耐心是隔着书页都能感受到的。我最欣赏的是它在处理“突发情况”和“常见误区”这部分的内容。比如，它详细分析了为什么有些新手在画眼线时总是容易“手抖”，并提供了好几种“稳固手臂”和“利用工具辅助”的小技巧，这些都是你在那些浮于表面的教程里找不到的“干货”。我记得有一次我尝试一个比较复杂的烟熏妆，结果晕染区域总是显得脏兮兮的，自己怎么处理都达不到那种干净的层次感。我翻看这本书，找到了对应章节的解析，原来是我在过渡色和加深色之间的衔接处理上没有掌握好“轻扫”的力度和范围。作者用非常形象的比喻来解释这些技术要点，比如把晕染比作“在画布上轻轻地把颜料揉开，而不是用力地抹”，这个比喻真的太到位了！这本书不是那种“看了就忘”的书，它更像是一本可以随时翻阅查阅的“工具手册”，很多技巧我都会在化妆前特意回顾一下，确保自己没有遗漏任何细节。这种深度和细致度，对于追求精益求精的化妆爱好者来说，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我终于忍不住要来分享一下我最近的“心头好”了！这本书简直是造型界的“神仙秘籍”，我拿到手之后就立刻被它深深吸引住了。这本书的装帧设计非常用心，封面那个复古又时尚的配色，再加上那个磨砂的质感，拿在手里就觉得它不是一本普通的教程，而是一件艺术品。而且，里面的排版设计简直是教科书级别的！无论是字体选择、图片布局还是留白处理，都透露着一种专业和细致。我尤其喜欢它在呈现不同造型时的那种层次感，不是那种生硬的步骤罗列，而是像在讲述一个关于美的蜕变故事。很多造型教程的书籍都会把重点放在后期修饰上，但这本书的厉害之处在于，它从最基础的工具选择、皮肤打底，到色彩搭配的逻辑，都讲解得极其透彻。我个人之前在色彩搭配上总是有点力不从心，感觉自己像个“色彩盲”，但读完这本书关于“如何根据肤色冷暖调配眼影”的那一章节，我豁然开朗，立刻上手试了几个新的配色方案，效果简直惊艳！这完全颠覆了我之前“只要颜色好看就往脸上堆”的粗暴理念，它让我开始理解色彩背后的科学和美学原理。而且，书里那些模特的妆容表现力也特别强，每一个定妆照都像是时尚大片，让人看完就想立刻模仿。这本书的实用性真的没话说，它不仅仅是教你怎么画，更是在教你如何“思考”一个造型的完整构成。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的美妆书大多是“工具说明书”，那么这本书更像是一本深入的“美学辞典”。它超越了单纯的技术层面，开始探讨“氛围感”和“情绪表达”。我记得其中有一组“复古港风新娘”的造型，作者在讲解眼妆时，不仅仅是说要画上粗黑的眼线，而是深入分析了上世纪八十年代香港电影中女性妆容所传达的那种“坚韧与柔美并存”的气质，并教你如何通过眉形的弧度和唇线的边缘处理来捕捉和还原这种情绪。这种对文化和艺术背景的融合，让化妆不再是简单的技术堆砌，而变成了一种叙事方式。这本书的文字功底也非常好，它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解，但它的深度足以让专业人士也能从中汲取新的灵感。我尤其欣赏作者那种“鼓励创造”的态度，它在提供标准范例的同时，也在不断提示读者如何根据自己的独特条件进行创新和调整，让每一个新娘都能拥有属于自己的“百变”光芒。这本书让我对“新娘造型”这个领域产生了更深层次的热爱和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角真的很独特，它不像那种只关注“潮流”的书籍，更多的是在强调“可复制性”和“个性化定制”。我注意到，它对“新娘”这个特定群体的需求把握得非常精准。新娘妆容的要求是什么？既要上镜，又要持久，更重要的是，它必须能够配合不同风格的婚纱和婚礼环境。这本书对此进行了非常系统化的分类和讲解。比如，它专门开辟了一个章节来讨论“自然光、影棚光和舞台灯光”下妆容的不同调整策略。这一点对我帮助太大了，因为我之前做过几次外景跟拍，发现室内化的妆容在强烈的自然光下会显得妆感过重或者细节丢失。这本书里详细列出了在不同光线下，需要重点加强或弱化的部位，并且给出了具体的用量和手法建议。此外，它对“亚洲人五官特点”的分析也相当到位，很多国外教程里那些对我们不太适用的“高阶技巧”，这本书都做了本土化的改良和优化。比如，它对于如何通过修容来调整颧骨和下颌线的亚洲人常见骨骼结构，给出的建议非常接地气，而且非常注重“自然”而非“刻意修容”。读完之后，我不再盲目追求那些不适合自己的“欧美式”修容，而是学会了如何扬长避短，让妆容看起来更自然协调。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下这本书的“案例解析”部分，简直是细节控的福音。它不只是放几张最终效果图，而是像一个侦探一样，把一个妆容从头到尾拆解分析。我特别喜欢那种“Before & After”的对比，而且对比图的清晰度和专业性极高，能够清晰地看出每一个步骤带来的改变。更让人惊喜的是，在每一个造型的解析中，作者都会附带一个“高频问题自查表”。例如，在处理“持久度”的环节，它会列出：“你的定妆喷雾是否均匀？你是否在T区使用了不同质地的散粉？”等等。这种互动式的学习体验，让我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在和一位经验丰富的导师进行一对一的咨询。我个人对手部和颈部的衔接处理一直很头疼，总觉得脖子和脸的色差很明显，影响整体美观。这本书里专门有一个小标题叫“从锁骨到脸颊的色彩统一术”，它教的不是简单地用粉底液涂抹，而是讲解了如何用古铜粉和高光液在身体的特定区域进行“光影过渡”，这种对细节的极致追求，真的体现了这本书的高水准。