自由自在：这个时代的中国自由摄影师 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301291146

商品编码：30135063198

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	自由自在：这个时代的中国自由摄影师 摄影 书籍
作者：	吴友友
定价：	58.0
出版社：	北京大学出版社
出版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787301291146
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

《自由自在：这个时代的中国自由摄影师》是一本摄影师访谈名录，两年时间里采访了50个不同年龄、不同状态的自由摄影师，他们有的因为摄影功成名就，因为摄影收获了一大批粉丝；有的因为摄影收获了自己的小确幸，过着简单但有意思的生活；有的拍照很多年，却仍旧“不敢称自己为摄影师”，把摄影当作生命看待；有的是行业泰斗、青春偶像……他们的生活很大程度上折射了这个全民摄影的时代、伴随着中国互联网崛起的平面影像的状态。影像之于人，影像之于艺术，你应该可以从本书窥到三者之间的微妙关系。

目录

第*章　女摄影师 你和青春一样美不胜收 薛小白儿：我只是个想用镜头记录美好的摄影师 Eponine哒儿：少女未满18岁 当小时：带着汉服游，是我做过*勇敢的事情 Luna_Atlantis：做一场与花有关的法兰西摄影梦 微醺十月：女摄影师镜头下的性感 姬卡：做你的梦中情人 易子：按下快门的瞬间，我看见了时间的水波纹 就是小水果：既爱好看的面孔，也爱有趣的灵魂 李钱钱：你笑起来真的好美 JK：身为“女摄”，我很抱歉 第二章 男摄影师 审美时代 许熙正：温柔怪“蜀黍”说，我们终要坦诚面对自己 Silvi丁：以影像感受生活 Gyeonlee：嘘！别说话 J神：我喜欢孤独里透着希望的光芒 空尘：摄影师空尘的臆想 疯子Charles：做一名有温度的时间摄影师 小黑Ray：让光线再生光线，让线条再生线条 庞易Alex：星汉灿烂，不如你眼里的那片海 爱良安：审美定格局，43岁大叔“迟到”的人像摄影路 张二二：摄影是我仅存的平凡生活的英雄梦想 第三章 江河湖海，摄影与爱 24和老板娘：摄影师爱情故事——做你近旁的一株木棉，爱你所爱 七七小菇凉：我想用影像歌颂这世上所有微小的温热和美好 刘小川：有光的地方，就有故事 西瓜ADA：美食近似于爱 游弋yoyi：在这花花，做一个不回头的浪子 JessieYu13：我想记录有意义的真实 虾儿：怀旧是情怀，正能量才是生活 Shellau雪梨：还好青春不负我，能遇见好山好水好姑娘 钟跃民：成都不止有赵雷的小酒馆，还有这个摄影师镜头下的老茶楼…… 第四章 那些被湮没的时光，相机记得 樱桃:出写真集、办展览，她把自己活成了平面里的缪斯女神 猫大大:青春摄影师，记录会融入血液的笑颜晴朗 旧照翻阅人:我只是在拍我看到的你 林剑:一名职业摄影师的365天手机“拍圆”之旅 贺伦:据说他是美发界*会拍照的男人 于帅帅:论如何从“逗逼”摄影师进化成人生赢家 摄影自白书：摄影是我*后的倔强了 后记　我为什么开始写摄影师

编辑

1. 本书讲了什么：35位人气摄影师的摄影故事和成长历程，带你走进摄影。 2. 本书涉及了哪些题材：本书涵盖了人像、风光、街拍、纪实等众多摄影作品。 3. 本书的作者：采访过众多摄影师的摄影深度发烧友、人像摄影师从摄影人的角度为你解读摄影师的内心。 4. 阅读本书会获得什么：了解摄影的魅力，理解真实的摄影，发现生活中的微妙和美好，下一刻拿起想相机记录生活的冲动。

媒体评论

《无界之视：当代全球摄影实践的多元景观》 内容提要 本书并非聚焦于特定地域或个体群体的摄影史，而是以宏大而开阔的视角，对21世纪以来全球范围内摄影艺术、技术革新及其社会文化影响进行一次深刻的剖析与梳理。我们旨在搭建一座桥梁，连接起从欧洲古典美学到亚洲当代观念艺术、从北美纪实传统到拉丁美洲政治影像的多元叙事。全书共分六个主要部分，深入探讨了摄影语言的演变、技术迭代带来的范式转移，以及摄影师们在后真相时代如何重塑“真实”的边界。 第一部分：媒介的嬗变与身份的重构 (The Shifting Medium and Reconstructed Identities) 本部分首先考察了胶片时代的终结与数字革命的全面降临，分析了这种技术断层对摄影美学基础的冲击。我们探讨了高像素化、移动设备摄影普及后，图像的“光环”如何被消解，而图像的“信息量”和“传播速度”如何占据了中心地位。 随后，我们深入讨论了“身份政治”在当代摄影中的体现。全球化背景下，摄影不再仅仅是个体自我的表达工具，更成为社群、民族乃至跨国界身份认同的建构和辩护场域。书中收录了多位来自非西方主流文化圈的摄影师案例，他们如何利用镜头挑战既有的权力结构叙事，重塑自身群体的视觉表征，而非被动接受他者的凝视。这部分特别关注了性别流动性、后殖民语境下的视觉反思，以及数字化身份（Avatar, Online Persona）与物理存在（Physical Being）之间的张力。 第二部分：纪实与真相的模糊地带 (The Blurring Lines of Documentary and Truth) 在信息爆炸与“深度伪造”（Deepfake）技术日益成熟的今天，传统上被赋予的“客观记录”使命的纪实摄影正面临前所未有的信任危机。本部分致力于研究当代纪实摄影的“新真实主义”倾向。 我们分析了那些主动介入事件现场、甚至参与叙事构建的摄影项目，探讨“参与式摄影”与“人道主义介入”的伦理困境。书中展示了诸如“长期项目”如何从对事件的即时反应转向对社会结构的深层挖掘，以及概念驱动的图像如何取代单纯的现场抓拍，成为揭示复杂社会问题的有效手段。此外，还探讨了档案（Archive）在当代创作中的再生价值，以及摄影师如何利用历史图像碎片重构被遗忘或被篡改的集体记忆。 第三部分：观念的场域：摄影与当代艺术的交融 (Conceptual Fields: Photography in Dialogue with Contemporary Art) 当代摄影的价值越来越被置于艺术市场的价值体系中衡量。本部分超越了单纯的媒介讨论，考察摄影作为一种跨学科语言，如何渗透到装置艺术、行为艺术、新媒体艺术乃至批判理论之中。 我们关注了“后摄影时代”（Post-Photography）的几种重要趋势：图像的物质化（如大型印刷、雕塑性呈现）、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）对摄影空间感的颠覆，以及图像在网络空间中作为“模因”（Meme）的生命周期。书中重点分析了那些挑战“观看”行为本身的作品，它们迫使观众质疑媒介的物质性和观看的主体性。 第四部分：全球供应链中的视觉经济学 (Visual Economics in the Global Supply Chain) 摄影实践的经济基础和流通方式也发生了巨大变化。本部分侧重于分析图像的商业价值、版权问题以及图像劳动力的全球化流动。 我们探讨了广告摄影、时尚摄影在数字平台上的运作机制，以及这些高度精密的视觉生产如何驱动全球消费文化。同时，书中也呈现了那些反思资本主义生产模式的艺术实践，例如关注“快时尚”供应链背后的劳工影像，或探讨数据中心和云存储设施作为现代“暗房”的视觉形态。这部分内容揭示了图像的生产、分配和消费如何成为当代资本主义运作的关键环节。 第五部分：景观的重塑：科技、自然与人类世 (Reshaping the Landscape: Technology, Nature, and the Anthropocene) 人类世（Anthropocene）的议题，即人类活动对地球地质和生态系统造成的不可逆影响，为当代风景摄影提供了新的主题和挑战。本部分研究了摄影师如何描绘一个被人类改造得面目全非的星球。 不同于传统的风景赞美，这些作品往往关注基础设施、污染地貌、气候难民的迁徙路线等“反景观”。我们分析了使用无人机、卫星图像等高科技手段获取的“上帝视角”，以及这些视角带来的疏离感和对人类中心主义的反思。摄影不再仅仅记录自然之美，而是成为记录人类足迹与生态危机的关键证据。 第六部分：影像的未来：算法、策展与持续的探索 (The Future of Imagery: Algorithms, Curation, and Continuous Exploration) 最后一部分展望了摄影实践的未来走向。随着人工智能（AI）生成图像技术的日益成熟，摄影的定义本身受到了挑战：何为“创作”，何为“记录”？本书探讨了摄影师如何与算法共生，利用机器学习工具来拓展其视觉表达的可能性，同时也警惕算法偏见对图像文化可能带来的同质化风险。 此外，我们还审视了策展实践（线上与线下）在信息洪流中重构图像意义的重要性，以及小型独立出版和自印（Zine Culture）如何作为一种抵抗主流叙事、维护小众声音的有效途径。 结语 《无界之视》提供了一套分析当代全球摄影复杂性的理论工具箱。它承认摄影的边界正在消融，但强调正是这种流动性和开放性，赋予了当代摄影前所未有的生命力与批判潜力。本书旨在引导读者超越媒介的表象，深入理解图像作为一种权力、一种记忆、一种语言，在今日世界中扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先吸引我的是它厚实的质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载了无数个光影的瞬间。我一直对纪实摄影有着浓厚的兴趣，因为我认为它最能反映一个时代的真实面貌，最能触动人内心深处的情感。而“自由摄影师”这个群体，在我看来，更是充满了独立思考和前瞻性的视野。他们不受拘束，用自己的方式去解读世界，去表达观点。我特别好奇，在当下中国社会快速发展的背景下，这些摄影师们是如何在机遇与挑战并存的环境中，找到自己的定位，并坚持自己的艺术道路的？这本书会不会像一个窗口，让我们看到他们如何用镜头记录下那些被遗忘的角落，那些被忽略的故事，那些在时代洪流中闪耀的人性光辉？我期待书中能够呈现出不同风格、不同年龄、不同地域的摄影师，他们的作品或许风格迥异，但对“自由”的理解和追求，一定有着共通之处，这本身就是一个值得深入探讨的议题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了故事感，那种略带复古的字体和留白的构图，瞬间就能勾起我对摄影的最初的向往。我总是被那些能够捕捉时代瞬息万变的瞬间，又能将个人情感融入其中的作品所打动。这本书的书名《自由自在：这个时代的中国自由摄影师》本身就点出了核心，我一直好奇，在这个信息爆炸、影像泛滥的时代，究竟是什么样的力量，驱动着中国的摄影师们，在各自的领域里，坚持着对“自由”的追求？是内心的热爱？是对现实的关照？还是对艺术表达的极致渴望？我期待这本书能够深入挖掘这些摄影师们的心路历程，不仅仅是展示他们精彩的作品，更重要的是，能够让我们窥见他们创作背后的思考、挣扎，以及最终的释然。摄影是一门实践的艺术，但背后的精神内核才是最打动人心的。我希望这本书能让我看到，在看似平凡的生活中，如何通过镜头，去发现不平凡的美，去记录那些值得被铭记的时光。也许，通过他们的眼睛，我也能重新审视这个我所身处的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计相当简洁，但“自由自在”这四个字，却给我留下了深刻的印象。我一直觉得，“自由”是一种非常珍贵的品质，尤其是在需要高度专注和奉献精神的艺术创作领域。而“自由摄影师”这个身份，在我看来，更是对独立精神和人文关怀的最好诠释。我非常想知道，书中收录的这些摄影师，他们是如何定义自己的“自由”的？他们的创作是否是纯粹出于对影像的热爱，还是承载了更深的社会责任感？我期待这本书能够带领我走进他们的镜头世界，去感受他们如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何用光影诉说故事。我尤其好奇，在现代中国这样一个充满活力但也日益复杂的社会中，他们是如何保持创作的独立性，并用作品去触动人心，去引发共鸣的？

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用影像记录时代变迁的摄影师们充满敬意。这本书的题目《自由自在：这个时代的中国自由摄影师》一下子就抓住了我的眼球。我非常好奇，在当下这个信息爆炸、人人都可以成为“摄影师”的时代，真正意义上的“自由摄影师”是如何坚持自己的艺术追求的？他们是否面临着经济上的压力，是否需要应对市场和社会舆论的考验？我期待这本书能够深入探讨他们的创作理念、拍摄技巧，以及在充满挑战的环境中，他们是如何保持创作的纯粹性和独立性的。我希望能够看到他们用独特的视角，记录下这个时代里那些值得被铭记的人、事、景。这本书对我而言，不仅仅是一本摄影作品集，更是一次与一群有思想、有情怀的创作者对话的机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影集，不仅仅是图片本身的堆砌，更重要的是它所传达的理念和思考。书名《自由自在》很容易让人联想到一种轻松、无拘无束的状态，但我更想知道，在摄影师们追求“自由”的过程中，是否也经历了无数次的尝试、失败和自我怀疑？“这个时代的中国自由摄影师”这个定位，则让我对书中收录的作品充满期待。我好奇这些摄影师们是如何在当前的社会文化语境下，进行创作的？他们的作品是否反映了中国社会的变迁、人们的生活状态，以及个体在集体中的挣扎与超越？我希望这本书能够带我走进他们的创作世界，去理解他们为何选择某个题材，为何运用某种技法，为何在某个瞬间按下快门。我想看到那些能够引发思考，能够触动灵魂的作品，而不是仅仅停留在视觉的刺激。