正版图书 无师自通学国画——荷花 9787531477082 辽宁美术出版社 李建崇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李建崇 著

图书标签:

• 国画
• 荷花
• 绘画
• 艺术
• 李建崇
• 无师自通
• 辽宁美术出版社
• 教程
• 技法
• 零基础

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477082

商品编码：30135644339

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：无师自通学国画——荷花

定价：48.00元

作者：李建崇

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787531477082

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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**章 基础入门
**节 国画工具
第二节 如何用笔
第三节 如何用墨
第四节 如何调色
第二章 荷花基本结构
**节 花头
第二节 荷叶
第三章 荷花画法
**节 勾勒法
第二节 勾染法
第三节 点厾法
第四节 莲蓬画法
第四章 荷叶画法
**节 正面荷叶画法
第二节 侧面荷叶画法
第三节 翻卷叶面画法
第四节 半展荷叶画法
第五节 反面枯荷画法
第六节 正面残荷叶画法
第七节 色叶画法
第八节 不同形态的荷叶
第九节 嫩叶画法
第五章 配景画法
**节 茨菰画法
第二节 浮萍画法
第三节 红蓼画法
第四节 蜂的画法
第五节 豆娘画法
第六节 蜻蜒画法
第七节 螃蟹画法
第八节 鱼的画法
第九节 青蛙画法
第十节 翠鸟画法
第十一节 鹡鸰画法
第十二节 鸭子画法
第十三节 鸳鸯画法
第十四节 麻雀画法
第六章 作品示范
**节 蜻蜓荷花图
第二节 蜜蜂荷花图
第三节 出水芙蓉图
第四节 清供画法
第五节 荷花鹡鸰图
第六节 翠鸟白荷图
第七节 写意荷花图
第八节 欲捕图
第九节 小荷才露尖尖角图
第十节 荷花游鱼图
第十一节 荷蛙图

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于中国传统绘画技巧的图书简介，旨在帮助读者掌握中国画的入门基础，重点介绍山水、花鸟、人物等传统画科的技法要领，不包含《正版图书 无师自通学国画——荷花 9787531477082 辽宁美术出版社 李建崇》中的任何内容。 --- 丹青入门：中国传统绘画技法精要与审美探微 卷一：笔墨之源——中国画的哲学基石与工具认知 导言： 东方艺术的瑰丽篇章，始于对“气韵生动”的追求。本书并非简单的技法堆砌，而是引领读者深入中国画的哲学语境，理解“笔墨”二字背后的文化重量。我们探讨的不是如何机械地描摹，而是如何通过手中的笔触，捕捉天地间的精神意蕴。 第一章 笔墨的哲学：写意与写形 中国画的核心在于“写意”，而非完全的“写实”。本章将深入剖析中国传统美学中“形神兼备”的理念。我们将探讨古代画家如何通过对线条的提炼和墨色的变化，来表达内在的情感与宇宙观。 线条的生命力： 介绍中国画的“十八描”基础，如高古游丝描、铁线描、兰叶描等，分析不同线条对物象气质的塑造作用。强调线条不仅仅是轮廓，更是气韵的载体。 墨法的层次： 详解“墨分五色”的精妙。从焦、浓、重、淡、清五个层次，介绍墨在宣纸上洇化的规律，以及如何利用干湿浓淡的变化，营造出丰富的立体感和空间感。 “计白当黑”的智慧： 阐述中国画中留白的空间艺术。探讨如何通过“无笔处”来暗示、烘托主体，使画面达到虚实相生、韵味无穷的境界。 第二章 画材的习性：纸、墨、笔的和谐共鸣 工欲善其事，必先利其器。理解工具的特性，是掌握技法的先决条件。 宣纸的脾性： 区分生宣、熟宣和半生熟宣的吸水性差异。详细指导初学者如何根据所画题材和所需效果，选择最合适的载体材料。 笔的选择与养护： 介绍狼毫、羊毫、兼毫等不同毫性的特点及其适用于线条或渲染。讲解新笔的开笔、旧笔的养护方法，确保笔触的稳定发挥。 墨锭的研磨与使用： 研磨不仅是准备工作，更是心境的沉淀。介绍传统松烟、油烟墨的区别，以及不同研墨力度对墨色浓度的影响。 --- 卷二：分科探微——山水、花鸟的写生与创作 本卷将聚焦于中国画的两大主流题材——山水和花鸟，系统梳理它们的技法脉络，引导读者从观察自然到转化为笔下意境。 第三章 气壮山河：山水画的构筑之道 山水画是中国艺术中对自然敬畏的集中体现。本章侧重于宏大场景的组织与细节的刻画。 点景与布局： 讲解中国画特有的透视法——散点透视法。如何运用高远、深远、平远来组织画面空间，使千山万水尽收眼底。 皴法的应用： 详细介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要山石皴法，分析每种皴法所适宜表现的山体质感和时代风格。 树法与水法： 教授松、柏、杂树的基本画法，如点叶法、钩勒法。同时，解析水面的处理，如波纹的画法（介字点、米字点）和瀑布的动势表现。 点苔与渲染： 讲解如何通过苔点的疏密变化来增强画面的层次感和湿润感，以及远山的淡墨晕染技巧。 第四章 生机盎然：花鸟画的精微捕捉 花鸟画注重捕捉瞬间的生命活力与寓意，要求画家对自然物象有细致入微的观察。 白描基础： 强调花鸟画中纯用线条勾勒的重要性。重点训练勾、勒、点、染的基础手法，确保形态准确。 花卉的描绘技法： 针对梅、兰、竹、菊（四君子）及牡丹、水仙等常见题材，系统讲解“双勾填彩法”、“没骨法”的运用。分析不同花卉的花瓣层次、叶片的正反向处理。 禽鸟与走兽： 教授禽鸟的结构比例、羽毛的画法（如翎毛的细致描绘）。介绍如何通过眼神和动态来赋予动物以灵性。 设色与题款的融合： 探讨中国画设色的基本原则（如石青、石绿的矿物颜料使用）。讲解款识、印章在画面中的位置、大小和书法风格，如何与画作整体形成呼应。 --- 卷三：心手相应——从临摹到创作的进阶之路 本卷旨在指导学习者从模仿经典走向独立思考，形成自己的绘画语言。 第五章 临摹的真谛：由形入神 临摹是中国画学习的必经之路，但绝非简单的复制。 “对临”与“背临”的训练： 区分两种临摹方法的侧重点。对临注重细节的精准把握，背临则检验对结构和章法的记忆与理解。 “集古”与“化用”： 指导读者如何从不同的古人画作中汲取营养，学习不同大师的笔墨特点，并有意识地将其融入自己的练习中，避免陷入刻板模仿。 第六章 独立创作的思维建构 创作是将所学融会贯通，表达个人情感的过程。 题材的选择与组合： 如何根据自己的兴趣和擅长，确定创作主题，避免题材的随意堆砌。 意境的营造： 讨论如何通过光影、天气、季节的暗示，以及画外之意的植入，提升作品的思想深度。 画面的平衡与节奏： 运用视觉引导原理，分析如何通过主次分明、虚实对比、疏密有致来构建富有张力的视觉节奏。 结语： 中国画是一条无尽的探索之路。本书提供了坚实的技法阶梯，但真正的艺术生命力源于你对自然的观察和对生活的感悟。愿读者能持此书，步入丹青之境，自得其乐，终成一家之言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画初学者，我一直都在寻找一本能够真正帮助我入门的书籍。《无师自通学国画——荷花》这本书，是我最近的“宝藏”。我之前尝试过一些其他的国画教程，但总是觉得内容过于跳跃，或者技巧难以掌握。这本书的优点在于，它真正做到了“无师自通”。从基础的笔法、墨法开始，循序渐进地引导读者学习，每一步都讲解得非常清晰。我尤其喜欢书中对荷花不同形态的细致描绘，从含苞待放到盛开，再到枯萎，每一种形态都有其独特的韵味，而书中都给出了详细的画法指导。我特别欣赏书中对于“意境”的阐述，不仅仅是停留在技巧层面，更是引导读者去体会荷花的精神内涵。这本书让我觉得，国画并非高不可攀，只要有心，人人都可以尝试。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《无师自通学国画——荷花》，还没开始正式的临摹，但光是翻阅，就觉得收获良多。我一直对中国传统水墨画情有独钟，特别是荷花，那份出淤泥而不染的气节，是我一直以来都很欣赏的。这本书的内容安排得非常合理，从基础的执笔、运墨，到荷花的结构分解，再到最后的整体构图，都讲解得非常细致。我特别喜欢书中对不同墨色浓淡干湿的处理的讲解，这直接影响到画面的层次感和立体感。而且，书中还附有一些小技巧，比如如何画出水珠的晶莹剔透，如何表现荷叶的质感，这些都是我在其他地方很少见到的。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步一步地去练习，希望能够通过这本书，将我心中的那份对荷花的喜爱，通过水墨的形式表达出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一个国画爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门的书籍。市面上很多教程要么过于理论化，要么就是步骤跳跃太大，让我这个零基础的读者望而却步。《无师自通学国画——荷花》这本书，恰恰解决了我的痛点。它以荷花为主题，这本身就很有吸引力，荷花的高洁气质和水墨画的意境非常契合。我惊喜地发现，这本书的讲解方式非常循序渐进，从最基础的笔法、墨法开始，然后是荷花的各个组成部分（花、叶、茎、根）的画法，最后才是完整的构图和色彩运用。我特别欣赏书中对于“意”的强调，不仅仅是形似，更要神似，这对于国画的学习至关重要。书中的范画也很有代表性，既有传统韵味，又不失创新。我尝试着临摹了几幅，感觉比我之前自己瞎画要进步很多，至少知道该往哪个方向努力了。这本书让我觉得，国画的学习并没有那么遥不可及，关键在于找到正确的方法和耐心。

评分☆☆☆☆☆

偶然在书店看到了这本《无师自通学国画——荷花》，封面的荷花画得生动灵逸，一下子就吸引了我。我本身对国画一直很有兴趣，但总觉得学习门槛很高，需要名师指点，所以一直犹豫不决。看到“无师自通”这几个字，心里顿时燃起了希望。虽然我还没正式开始学，但仅仅是翻阅，就能感受到这本书的用心。排版清晰，纸张质量也很好，不是那种劣质的印刷品，拿在手里很有分量。我特别喜欢它对荷花不同形态的描绘，从含苞待放到怒放盛开，再到残荷的韵味，都处理得相当到位。而且，我注意到书中不仅仅是展示了成品，还很细致地讲解了笔触、墨色的运用，以及构图的技巧。这让我觉得，即使没有老师在旁边手把手教，我也能找到学习的方向。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书中的步骤，一步一步地尝试。希望通过这本书，我真的能开启我的国画之路，画出属于自己的那份水墨清韵。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下，看到朋友在学习这本《无师自通学国画——荷花》，便借来翻阅了一下。说实话，我之前对国画的印象就是“写意”，很难理解其中的门道。但是这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它没有上来就讲什么深奥的理论，而是从最朴实的笔触、墨色变化讲起，用非常直观的方式展示如何去勾勒荷花的花瓣、叶子。我最喜欢的是它对于“破墨”和“积墨”的讲解，用图文并茂的方式，让你很容易就能理解这两种技法的运用。而且，书中的案例非常丰富，涵盖了各种姿态的荷花，以及不同季节下的荷花风采，这让我觉得学习素材非常充足。我特别想尝试一下书中关于荷叶翻卷的画法，感觉很难，但又充满挑战。这本书让我看到了国画的魅力，也给了我莫大的信心去尝试。