佳能5D Mark II数码单反摄影从入门到精通-(修订版)-附1张DVD+1本镜头手册+ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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神龙摄影著 著

图书标签:

• 佳能
• 5D Mark II
• 数码单反
• 摄影
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• 摄影技巧
• 镜头
• 数码技术
• 摄影指南

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115343260

商品编码：30136255609

包装：平装

出版时间：2015-03-01

图书基本信息
图书名称	佳能5D Mark II数码单反摄影从入门到精通-(修订版)-附1张DVD+1本镜头手册+1本摆姿手册	作者	神龙摄影著
定价	99.0元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115343260	出版日期	2015-03-01
字数	617000	页码
版次	2	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的一门综合性的艺术形式。摄影记录下了时代的变迁，留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解。摄影的学习需要对基本操作勤学勤练，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，需要拍摄者熟练地掌握技术，以及对拍摄内容有清晰的认知与解析。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片会在你的手中诞生。本书从佳能5D Mark Ⅱ相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄、后期处理等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，逐步形成属于自己的独特风格。我们相信，只要你读完本书并勤加练习，你的摄影水平将会迅速提高，并跨入艺术创作之门。 　　《佳能5D Mark II数码单反摄影从入门到精通（修订版）》适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或者计划购买佳能5D Mark Ⅱ的读者阅读。

作者简介

《神龙摄影》团队拥有多位摄影家、知名职业摄影师和活跃于各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从入门到精通》（共3卷），连续获得“全国畅销书金奖”、“大学生喜爱图书奖”和“图书版权输出奖”。

目录

编辑推荐

1.佳能官方杂志《佳能园地》主编乔小兵、北京摄影家协会副主席李英杰、摄影家李少白、蜂鸟/色影无忌/佳友在线众版主等推荐的全方位摄影教科书。 　　2.打造的立体化学习套餐：400多页的全彩书+48小时教学视频+镜头手册+摆姿手册。 　　3.附送的大型DVD视频教学光盘，内容丰富、实用： 　　5DMarkII全能设置视频 　　十大经典拍摄技法视频 　　十大经典构图技法视频 　　十大经典用光技法视频 　　十大经典布光技法视频 　　十大闪光灯运用技法视频 　　十大镜头运用技法视频 　　十大让照片更加清晰的秘诀视频 　　120集后期技法视频 　　超值赠送100个不可不知的摄影技巧电子书 　　4.《数码单反摄影从入门到精通》（共3卷）原班人马倾力打造。《数码单反摄影从入门到精通》连续获得“全国畅销书金奖”、“大学生*喜爱图书奖”和“图书版权输出奖”。

文摘

序言

镜头之眼：光影雕塑的艺术与技术 本书聚焦于非佳能5D Mark II相关的一切摄影知识与实践。我们旨在为所有热衷于通过镜头捕捉世界、理解光线奥秘的摄影爱好者和专业人士提供一套全面、深入且极具实操性的学习指南。本书将跨越特定机型限制，深入探讨摄影的普适性原理、创作思维以及不同设备间的技术共通点。 第一部分：摄影基础——光影的本质与感知 本部分将彻底解析摄影学的核心——光。我们不会讨论任何机身特定的操作，而是回归到光线与感知的哲学层面。 第一章：光的物理学与视觉艺术的交汇 光线的特性与控制： 深入探讨可见光谱、色温的科学原理，以及如何通过环境光、人造光来塑造主体情绪。我们将分析硬光与柔光的本质区别，以及它们对纹理和阴影的影响。 人眼的局限与相机的优势： 比较人眼视觉暂留与相机对瞬时画面的捕捉能力，探讨动态范围（Dynamic Range）的概念，而非特定传感器的规格。如何通过曝光策略来“欺骗”人眼，记录下肉眼难以察觉的细节。 景深与焦段的通用原理： 景深并非由机身决定，而是由光圈、焦距和主体距离共同决定的物理现象。本章将详细推导景深公式的应用场景，并剖析超广角、标准、长焦镜头的透视畸变规律及其在叙事中的作用，例如广角镜头的空间夸张与长焦镜头的空间压缩感。 第二章：曝光三角——曝光控制的艺术化表达 曝光不再是简单的“正确曝光”，而是“恰当曝光”的选择。本章旨在培养读者对曝光的直觉判断力，使其能根据创作意图自由组合光圈、快门和感光度。 光圈：控制视野的裁切与虚化： 探讨光圈系数（f-stop）背后的数学逻辑，以及在不同光圈下如何实现精确的主体分离，从微距的极端景深到风光摄影的全局清晰。 快门：定格时间与表达运动： 深入研究高速快门（冰冻瞬间）与慢速快门（模糊流动）的创意应用，例如水流的丝绸效果、星轨的绘制。并讨论快门同步速度在闪光灯运用中的基础作用。 感光度：纯净与噪点之间的权衡： 讨论不同传感器技术对高感表现的共同影响规律，而非特定型号的宣传参数。学习在有限光照条件下，如何预判并接受可接受的噪点水平以换取清晰的瞬间。 第二部分：镜头语言——透视、构图与叙事 本部分完全侧重于镜头这一“眼睛”的功能，而非机身处理图像的能力。 第三章：镜头的选择与个性 定焦镜头（Prime Lenses）的纯粹性： 探讨定焦镜头在光学素质和最大光圈上的优势，以及它们如何强迫摄影师移动脚步，从而提升构图的专注度。解析不同焦距（如35mm、50mm、85mm）在人文、肖像和街头摄影中的经典应用。 变焦镜头（Zoom Lenses）的灵活性与权衡： 分析变焦系统带来的便利性，以及在进行大范围焦段切换时，色彩平衡和锐度一致性需要注意的问题。 特殊镜头探索： 广角镜头的边缘像差处理、长焦镜头的压缩效应在野生动物和人像摄影中的独特价值，以及移轴镜头（Tilt-Shift）在模拟微缩景观中的原理。 第四章：构图的普适法则与反叛 构图是人类视觉的组织方式，与机身无关。本章将教授一套跨越时代的构图体系。 经典框架的构建： 黄金分割、三分法、引导线、框架构图在不同主题中的应用与失效场景。 视觉重量与平衡： 探讨如何通过色彩、形状、亮度和对比度来分配画面中的视觉重量，实现动态平衡或故意失衡。 叙事性构图： 如何利用前景、中景和背景的层次感来构建一个有深度、有故事性的场景，引导观众的视线流动。 第三部分：后期处理——数字暗房的通用流程 无论使用何种设备拍摄，后期的逻辑和工作流程具有高度的通用性。 第五章：原始数据的挖掘——RAW文件的核心价值 色彩空间与位深解析： 解释什么是色彩空间（如sRGB, Adobe RGB），以及更高位深数据（12bit, 14bit）对后期调整的容错率意味着什么。 基础参数的科学调整： 学习如何在不引入灾难性损失的前提下，安全地拉回高光阴影、调整白平衡和校正镜头畸变的基本步骤。这些步骤适用于所有现代数码影像文件。 第六章：提升质感——锐化、降噪与色彩分级 锐化的科学： 区分输出锐化与捕获锐化，理解锐化在不同输出介质（屏幕、印刷）上的差异化处理方法。 降噪的艺术： 探讨不同降噪算法（空间降噪与色彩降噪）的工作原理，以及如何识别并去除“有益的”纹理噪点和“有害的”色彩斑点。 色彩分级（Color Grading）与情绪表达： 不局限于特定软件的操作，而是讲解色彩心理学。如何通过调整色相、饱和度和明度，创建具有统一视觉风格的系列作品，例如冷峻的电影感或温暖的怀旧调。 总结与展望 摄影的精髓在于创作者的眼睛和思想，而非手中的工具。本书提供的是一套永不过时的思考框架，帮助您理解光、驾驭镜头、并用数字暗房将您的视觉语言完整地表达出来。掌握了这些底层逻辑，任何未来的设备升级都将是工具的演进，而非创作思维的颠覆。 (附录：现代摄影中常见的光学设计与像差基础理论简述) (附录：非特定品牌的闪光灯系统通用触发原理探讨)

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本关于佳能5D Mark II的摄影指南，简直是为我量身定做的。我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的作品缺少一种“灵魂”，人物的神态不够生动，背景的虚化也显得有些突兀。这本书中的人像摄影章节，让我茅塞顿开。作者不仅详细讲解了如何利用不同焦段的镜头来获得最佳的人像效果，还深入探讨了眼神光、面部表情的捕捉技巧，以及如何通过引导模特的姿态来展现其独特的魅力。我特别喜欢书中关于“眼神光”的分析，作者通过实例展示了不同光源下眼神光的处理，让人物的眼睛仿佛有了生命。更重要的是，书中还提供了很多不同场景下的人像拍摄范例，从室内棚拍到户外自然光，都有详细的参数设置和拍摄思路，让我能够举一反三，触类旁通。这本书让我明白，好的摄影作品不仅仅是记录，更是情感的传递和故事的讲述。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 迫不及待地翻开了这本书，虽然还没来得及深入钻研，但仅仅是目录和前几章的浏览，就让我感受到了作者的用心良苦。书中的案例分析非常贴近实际拍摄场景，我尤其对关于“黄金时刻”和“蓝色时刻”的讲解印象深刻。作者没有流于表面，而是深入剖析了不同光线条件下，如何利用佳能5D Mark II的各项功能去捕捉最动人的画面。比如，书中详细讲解了如何在弱光环境下通过调整ISO和快门速度来避免噪点，同时还能保持主体清晰，这对于我这样经常在室内或者傍晚拍摄的朋友来说，简直是雪中送炭。此外，关于景深控制的章节也写得非常到位，不再是枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实拍对比图，直观地展示了不同光圈值对画面背景虚化的影响，让我对“小景深”和“大景深”的运用有了更深刻的理解。甚至连镜头选择的建议，也考虑到不同焦段在人像、风光、微距等题材上的表现差异，让我这个选择困难症患者感到豁然开朗。我非常期待接下来能够跟随书中的步骤，一步步去实践，相信很快就能在摄影技术上取得突破。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 这本书真的超出我的预期，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的摄影师在与我分享他的秘密。我特别喜欢书中关于构图的章节，它没有给出死板的规则，而是引导我去思考如何利用画面中的线条、形状和色彩来引导观众的视线，创造出更具视觉冲击力的照片。例如，在讲解“三分法”时，作者就提供了几种非常规的运用方式，让我意识到构图并非千篇一律。还有关于“留白”的运用，书中的例子让我明白，有时候“少即是多”，适当的留白能够让主体更加突出，营造出宁静致远的意境。最让我惊喜的是，作者还花了很大篇幅讲解了如何通过后期处理来提升照片的质感，从基本的亮度、对比度调整，到色彩的校正和饱和度控制，都有详细的图文说明。特别是对RAW格式文件的后期处理建议，让我看到了照片的无限可能性。这本书的语言风格也很亲切，就像一位老朋友在谆谆教导，没有任何生涩难懂的专业术语，即使是摄影新手也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名刚刚接触数码单反不久的摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我学习摄影的书籍。这本书正好满足了我的需求。我特别欣赏作者在讲解相机操作时的细致程度，不仅仅是告诉我们某个按钮的作用，而是结合实际拍摄场景，说明在什么情况下应该如何调整相应的参数，以及这些调整会带来什么样的效果。例如，关于“测光模式”的讲解，作者就区分了评价测光、点测光、中央重点测光等模式在不同拍摄对象上的适用性，并提供了大量的对比图片，让我能够直观地理解它们之间的差异。此外，书中的“对焦模式”讲解也相当到位，让我明白了自动对焦和手动对焦在何种情况下更有效，以及如何利用不同的对焦点来精准地捕捉移动中的主体。就连“快门优先”和“光圈优先”模式的运用，作者也给出了非常实用的建议，让我不再纠结于全手动模式，而是能够根据实际需求，灵活切换拍摄模式，提高拍摄效率。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 一直以来，我对佳能5D Mark II这款相机的功能总是有种“隔靴搔痒”的感觉，虽然知道它很强大，但总觉得没有完全发挥出它的潜力。这本书的到来，就像一把钥匙，为我打开了通往更高层次摄影的大门。我最先被吸引的是关于“动态范围”的讲解，作者用非常生动形象的比喻，让我理解了相机在拍摄高对比度场景时如何保留亮部和暗部的细节，以及如何通过包围曝光和后期合成来获得更出色的效果。这对于我经常拍摄风景，尤其是在日出日落时分，需要同时处理天空和地面的曝光问题，简直是救星。此外，书中还详细介绍了白平衡的各种设置及其对照片色彩的影响，并提供了丰富的实拍案例，让我能够根据不同的光源环境，准确地还原出真实的色彩，避免照片出现偏黄或偏蓝的情况。甚至连景深预览按钮的妙用，也得到了细致的讲解，让我意识到这个小小的按钮在构图和精确对焦方面的巨大作用。