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施威铭研究室 编

图书标签:

• 数码照片
• 后期制作
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• 图像优化
• 摄影后期

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国摄影

ISBN：9787802365001

商品编码：30137085071

开本：16

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：数码照片后期加工大原则(附光盘)
• 作者：施威铭研究室
• 定价：68
• 出版社：中国摄影
• ISBN号：9787802365001

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2011-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：223

编辑推荐语

本书从影像设计的角度出发，介绍了十大影像编修策略和五十个加工技法，具体内容涉及：照片编修10大要点，人像编修——修饰、美化、加工不露痕迹，风景／建筑——光影、气氛、背景加工，料理／商品／静物——大幅提升图像质感，**制作实例演练。

目录

1 照片编修10大要点
建立照片编修流程的重要观念
专栏1 色彩管理与Photoshop颜色设定
以客观方式检验来拟定编修策略
旋转、裁切与修正变形
**了解图像大小、文档大小与分辨率
调整亮度与对比度——解决过曝／太暗／高反差
色彩校正与补强——增艳／校正偏色／换色
局部图像的修补与复制技巧
熟练选取技巧使效率加倍
图层相关功能的活用技巧
输出的准备——锐化／校样／存储为与存储
专栏2 编修高品质Raw文件

2 人像编修——修饰、美化、加工不露痕迹
让普通人像变身艺术照
依环境光线调校肤色的技巧
为淡妆女性进行数码化妆
用数码合成制作刺青效果
将长直发变身为大波浪卷发
制作突显主角的景深效果
运用模糊效果强化主角的跃动感
让逆光拍摄的戏水少女*青春*朝气
*换摄影棚背景效果
专栏3 打造韩流整型美女

3 风景／建筑——光影、气氛、背景加工
阳光撒落树叶间的炫目效果
白天大楼变灯火通明的夜景
晴朗景色变夕阳余晖的景致
彩色照片变银盐黑白照片
绿意盎然变枫红秋意浓
凭空制造白雪纷飞的雪景
补救亮度不均的照片细节
替树叶加上晶莹剔透的露珠
修除干扰画面主体的杂物
为行进中的物体营造速度感
充满戏剧性光线的怀旧风格
营造不寒而栗的恐怖气氛
将海报模拟至张贴的场景
游走于真实与虚幻之间的光影
将过暗的细节还原为真实色彩

4 料理／商品／静物——大幅提升图像质感
令人垂涎欲滴的美味料理
让油炸料理看起来酥脆可口
修正严重偏色的料理照片
营造红酒散发香气的氛围
自制火锅热腾腾的雾气
让陈旧褪色饰品恢复崭新的魔法
替换背景以制作飞翔在空中的商品照
运用镜面反射效果营造商品照的情境
减弱产品包装袋的反光
让伤痕累累的旧手机焕然一新
将崭新的茶杯仿制成旧品
自制商品移动中的拖影效果
让暗沉的硬币重现金属光泽

5 **制作实例演练
比例与色调一致且效果自然的合成
炎炎夏日的欢乐海洋消暑假期
任意合成想要的窗外景色
夏夜甜美浪漫的烟火飨宴
撷取多张风景照来合成田园建筑景观
模拟窗格影子投映在墙面上的光影效果
言情小说的唯美浪漫水彩风
随兴自然的彩色铅笔插画
模拟怀旧色调的木刻版画风格
将透明玻璃瓶**合成到场景中
制做色彩利落轻快的明信片
制作梦幻甜美风格的CD封面
结合手绘与真实照片完成电脑绘图作品

现代摄影构图精要与视觉语言构建 本书聚焦于摄影艺术的核心——如何通过精妙的构图和深刻的视觉语言，将瞬间的影像转化为富有张力和情感的艺术作品。 本书旨在为严肃的摄影爱好者、专业摄影师以及艺术院校学生提供一套全面、深入且富有实践指导意义的构图理论与实践指南。我们摒弃了对器材参数的冗长介绍，将全部精力集中于图像的“骨架”与“灵魂”——视觉元素的组织与传达。 --- 第一部分：构图的哲学基础与历史溯源 (约 300 字) 本部分将摄影构图的原理置于更广阔的艺术史背景下进行考察。我们追溯了古希腊的黄金分割、文艺复兴时期的人文主义透视法，以及东方美学中“留白”与“虚实相生”的哲学思想，探讨这些经典原则如何在数字时代的平面媒介中得以继承、演变和重构。 视觉心理学导论： 探讨人眼对图像的扫描路径、注意力焦点以及无意识对特定形状和线条的偏好。理解“观看”的行为，是构建有效构图的第一步。 经典构图法则的解构与超越： 深入剖析三分法、对角线原理、对称与平衡的内在逻辑。重点分析在何种场景下，严格遵循法则会削弱作品的表现力，以及何时应大胆地打破规则以达到更强烈的视觉冲击。 “信息密度”与“呼吸感”的平衡： 讨论如何在画面中有效分配视觉重量，避免信息过载，确保主体清晰传达的同时，为观众留下想象和沉思的空间。 --- 第二部分：空间、线条与形式的雕塑 (约 450 字) 构图的本质是对三维空间的二维平面化处理。本章将重点训练读者对空间感的捕捉能力，并掌握如何运用各种视觉元素来引导观众的目光。 线性的叙事力量： 区分引导线、边界线和结构线。探讨水平线、垂直线、曲线和折线所传达的不同情绪（稳定、动感、柔和或冲突）。提供大量实例，展示如何利用建筑结构、自然地貌或人体姿态中的线条，构建出强有力的视觉路径。 前景、中景与背景的深度营造： 详述利用景深变化（而非单纯的光圈大小）来划分层次的方法。讨论“框架式构图”（Framing）的运用技巧，如何通过前景物体（如窗户、树枝）为画面提供锚点和深度感。 形状与负空间（负形）的互动： 深入探讨正形（主体）与负形（主体周围的空间）之间的关系。强调负空间并非“无用”的背景，而是与主体同等重要的构成元素，它决定了画面的张力和意境。通过对比实例，展示如何利用负空间的形状来增强主体的轮廓和冲击力。 纹理与图案的韵律感： 分析纹理如何增加画面的触感和细节层次。探讨重复图案（如砖墙、波浪）的韵律如何在画面中产生节奏感，以及何时利用这些图案的打破来制造视觉焦点。 --- 第三部分：光影、色彩与情绪的调动 (约 400 字) 优秀的构图不仅是形状的堆叠，更是光影和色彩情绪的精确控制。本部分将构图提升到感知层面。 光线的形态与构图的融合： 讨论不同时间段光线（侧光、顶光、逆光）对画面结构的影响。分析“剪影”构图如何依赖于光线投射的方向来简化形状；“高调/低调”处理中，亮部和暗部的边缘线如何构成立体的骨架。 色彩的结构性作用： 超越基础色彩理论，探讨色彩在画面布局中的权重。如何利用互补色来强化视觉对立面，从而聚焦主体；如何通过相似色调的渐变来营造和谐统一的氛围。特别关注单色调（如黑白）摄影中，形状和对比度如何完全接管色彩的构图任务。 视角选择的心理暗示： 详细解析仰拍、俯拍、平视以及极端角度（如“虫眼”或“鸟瞰”）对观众心理感受的影响。例如，低角度常暗示宏大和权威，而高角度则常带来疏离或观察者的视角。 --- 第四部分：叙事性构图与系列创作 (约 350 字) 摄影作品往往需要讲述故事，而构图是讲述故事的语法。本章关注动态叙事和系列作品的整体协调性。 动态平衡与张力的构建： 讨论如何通过“不完全平衡”来创造画面张力，使观众的目光在画面内不断游走，寻找最终的落点。分析运动主体在画面中的预留空间（Leading Room）法则，以及违反此法则所产生的戏剧性效果。 人像与环境的构图整合： 探讨在人像摄影中，环境（环境肖像）应如何服务于人物的主题表达。如何通过眼神方向、肢体语言与背景元素的关联，使人物不脱离于其所处的空间背景。 系列作品的视觉一致性： 针对希望进行长期项目创作的读者，本书提供了关于如何在不同场景下保持构图语言统一性的指导原则，确保作品集在风格和结构上具有连贯的识别度。这包括对焦平面选择、景框切割方式的标准化处理。 从“拍摄”到“构筑”的思维转变： 总结如何将上述理论内化为直觉。强调摄影师需要学会“预见”最终的画面结构，在按下快门前，大脑已完成了对光线、线条和空间的计算与布局。 --- 本书适合对象： 渴望突破现有摄影瓶颈、追求更高艺术表达层次的摄影师、平面设计师以及视觉艺术学习者。本书提供的是一套思考框架和分析工具，而非僵硬的公式。通过大量的案例剖析和结构化练习，读者将掌握如何“看”世界，并将所“看”之物转化为具有强大感染力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它引人入胜的标题所吸引——“数码照片后期加工大原则”。我一直对摄影充满热情，也知道后期处理是提升照片质感的关键，但常常苦于无从下手，或者走了很多弯路。这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏指路明灯。我迫不及待地翻阅目录，试图了解它将为我揭示哪些“大原则”。从初步的曝光调整到色彩管理，再到精细的局部优化，似乎涵盖了后期处理的方方面面。特别是“附光盘”的字样，更是让我期待不已。我猜测光盘里可能包含了大量的实战案例、预设文件，甚至是一些独家的技巧演示，这将大大缩短我学习和实践的周期。这本书的定位显然不是那种浅尝辄止的教程，而是旨在构建一套系统的、深入的后期处理理念，让读者真正掌握“为什么”和“如何做”。我特别希望它能解答我关于后期处理中一些长期存在的困惑，比如如何才能让照片更具艺术感，如何在保持自然的前提下进行风格化处理，以及如何避免后期过度导致照片失真。这不仅仅是一本书，更像是一个通往更高阶摄影殿堂的门票。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我学习数码照片后期处理的“圣经”！我是一名摄影爱好者，虽然已经接触摄影一段时间了，但总觉得自己的照片缺乏一些“灵魂”，总是在后期处理上感到力不从心。偶然的机会，我看到了《数码照片后期加工大原则》这本书，立刻被它的内容吸引住了。我最喜欢的是书中对“影调”和“色彩”的深入讲解。它不仅仅是教你如何调整亮度对比度，更是让你理解光影的艺术，以及如何通过色彩来表达情感。书中还提到了很多关于“锐化”和“降噪”的技巧，这对于提升照片的清晰度和质感至关重要。我特别关注的是书中关于“人像皮肤修饰”的部分，作者提供了一些非常实用且自然的修饰方法，避免了常见的“塑料感”问题。另外，书中还讲解了如何利用“蒙版”和“选区”进行局部调整，这对于精细化处理照片非常有帮助。总而言之，这本书不仅让我学会了如何操作软件，更重要的是，它培养了我对照片的整体把握能力和艺术鉴赏力，让我能够拍出更具感染力的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码照片后期加工大原则》带给我的，是一次彻底的思维革新。我过去处理照片，往往是凭感觉，哪里不顺眼就调哪里，结果往往是东拼西凑，缺乏整体感。但这本书，用一种非常宏观的视角，为我勾勒出了一个清晰的后期处理框架。它强调的“大原则”，并非僵化的规则，而是指导性的理念，让我明白了在进行任何调整之前，应该先思考照片的整体风格、想要传达的情感，以及目标受众。书中对色彩心理学的运用，以及如何通过色彩来引导观者的情绪，让我耳目一新。我过去只知道RGB和CMYK的区别，但这本书深入浅出地讲解了色彩平衡、互补色、同类色等概念，并结合实际案例，演示了如何运用这些原理来营造不同的氛围。更让我惊喜的是，它还提到了关于RAW格式的深度解读，以及在RAW文件中进行非破坏性编辑的巨大优势。这让我认识到，前期拍摄时的一些“瑕疵”，在后期处理中，完全有可能转化为独特的艺术表现。这本书让我从一个“修图匠人”蜕变成一个“摄影艺术家”，它的价值，远超我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的时候，对其抱有的期望值并不是很高。市面上关于数码后期处理的书籍太多了，大多都流于表面，或者只是罗列软件功能。但《数码照片后期加工大原则》却给了我一个巨大的惊喜。它不像其他书籍那样，上来就教你调色板怎么用，而是从更基础、更宏观的层面入手，比如讲解光线对照片的影响，以及如何在前期拍摄时就为后期处理打下良好的基础。书中关于“曝光三要素”的深度剖析，以及如何利用景深来营造空间感，让我对摄影的理解又上了一个台阶。我尤其赞赏它关于“二次构图”和“二次曝光”的讲解，这两种技巧在很多后期教程中都很少涉及，却能极大地提升照片的艺术表现力。这本书的结构也非常合理，从基础到进阶，循序渐进，让我能够轻松地跟上作者的思路。而且，作者在讲解过程中，不断穿插一些摄影史上的经典作品分析，让我能够将理论知识与艺术实践相结合，这对我来说是非常宝贵的学习方式。

评分☆☆☆☆☆

我通常对技术类的书籍持谨慎态度，因为很多时候它们过于枯燥乏味，或者脱离实际。然而，《数码照片后期加工大原则》却给了我截然不同的体验。这本书的语言风格非常生动有趣，即使是比较抽象的概念，作者也能够用非常形象的比喻来解释。我尤其喜欢书中提到的“摄影师的眼睛”这个观点，它强调了培养审美能力的重要性，并提供了一些实用的方法来训练我们捕捉光影、色彩和构图的敏感度。它不仅仅是教你如何使用软件的各种工具，更是引导你去思考，为什么需要使用这些工具，以及如何用它们来实现你的创意。书中列举的大量案例，涵盖了人像、风光、静物等多种题材，并且每个案例都附有详细的步骤说明，让我能够跟着一步步地学习。我特别欣赏的是，作者并没有拘泥于某一款软件，而是强调普适性的后期理念，这意味着无论我使用Photoshop、Lightroom还是其他后期软件，都能从中受益。这本书让我对后期处理的恐惧感荡然无存，取而代之的是一种探索未知的兴奋感。