任熊绘姚大梅诗意图赏析-(全2册) 9787550806597 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周金冠 著

图书标签:

• 绘本
• 诗歌
• 儿童文学
• 姚大梅
• 任熊
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• 文学
• 童书

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 西泠出版社

ISBN：9787550806597

商品编码：30137566823

包装：盒装

出版时间：2012-12-01

图书基本信息
图书名称	任熊绘姚大梅诗意图赏析-(全2册)	作者	周金冠
定价	1280元	出版社	西泠出版社
ISBN	9787550806597	出版日期	2012-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	盒装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

根據國家開於書畫定級的標准，分為一、二、三级，其中又將一、二級再細分為甲、乙二等。其中，一級甲等的作品，屬精中選粹者，即定為國寶級。 任熊《姚大梅詩意圖冊》一百二十幅，現藏北京故宫博物院，被定為國寶級繪畫。評云：『此圖為任熊根據其友人姚燮（大梅》所撰詩句而繪制，創作於咸豐元年（一八五二，時任氏二十九歲。企圖共有一百二十幅畫，每幅各書姚大梅二一詩句，題材無所不包，尤其是所繪人物*特色。晝法師明人陳洪綬，筆法圆勁，粗筒放縱，形成晚清人物畫的特殊風格。此圖為任熊繪畫的精口，故定為國寶。』 目前傳世的《姚大梅詩意圖冊》一百二十幅，所知有三種，簡稱故宫本、吳題本與倪摹本。這三種各有特征，分敘於下：

作者简介

目录

前言 任熊与姚燮的交往 任熊繪姚大梅詩意的創作緣起 任熊繪姚大梅詩意圖目次 任熊繪姚大梅詩意圖賞析 後記 附錄一　任熊年譜 附錄二　任熊傳世的主要作品 附錄三　任處士傳 附錄四　任熊友人简錄（附弟子》（附錄部份原刊於二○○二年華寶齋書社版之《任熊評傳》）

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一本涵盖广泛的文化艺术图书的简介，它将带您领略不一样的艺术世界： --- 《华夏瑰宝：中国传统艺术的时代回响》 内容提要 本书是一部深度挖掘和系统梳理中国传统艺术精髓的鸿篇巨制。全书分为上下两册，共计约十五万字，以宏大的历史视野和细腻的个案分析相结合的方式，对中国艺术史上的多个关键领域进行了深入探讨。本书旨在为现代读者构建一座理解中国传统文化精神与美学体系的桥梁，探讨古代艺术在当代语境下的生命力与价值。 上册：文脉溯源与形式探索 第一部分：早期文明的艺术基因 本部分追溯了中国艺术的源头，从新石器时代的陶器纹饰、玉器雕琢中探寻早期人类对自然与宇宙的理解。重点分析了红山文化、良渚文化等不同地域性文化在艺术语言上的独特性与共通性。通过对这些史前遗存的解读，揭示了早期信仰体系如何塑形中国艺术的基本母题，如“神人兽面纹”的象征意义，以及“玉”在中国文化中至高无上的地位的形成过程。 第二部分：青铜与礼制——商周时期的恢弘叙事 商周青铜器不仅是技术与权力的象征，更是那个时代社会结构与精神世界的直接载物。本章细致剖析了饕餮纹、雷纹等复杂装饰母题的演变，探讨了“礼器”概念如何支配了青铜器的形制与装饰风格。我们不仅仅停留在器物形制的描述，更深入考察了铭文的史学价值，以及钟鼎文化如何奠定了后世“规范”与“秩序”在中国艺术中的核心地位。 第三部分：笔墨的觉醒：书法艺术的独立宣言 本书将书法艺术视为中国视觉艺术中最早成熟的独立门类。本部分系统梳理了篆、隶、楷、行、草五体的演变轨迹，重点分析了秦系文字的统一、汉隶的隶变对后世审美趣味的深远影响。通过对王羲之、颜真卿、苏轼等大家作品的风格对比，阐述了书法如何从实用工具转向抒发个体性情的“心画”。书中特别设立章节，探讨了“笔法”与“结构”的辩证关系，揭示了中国古典书写中对“气韵生动”的终极追求。 第四部分：魏晋风度的内在精神 魏晋南北朝是中国文化史上思想解放与艺术觉醒的关键时期。本部分聚焦于“士人”阶层的崛起及其对艺术品味的重塑。从竹林七贤的清谈风尚到顾恺之的“传神写照”理论，我们看到艺术家的自我意识开始觉醒。尤其对佛教造像艺术在中国的本土化过程进行了详尽描述，分析了云冈、龙门石窟中犍陀罗艺术与中原审美的交融，以及“褒衣博带”风格的形成，体现了这一时期对“自然”与“本真”的向往。 下册：意境营造与跨界融合 第五部分：盛唐气象：兼收并蓄的辉煌 唐代是中国封建社会的顶峰，其艺术也呈现出前所未有的博大与自信。本章详述了唐三彩的世俗化色彩、吴道子的“吴带当风”对人物画的影响，以及敦煌壁画中不同地域风格的融合。我们着重分析了唐代诗歌对绘画的影响，探讨了“盛唐气象”如何转化为一种面向广阔、充满生命力的审美范式，影响了东亚艺术的格局。 第六部分：宋代美学的内敛与精微 宋代被誉为中国艺术的“精致时代”。本部分集中阐述了宋代文人画的兴起及其理论基础，如刘有方的“格物致知”如何延伸至对自然细微之处的观察。对宋徽宗的瘦金体书法与花鸟画成就进行了专题研究，揭示了其如何将皇家审美与高度写实的观察技巧相结合。此外，对宋代瓷器，特别是汝窑、官窑的釉色和造型进行了细致品鉴，强调了宋人对“素雅”、“天人合一”境界的偏爱。 第七部分：元明清的多元格局与转型 元代艺术因蒙古统治者的介入而发生了深刻的转向，以“四僧”、“四王”为代表的文人山水画发展出更强烈的个人化表达。本部分解析了元曲、元代雕塑的世俗化趋势。明代艺术则在继承中力求变化，如晚明时期市民阶层对版画、小说插图等通俗艺术的喜爱。清代，宫廷艺术达到巅峰，但同时，民间工艺美术如苏绣、景泰蓝等也达到了极高的成熟度。本书批判性地审视了清代后期中国艺术在面对西方冲击时的适应与挣扎。 第八部分：非物质遗产的活态传承 最后一部分将视角转向当代，关注那些尚未被完全纳入主流学院体系的非物质文化遗产。我们介绍了昆曲、皮影戏的表演艺术，探讨了传统工艺如漆器髹饰、竹编技艺的工匠精神。本书强调，理解这些“活态艺术”是把握中国文化精神不中断的关键。通过对这些传统技艺的记录与分析，展现了古老智慧如何在现代社会中寻找新的生存空间与审美价值。 本书特色 本书力求避免枯燥的学术堆砌，而是通过精选的典型案例和清晰的图文对照（注：本书文字部分对图像的描述详尽，旨在构建读者的视觉想象力），力求将复杂的艺术史梳理得脉络清晰、引人入胜。它既是艺术史研究的可靠参考书，也是普通读者进入中国传统美学殿堂的理想向导。它不只是对过去的缅怀，更是对中华文化基因的深度解读与时代呼唤。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的体验，就像是走进了一个被精心打磨过的故事空间。画家在构图上展现出了极高的天赋，每一页都仿佛经过了周密的考量，既有广阔的视野，又不失对局部细节的刻画。我特别欣赏画家在处理人物和环境关系时的巧思，人物不是孤立地存在于画面中，而是与周围的环境融为一体，互相呼应，共同营造出一种独特的氛围。这种氛围感非常强烈，让人不由自主地沉浸其中，仿佛置身于故事发生的那个年代，那个地点。让我印象深刻的是，画家似乎有一种捕捉瞬间的能力，将那些转瞬即逝的情感和场景凝固在画纸上，留给读者无限的想象空间。这种“留白”的处理，是我非常欣赏的，它让读者有机会参与到故事的构建中，用自己的感受去填补那些未被直接描绘出来的部分，使得阅读体验更加个人化和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式，我认为是其最独特的魅力之一。它不像很多绘本那样，用文字来直接引导故事的发展，而是更多地依靠画面来传递信息和情感。画家对画面的掌控力非常强，每一幅图都像一个独立的叙事单元，但又能有机地联系在一起，共同构建出完整的故事脉络。我尤其欣赏画家在构图上的巧思，他善于运用不同的视角和构图方式，来增强画面的冲击力和感染力，有时是特写，有时是远景，切换自如，引人入胜。更让我着迷的是，书中蕴含的意境，不是那种浅显易懂的，而是需要读者自己去体会，去感悟。这种“意犹未尽”的感觉，反而让这本书更具回味价值。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，一本好的图书，究竟能带给我们什么？对于这本书，我觉得它提供了一种全新的视角去理解生活中的美。画家的技法非常纯熟，无论是人物的造型、衣物的纹理，还是环境的细节，都处理得非常到位。但更重要的是，他不仅仅是在“画”，而是在“表达”。我能感受到画家对于生活的热爱，对于情感的敏锐捕捉，以及对于事物本质的深刻理解，这些都通过画面淋漓尽致地展现出来。尤其是在处理一些日常场景时，画家总能发掘出其中不为人知的诗意，让平凡的生活变得不再平凡。这种对“诗意”的挖掘，让我觉得这本书充满了生命力和感染力，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的艺术风格实在令人耳目一新，它打破了我对于传统绘本的固有认知。画家在笔触和线条的运用上，展现出了一种独特的张力。有时粗犷有力，充满力量感，有时又细腻婉转，充满了诗意。这种对比和变化，使得画面极富表现力，能够传达出丰富的情感和意境。我特别喜欢画家在表现人物神态时的一些处理，寥寥几笔，却能勾勒出人物内心的复杂情感，那种眼神、那种姿态，都充满了故事性。让我惊喜的是，这本书在色彩的运用上也相当大胆和创新，不是拘泥于写实的色彩，而是更多地运用色彩来表达情感和氛围，有时浓烈，有时淡雅，总能恰到好处地烘托出画面的主题。这种抽象与具象结合的表达方式，赋予了画面更深层次的解读空间。

评分☆☆☆☆☆

这本绘本色彩的运用简直太绝妙了！不是那种流于表面的鲜艳，而是非常有层次感，光影的处理也恰到好处，仿佛真的能触摸到纸页上的纹理。我尤其喜欢画家在描绘自然景物时那种细腻入微的笔触，无论是山间的雾气、溪边的野花，还是远处连绵的群山，都栩栩如生，充满生命力。每次翻开，都能发现新的细节，新的惊喜。有时候，我会静静地看着那些画面，任思绪随着画中的光线流淌，感受一种宁静而深邃的美。这不仅仅是插画，更像是一场视觉的盛宴，让我在喧嚣的生活中找到了片刻的安宁和灵感的源泉。作者对于情感的把握也十分到位，透过画面，我能感受到人物内心微妙的情绪变化，那种淡淡的忧伤，或是对生活的热爱，都通过笔触和色彩悄然传递。这种不动声色的表达方式，反而比直白的叙述更能触动人心。