蒋跃水彩静物画技法解析 9787554703861 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋跃 著

图书标签:

• 水彩
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• 技法解析

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554703861

商品编码：30137822982

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名:蒋跃水彩静物画技法解析

定价：38.0元

售价：22.8元,便宜15.2元,折扣60

作者:蒋跃

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787554703861

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书蒋跃先生主要以水彩静物临摹、写生、创作三个部分，详细讲解了水彩画的学习过程，从浅入深、通俗易懂、图文并茂，十分便于初学者学习，具有很高的实用价值，是一本难得的高水平的水彩画静物教科书，该书收入作者力作70幅。

目录

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作者介绍

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作者蒋跃，毕业于中国美术学院，现为中国美术学院教授，长期在央视频道教授水彩画，倍受读者好评。

文摘

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序言

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水墨丹青的古韵新生：当代水墨山水画的探索与实践 本书集结了当代多位在水墨山水画领域具有深厚造诣和创新精神的画家，旨在系统梳理和深入探讨中国传统山水画在当代语境下的继承、演变与创新路径。全书内容围绕如何将古典笔墨的精髓与现代审美观念、个人情感体验巧妙融合，构建出既有深厚文化底蕴又不失时代气息的崭新水墨山水画体系。 第一部分：溯源与承续——传统笔墨的现代解读 本部分深入剖析了中国山水画发展史上的几个关键节点，重点聚焦于唐、宋、元、明、清各代大师在“写意”与“写形”之间的平衡艺术。我们并非简单地复述历史，而是着眼于提取那些具有永恒价值的笔墨语言和造型观念，并探讨它们在当下如何被重新激活。 皴法与点苔的当代语汇： 详细解析了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等传统皴法的内在逻辑及其表现力。更重要的是，结合现代绘画中的结构分析和光影概念，探讨如何运用这些传统笔法来表现当代景观，例如城市肌理、工业遗迹的粗粝感，以及高山峡谷的宏大气势。同时，针对点苔这一提升画面生机的关键技法，书中通过大量案例展示了如何根据画面氛围和地域特色（如江南的湿润、北方的苍茫）来调整墨色浓淡、笔触干湿，使其服务于整体意境的表达。 墨分五色的层次构建： 阐述了焦、浓、重、淡、清五种墨色的科学运用及其在营造空间纵深感上的作用。本章特别邀请了专注于大尺幅创作的画家，分享他们在创作巨幅作品时，如何通过控制用水和用墨的比例，实现墨色微妙的渐变与层次叠加，避免画面呆板，使之如同云雾缭绕，富有生命力。 章法布局的现代重构： 传统山水画讲究“计白当黑”、“高远、平远、深远”的构图法则。本书则探讨了在接受西方透视学和构图理论影响后，当代画家如何打破“三远”的固定模式，创造出更具流动性和张力的画面结构。例如，如何利用“留白”来暗示无限空间，而非仅仅是云雾；如何运用对角线或环形结构引导观者的视线。 第二部分：技法创新与媒材实验——拓宽水墨的表现边界 水墨山水画的生命力在于不断实验与创新。本部分着重展示了当代画家在材料、工具和技法上的大胆尝试，旨在拓展水墨的视觉感受和触觉维度。 水与墨的交互作用探究： 深入研究了水在宣纸上“失控”的美学价值。通过对比湿画法、涨墨法、滴墨法，展示了如何利用水墨的洇化特性来表现自然界中无常的、流动的状态，如雨雾、泉瀑的动态美。书中收录了数位画家关于控制湿度的详细笔记和实验数据。 非传统工具的应用： 探讨了引入刮刀、喷壶、海绵甚至生活废弃材料辅助作画的经验。重点分析了这些工具如何改变了传统毛笔的线条感和肌理效果。例如，刮刀在表现岩石的锋利边缘或树干的粗糙质感时所产生的独特力量感。 色彩的谨慎融入： 虽然核心是水墨，但本书并未排斥色彩的探索。专门开辟章节讨论了如何将花青、赭石等矿物颜料以极克制的方式融入水墨之中，以增加画面的微妙情绪和季节感，强调“以墨为主，以色为辅”的原则，避免色彩喧宾夺主，破坏水墨的清雅韵味。 第三部分：意境的当代表达——从自然到心灵的投射 山水画的最终归宿在于“意境”，即画家主观情思与客观物象的完美统一。本部分侧重于精神层面的探讨。 现代性中的“物我两忘”： 讨论在高度信息化的现代社会中，画家如何寻找到宁静的“精神原乡”。通过分析几位专注于表现“心灵风景”的画家的作品，揭示他们如何将对城市压力、生命哲思的体悟，转化为对山川草木的描绘，使山水不再仅仅是地理概念，而是心境的象征。 笔墨的“书写性”与个人签名： 强调了水墨画的“书写性”——每一个笔触都承载着书写者的情绪和节奏。本章鼓励画家在遵循传统规范的同时，解放个人线条的惰性，形成强烈的个人风格辨识度。通过对不同画家“点苔”和“树法”的并置分析，直观展现了风格差异的来源。 主题的拓展与时事关怀： 山水画是否必须描绘古代名山？本书通过展示描绘当代生态环境、人与自然冲突主题的作品，探讨了水墨山水如何介入当代社会议题，担负起文化反思的使命。例如，如何用浓墨重彩表现环境的破坏，或用极简的笔法表现现代文明的疏离感。 全书配有大量的精美高清图版和清晰的创作步骤分解图，辅以艺术评论家的深度解读，旨在为学习者提供一个既扎实又充满活力的水墨山水画创作参照系。它不是一本简单的技法手册，而是一部引导深度思考和自我超越的创作指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这本书《蒋跃水彩静物画技法解析》更像是一场视觉的盛宴，一次艺术的洗礼。我并非科班出身，但对艺术的热爱一直未减。每次看到蒋跃老师的作品，我都能感受到一股强大的生命力在其中涌动。他的静物画，不仅仅是 Objects 的堆砌，更是对生活细节的细腻捕捉与艺术提炼。我惊叹于他对不同材质的刻画能力，金属的冰冷光泽，丝绸的柔软垂坠，水果的饱满多汁，都被他用画笔栩栩如生地展现在纸上。这种对质感的精准把握，是我一直以来努力追求的目标。同时，他对光影的运用也堪称一绝，光线的明暗对比，色彩的冷暖交织，都恰到好处地烘托出物体的体积感和空间感，让画面充满灵动与生气。我经常在自己的创作中感到画面“死板”，缺乏生命力，而这本书无疑为我指明了方向。我非常期待能够深入学习他对色彩的运用，如何通过色彩来表达情绪，如何运用对比色和邻近色来丰富画面层次，以及如何巧妙地运用留白来增强画面的呼吸感。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更是一本能够激发我创作灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

阅读《蒋跃水彩静物画技法解析》这本书，我仿佛踏入了一个色彩斑斓的艺术殿堂。我一直认为，水彩画的魅力在于它的通透和灵动，而这本书则将这种魅力发挥到了极致。蒋跃老师的画作，不仅是对物体的逼真描绘，更是对光线、色彩和情感的深刻理解与表达。我被他作品中对细节的极致追求所震撼，例如，水果表皮上细微的纹理、露珠在叶片上折射的光芒，都处理得细腻入微，仿佛触手可及。同时，他对整体氛围的营造也同样出色，无论是暖色调带来的温馨感，还是冷色调营造的宁静感，都恰到好处地传递出来。我尤其欣赏他对色彩的运用，他能够将看似简单的颜色组合出丰富的层次和变化，使得画面既真实又不失艺术的想象力。这本书让我认识到，水彩静物画并不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生活的观察和感悟的体现。我一直以来都希望能够提升自己的水彩技艺，但总是在一些关键的技法上感到瓶颈。这本书的出现，给我带来了极大的信心，我期待能够通过学习，掌握更多高级的水彩技法，创作出更具生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《蒋跃水彩静物画技法解析》的画册，着实让我惊喜。虽然我不是科班出身的艺术家，但对水彩画一直有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那些细腻而富有生命力的静物写生。这本书的装帧设计就给人一种沉静而雅致的感觉，纸张的质感也相当不错，翻阅起来手感舒适。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的作品展示。蒋跃老师的静物画，无论是器皿的光泽、水果的质感，还是花卉的层次，都处理得恰到好处，仿佛能闻到淡淡的水果香气，感受到花瓣的柔软。色彩的运用更是出神入化，既有写实的精准，又不乏艺术的灵动。这种对光影和色彩的细腻捕捉，让我对如何更好地表现物体的立体感和材质感有了新的思考。我特别欣赏他对不同材质的刻画，比如玻璃杯晶莹剔透的通透感，金属器皿温润的光泽，以及陶瓷表面的细腻肌理，这些都栩栩如生，令人赞叹。我普段也嘗試畫靜物，但總覺得缺少一點“神韻”，畫面顯得生硬，缺乏生命力。看著蔣躍老師的作品，我開始反思自己的用筆和色彩搭配，思考如何在保留物體原有形態的基礎上，注入更多個人情感和藝術表現。這本書的內容，從視覺上就給了我極大的啟發，讓我對水彩靜物畫的探索充滿了新的方向和動力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，无疑为我这样一位业余水彩爱好者打开了一扇新的窗户。我一直在寻找能够真正指导我如何从零开始，或者说从“看得懂”到“画得出”的实用性教材。市面上有很多水彩教程，但很多都过于理论化，或者只是简单地罗列步骤，缺乏深入的讲解。而《蒋跃水彩静物画技法解析》则完全不同。它不仅仅是展示精美的画作，更重要的是，它似乎能够“读懂”我作为初学者的困惑。虽然我还没来得及深入研究每一页的文字内容，但仅仅是浏览作品和目录，就能感受到作者对绘画过程的细致梳理。我注意到目录中涉及了色彩基础、明暗关系、构图法则等多个方面，这些都是绘制一幅优秀静物画不可或缺的要素。我特别期待能够学习到如何有效地处理背景，以及如何通过色彩来营造画面的氛围感。我之前尝试画花卉，总觉得叶子和花瓣的颜色过于平淡，缺乏层次感，也无法表现出花朵盛放时的那种生命力。这本书的出现，让我看到了希望，我相信它能够帮助我解决这些难题，让我的水彩画技艺更上一层楼。我准备找个安静的下午，泡上一杯茶，仔细地研读这本书，并且尝试着去模仿和实践。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对水彩静物画的理解一直比较模糊，总觉得它就是简单地画出物体，然后涂上颜色。然而，当我拿到《蒋跃水彩静物画技法解析》这本书时，我的认知被彻底颠覆了。这本书展现的不仅仅是绘画技巧，更是一种对生活美学的解读。蒋跃老师的画作，每一个静物都仿佛被赋予了灵魂，它们不再是冰冷的物体，而是充满了故事和情感。我尤其喜欢他对光影的描绘，那种微妙的光线变化，让画面充满了空气感和立体感，而不是死板的平面。他的构图也非常讲究，看似随意的摆放，实则暗藏玄机，引导着观者的视线，形成和谐的整体。我注意到在一些画作中，他会巧妙地运用留白，这不仅节省了绘画的时间，更重要的是，给画面留下了想象的空间，让观者能够参与到画面的解读中来。我之前画静物，总是过于追求细节，反而忽略了整体的氛围和情感的表达。这本书让我明白，好的水彩静物画，应该是在形、色、光、气等多方面达到一种和谐统一的状态。我迫不及待地想去学习如何运用这些技法，将我所观察到的生活中的美好，用更具艺术感染力的方式呈现出来。