正版创老邮差数码照片处理技法 入门篇(第2版)(附光盘)9787115371690汪端 郑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪端 郑曦著 著

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• 数码照片处理
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• 创老邮差
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• 技术教程

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115371690

商品编码：30138382040

包装：平装

出版时间：2015-06-01

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基本信息

书名：老邮差数码照片处理技法 入门篇(第2版)(附光盘)

定价：59.0元

作者：汪端 郑曦著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115371690

字数：439000

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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知名摄影人老邮差真心为初学者准备的入门书
老邮差告诉您如何让我们的照片更漂亮
观念上，为什么要做数码照片后期处理
技术上，怎么样做好数码照片后期处理

内容提要

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本书主要讲解如何运用Photoshop处理数码照片。本书内容丰富，讲解循序渐进，不仅讲解了大量典型、实用的数码照片处理案例，更是从摄影的角度剖析了Photoshop的多种技术。全书共有40个实例，介绍了基本的图像调整工具、调色工具、图层和通道、蒙版、调整层和滤镜等多种软件功能在数码照片处理中的实际运用，以及照片的存储与输出等数码照片处理高级技术。通过本书的学习，读者可以应对绝大部分的数码照片处理需求。本书配有一张光盘，包含书中案例的素材及效果，读者可以书盘结合进行学习。本书适合Photoshop数码照片处理的初、中级读者使用。

目录

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作者介绍

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作者：汪端（网名：老邮差） 中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长 中国摄影家协会会员 中国石油摄影家协会常务理事曾任国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员 早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位。从事宣传工作30多年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。出版的图书有： 《老邮差数码照片处理技法 入门篇》、《老邮差数码照片处理技法 RAW篇(第2版)》、《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》、《老邮差数码照片处理技法蒙版篇》、《老邮差数码照片处理技法 色彩篇》、《老邮差数码照片处理技法 调整层篇》。

文摘

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序言

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经典摄影与后期处理的精深探索：数码影像时代的艺术与技术交汇点 本书聚焦于当代数码摄影的创作流程、核心技术以及审美理念的深度融合，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套全面且实用的影像后期处理系统化指南。我们摒弃了对单一软件操作的肤浅罗列，转而深入探讨影像从捕捉到成品输出的每一个关键环节所蕴含的科学原理与艺术决策。 本书的结构围绕着“理解光影、重塑色彩、精修细节、实现风格”这一逻辑主线展开，覆盖了从前期拍摄的准备工作到后期输出的最终检验，为读者构建起一个完整的数码影像工作流程认知框架。 第一部分：数码影像的本质与基础构建 本部分首先对数码成像的底层技术进行深入解析。我们详细阐述了CMOS/CCD传感器的工作原理、色彩科学的基础（如色域、色彩空间理论，特别是ProPhoto RGB与sRGB的实际应用差异），以及RAW格式文件的核心优势与局限性。理解这些基础，是进行精确后期处理的先决条件。我们将分析不同品牌相机在色彩科学上的细微差别，并指导读者如何根据拍摄目的，在机内进行最优化设置。 紧接着，我们将探讨曝光与动态范围管理的艺术。书中不仅有关于直方图的详尽解读，更侧重于实战中如何利用包围曝光、高动态范围（HDR）合成技术来捕捉极端光照条件下的丰富细节。针对暗部提纯和高光细节保护的有效策略，提供了多种实用的曝光组合思路，并对比分析了不同曝光策略在后期处理中带来的不同“潜力”。 第二部分：核心后期软件的深度应用与策略 本章不再是简单的菜单导览，而是将市面上主流的专业影像处理软件作为工具箱，讲解如何根据不同需求选择最合适的工具和工作流。 非线性编辑与基础调整的精细化： 深度剖析了主流非破坏性编辑软件的界面逻辑与核心算法。重点讲解了曲线工具的真正奥秘——不仅仅是明暗调整，更是对影调层次的精确控制。我们提供了多种“影调塑形”的实战案例，例如如何利用S曲线以外的方式（如通道混合或HSL/颜色混合器的高级应用）来分离和控制不同亮度区域的色彩倾向。白平衡的细微调整被提升到色彩基调设定的高度，阐述了如何利用微小的色温和色调偏移来营造特定的情绪氛围。 局部精修与空间维度控制： 书中花费大量篇幅讲解如何超越传统的径向或线性渐变滤镜。我们引入了基于“蒙版技术”的革新思路，探讨了亮度蒙版、颜色蒙版以及如何利用通道信息创建精细的选区。这使得读者能够实现“天空的左上角比右下角更亮一点，且颜色倾向更冷”这类极其细微且复杂的局部调整。此外，如何利用透视校正、镜头畸变修正，以及利用物理模型模拟来矫正因设备特性带来的视觉扭曲，是本节的技术亮点。 第三部分：色彩的叙事力量——风格化渲染与色彩管理 色彩不再是简单的“还原真实”，而是表达情感和建立品牌风格的关键要素。本部分将色彩理论应用于实践。 色彩关系与冲突美学： 我们系统梳理了互补色、邻近色、三元色等经典色彩理论在数码作品中的应用。重点在于“色彩分离”（Color Separation）技巧，即如何通过提升主色调的饱和度或对比度，同时降低次要色调的干扰，从而突出主体。书中包含了大量关于“胶片模拟”的深入解析，不仅仅是套用预设，而是剖析不同经典胶片（如柯达Pro 400H或富士Velvia）在绿场、蓝场和肤色区域的独特色彩响应曲线，指导读者进行个性化的色彩查找表（LUT）构建。 高阶细节处理与锐化科学： 锐化被视为一把双刃剑，本章详细解析了“输出锐化”和“屏幕锐化”的根本区别。我们深入探讨了“反遮罩”（Unsharp Masking）和“高反差保留”（High Pass）技术的底层逻辑，并指导读者如何结合焦点堆栈或计算摄影的理念，在保持自然过渡的前提下，实现纹理的极致清晰。对噪点的处理，不再是简单地“涂抹”，而是根据噪点类型（亮度噪点与色度噪点）选择针对性的降噪算法，并在不损失关键细节的前提下，实现有效的净化。 第四部分：专业输出与跨平台工作流 最终的作品必须忠实地呈现在读者面前。本部分关注最终的呈现环节。 打印与色彩校准： 详细讲解了ICC色彩管理流程，从显示器校准的科学方法，到打印机驱动程序、ICC特性文件之间的精确匹配。我们指导读者如何理解“软打样”（Soft Proofing）的意义，以及如何根据不同纸张（艺术微喷纸、相纸）的吸收特性来微调打印前的色彩。 网络与社交媒体的优化： 针对网络发布的特殊性，书中提供了针对不同平台的最佳导出设置，包括文件格式的选择（TIFF vs JPEG）、压缩率对视觉感知的影响，以及如何在有限的sRGB色域内最大化作品的视觉冲击力。 全书结构严谨，理论与实践紧密结合，旨在培养读者独立思考和解决复杂影像处理问题的能力，从而真正掌握数码后期这门技术与艺术的结合之学。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正让我掌握数码照片处理技巧的书籍，而不是那种只教你一些“套路”或者“滤镜”的书。这本《正版创老邮差数码照片处理技法 入门篇(第2版)》完全符合我的期望。作者在书中展现了深厚的专业功底，但更难能可贵的是，他将这些复杂的技法用一种非常易于理解的方式呈现出来。我喜欢书中对于“细节”的关注，比如如何处理皮肤的质感，如何让景物的层次感更分明，如何让照片的色彩更加协调统一。这些细节往往是决定一张照片好坏的关键，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。书中的一些“秘籍”般的技巧，比如如何利用蒙版和图层来达到非破坏性编辑，这些对于我来说都是全新的概念，但作者的讲解让我茅塞顿开。而且，书中还提到了许多关于“创意”的思考，它鼓励我打破思维定势，去探索照片更多的可能性。光盘里的素材也非常给力，我可以在实践中不断加深对理论知识的理解。总而言之，这本书为我提供了一个系统而深入的学习平台，让我能够真正地掌握数码照片处理的核心技法。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我之前一直觉得数码照片处理是个遥不可及的领域，感觉那些专业人士用着各种我看不懂的软件，做出那些惊艳的效果。但自从我拿到这本书，读着读着，我才发现原来它并没有我想象中那么高深莫测。作者用非常通俗易懂的语言，一步步地引导我进入这个神奇的世界。我特别喜欢书中关于“创意”部分的讲解，它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是激发你对照片的独特视角。比如，书中提到如何通过调整色彩来营造不同的情绪，如何利用光影效果来突出主体，这些技巧我之前根本没有想到过。而且，这本书的例子都非常实用，都是生活中常见的照片，比如旅行的照片、家人的照片，这让我觉得学到的知识可以直接应用到自己的照片上，非常有成就感。光盘里的素材也非常丰富，我可以跟着书中的步骤亲手去实践，这种“手把手”的学习方式对我这种初学者来说简直是福音。我感觉自己不再是那个只能拍出“到此一游”照片的“小白”了，我开始能够主动地去思考如何让我的照片更具艺术感，更生动有趣。这本书真正地打开了我对摄影后期处理的大门，让我看到了照片无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个摄影爱好者来说，这本书就像一座宝藏。我一直觉得，拍出好照片只是第一步，真正的照片生命力在于后期的处理。而这本书，恰恰教会了我如何赋予我的照片更鲜活的灵魂。它不仅仅是讲解软件操作，更多的是一种思维的启迪。我从书中学会了如何去“看”照片，如何去发掘照片中隐藏的潜力，如何通过自己的双手去放大它的美。书中对于“创意”的阐述，让我明白了后期处理并非是“修饰”，而是“再创作”。我特别欣赏书中对于“色彩”的讲解，它让我知道如何运用色彩来引导观者的情绪，如何用色彩来构建画面的氛围。书中的案例都非常具有代表性，从基础的调整到进阶的特效，都讲解得一丝不苟。光盘里的资源也非常丰富，我可以通过大量的实践来巩固所学的知识。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本摄影美学的教材，它让我对数码照片处理有了全新的认识，也让我更加热爱摄影这项艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书，主要还是被“老邮差”这个名字吸引了。我一直觉得“老邮差”给人一种沉淀、专业、并且充满故事的感觉，我想这本书一定也是这样。阅读体验确实没有让我失望，它不像很多技术类的书籍那样枯燥乏味，而是带着一种娓娓道来的亲切感。作者在讲解每一个操作步骤的时候，都非常细致，生怕读者会漏掉什么重要的细节。我尤其赞赏书中对于“基本功”的强调，它没有一开始就追求那些花哨的效果，而是从最基础的调整入手，比如曝光、白平衡、裁剪等等，这些看似简单的操作，却奠定了照片后期处理的坚实基础。书中还穿插了一些关于构图和色彩理论的小知识，这些知识点与实际操作相结合，让我不仅学会了“怎么做”，还理解了“为什么这么做”。光盘的质量也很高，里面的素材都是高分辨率的，方便我进行更精细的练习。这本书就像一位经验丰富的老友，耐心而细致地指导我，让我从零开始，逐步建立起对数码照片处理的信心。我感觉自己不仅仅是在学习一项技术，更是在学习一种审美的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本难得的佳作，它所涵盖的内容非常全面，特别是对于初学者来说，简直是一本“宝典”。我之前尝试过一些其他的后期软件和教程，但总是感觉云里雾里，不知所云。直到我翻开这本《正版创老邮差数码照片处理技法 入门篇(第2版)》，才真正找到了方向。书中的逻辑结构非常清晰，从最基础的软件界面介绍，到各种工具的详细解析，再到具体的案例实操，环环相扣，循序渐进。我特别喜欢书中对“创意”的解读，它不仅仅停留在技术层面，更强调如何通过后期处理来表达摄影师的情感和想法。书中提供的案例，涵盖了人像、风景、静物等多种类型，每一个案例都讲解得非常透彻，无论是前期思路还是后期步骤，都清晰明了。我跟着书中的例子，自己也动手尝试，很快就看到了效果。光盘里的素材文件也足够支持我进行大量的练习，我已经迫不及待地想要尝试书里其他的技巧了。这本书让我觉得，数码照片处理不再是遥不可及的技能，而是任何人都可以通过努力学会的艺术。