大横幅工笔 喜鹊、寿带技法 9787530578971 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张立强，陶雪 著

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• 传统绘画

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530578971

商品编码：30139009916

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：大横幅工笔 喜鹊、寿带技法

定价：22.00元

作者：张立强,陶雪

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787530578971

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《大横幅工笔喜鹊、寿带技法》为工笔花鸟技法图书，开型大，绘画水平较高，方便读者学习临摹，《大横幅工笔喜鹊、寿带技法》内容分为两个部分一是喜鹊的绘制步骤及作品展示、一是寿带的绘画步骤及作品展示。
　　《大横幅工笔喜鹊、寿带技法》作者将两种禽鸟的造型生动的绘画出来，绘制步骤简单易懂，笔划清晰，线条流畅富有节奏感，适合初学者及绘画爱好者学习借鉴。

目录

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作者介绍

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张立强，沧州市文联、沧州市画院国画院副院长，沧州市美术家协会副秘书长。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩学会会员。绘画作品多次获得全国性大奖并被收藏。编撰出版《工笔花卉翎毛画法》《牡丹芍药画法》《工笔草虫设色技法》《草虫百态》《工笔牡丹画法》《工笔菊花画法》等中国画技法丛书。
　　
　　陶雪，现为中国工笔画学会会员，河北省美术家协会会员，三级美术师。北京重彩画会会员，进修于北京画院莫哓松工作室，北京工笔花鸟画院特聘画师，沧州开明书画院理事。绘画作品多次获得全国性大奖并被收藏。编撰出版《工笔菊花画法》《工笔牡丹画法》《工笔草虫设色技法》等中国画技法丛书。

文摘

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序言

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《丹青妙笔绘山河：中国传统山水画技法精讲》 第一章：溯源与心法——理解中国山水画的精神内核 中国山水画，非单纯对自然景物的摹写，而是一种“可行、可望、可游、可居”的理想境界的营造。本章将带领读者追溯山水画自魏晋萌芽，历经唐宋鼎盛，直至元明清及近现代的发展脉络。我们将深入探讨“以形写神”的核心理念，理解画家胸中所怀的“丘壑”，而非眼中所见的“块垒”。 1.1 历史长河中的山水流变： 从顾恺之的“卧游”，到荆浩、关仝的“北方山水”的雄伟，再到南宋李唐、刘松年的“院体”的精细，以及元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的文人画转向，每一步演进都承载着时代精神与哲学思考。重点解析董源、巨然的“披麻皴”如何奠定了江南温润的底色，以及范宽如何以“雨点皴”刻画华山之奇险。 1.2 笔墨当随时代：山水画的哲学基础 山水画是“载道”的艺术。本节阐述道家“道法自然”与儒家“格物致知”在绘画中的体现。探讨中国传统文论中关于“气韵生动”、“骨法用笔”、“卧游图”等核心美学概念的实际操作意义。如何通过线条的提按顿挫，体现内心的情感波动，这是区别于西方油画的关键所在。 1.3 案头准备与工具的敬畏： 详解上乘笔、墨、纸、砚的选择与保养。特别是对徽墨、松烟墨的特性，以及宣纸（皮纸、棉纸）在吸墨性、洇化效果上的差异，为后续技法学习打下物质基础。强调对工具的敬重，是进入传统艺术殿堂的第一步。 第二章：基础筑基——线条的生命力与墨色的层次 山水画的骨架在于线条，血肉在于墨色。本章专注于扎实的笔法训练，确保学习者能够驾驭毛笔，使线条具有独立的表现力。 2.1 用笔的“中锋”与“侧锋”： 详述如何通过手腕、肘部的协调运动，实现中锋用笔的“圆润”、“力度”与“弹性”。对比侧锋用笔在表现岩石的苍劲和树干的干涩时的独特效果。强调“万笔皆从空中来”的虚实转换训练。 2.2 皴法的体系构建与选择： 皴法是表现山石肌理的独特语言。本章系统拆解并示范中国山水画中最核心的七大类皴法，并分析其适用场景： 披麻皴： 表现江南丘陵的温润与下垂感。 斧劈皴： 表现北方山石的坚硬与棱角分明。 荷叶皴与解索皴： 适用于表现水边或特定角度的岩体。 雨点皴与乱柴皴： 表现山体的茂密层次与浑厚感。 2.3 墨分五色的奥秘： 墨的运用绝非简单的“浓淡”之分。本节详述“焦、浓、重、淡、清”五色墨的调制方法（以水、墨、胶的比例控制）。重点讲解“破墨法”——在已干或半干的墨层上叠加新墨，以产生自然渗化、墨韵淋漓的层次感。 第三章：局部精研——树法与水法的动态呈现 山石确立了画面的骨骼，而树木和水流则赋予了画面以生机和动感。 3.1 树法之道：点叶与勾勒的结合： 树木的画法体现了对生命的理解。本章区分“勾皴点叶法”和“墨笔树法”。 树干与枝条： 强调“蟹爪枝”、“鹿角枝”的形态结构，以及“鹿角苔”等细节的皴点，表现树木的年代感。 点叶技巧： 针对不同季节和树种（松、柏、柳、杂树），演示不同形态的“介字点”、“胡椒点”、“三角点”等，以及如何运用曙光（亮部）和背光（暗部）来塑造体积感。 3.2 水的形态学：动与静的哲学： 水是山水画中的“气”。本章教授如何用线条和墨色表现水的不同状态： 流水的表现： 运用“S”形或“之”字形线条勾勒水流方向，通过“留白”或“淡墨破墨”来表现水雾和波纹。 瀑布的冲击力： 学习“飞白”和“散点”技法，表现水从高处坠落时溅射的动势与力量感。 云雾的缭绕： 讲解“擦染法”和“拓印法”在表现云海和山岚时的技巧，实现虚化背景，突出主体山峰的效果。 第四章：构图与意境——山水画的章法布局 一幅成功的山水画，其布局往往遵循严格的章法规律，以引导观者的视线，达到“虚实相生”的意境。 4.1 传统山水画的“三远法”： 深入解析中国山水画独有的空间处理方式： 高远法： 强调垂直感和崇高感，多用于表现巍峨高山。 深远法： 强调空间纵深，多用云雾分割前景、中景和远景。 平远法： 强调开阔和延伸感，多用于表现江湖烟波和原野平畴。 4.2 留白与分割：计白当黑的艺术： 留白在中国画中不只是“空”，更是“有”。本章教授如何巧妙地运用空白来暗示空间、制造气韵，以及处理前景、中景、远景之间的过渡衔接，避免画面拥塞。 4.3 题款与钤印的收尾： 讲解中国画中文字信息（诗词、引文）与画面意境的融合，以及印章的色彩、位置、大小与画面的平衡关系，使画作在整体上达到视觉上的和谐与美学上的完整。 结语：融汇贯通，自辟蹊径 本书提供的技法是前人智慧的结晶，但艺术的生命力在于创新。学完扎实的基础后，读者应将所学融入对自然的真切感悟之中，将笔墨作为表达个人情感的媒介，最终形成自己独特的“山水语言”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订和纸张质量都给我留下了非常好的第一印象，厚实的纸张能够承受住反复的晕染和勾线，这一点对于工笔画创作而言至关重要。我一直对中国传统工笔花鸟画抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢描绘那些能够传递出吉祥寓意和生动姿态的题材。这次偶然看到这本书，被其“大横幅”的尺寸和精美的画面所吸引。我被书中描绘的喜鹊和寿带深深打动，它们不仅仅是简单的鸟类图谱，更是作者对于生命形态细致入微的观察和情感的倾注。我注意到书中对喜鹊羽毛的描绘，那种深浅不一的黑色和白色，层次分明，光影效果十足，让人感觉它们就在眼前活蹦乱跳。而寿带鸟的长尾，更是被刻画得飘逸灵动，仿佛受到了微风的吹拂，如诗如画。我尤其关注书中的一些细节，比如鸟儿的眼睛，哪怕是极小的笔触，却能传达出神韵，这让我意识到工笔画的魅力在于细节的精准把握。我希望能从这本书中学到如何将自然界中的这些美丽生灵，通过工笔的技法，活灵活现地呈现在纸上，并学习如何运用色彩来丰富画面的层次感和表现力，让我的作品也能拥有类似的生命力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对传统绘画有浓厚兴趣的业余爱好者，尤其是对那些以写实为基础，又融入文人情怀的中国画有特别的偏爱。在朋友的推荐下，我购买了这本关于“大横幅工笔”的画册。虽然我还没有真正开始动手临摹，但仅仅是初步翻阅，就感受到了作者深厚的功底和对绘画的热爱。这本书的选材非常具有代表性，喜鹊和寿带，这两个意象在中国传统文化中都承载着美好的寓意，喜鹊象征着喜事连连，而寿带鸟则因其优雅的姿态和长长的尾羽，常被视为长寿和吉祥的象征。我特别欣赏书中对于这些生物形态的捕捉，无论是喜鹊那略带狡黠的眼神，还是寿带鸟那轻盈飘逸的丝绦般的尾羽，都被描绘得栩栩如生。书中对于色彩的运用也令我赞叹，那种层层叠加、渐次晕染的色彩效果，既有传统工笔的雅致，又在细节处展现出与众不同的光泽感和质感，这让我对如何运用矿物颜料和植物颜料有了新的认识。我期待在接下来的学习中，能够掌握书中分享的绘画技巧，尤其是在表现这些动物的皮毛、羽毛和身体动态方面，希望能有所突破，让我的绘画作品在“形”与“神”上都能更上一层楼，真正感受到中国传统工笔画的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，封面就如同一个展开的画卷，色彩浓郁却不失雅致，仿佛能闻到淡淡的墨香。我一直对传统工笔画情有独钟，尤其喜欢那些描绘生动、寓意吉祥的题材。拿到这本书，我最先被它的尺寸所吸引，说是“大横幅”，果然名副其实，翻开来，每一页的画面都显得非常舒展大气，这对于工笔画这种需要细腻刻画的技法来说，简直是太友好了，让观者能够更清晰地看到笔触的走向、色彩的晕染以及细节的处理。我本身也尝试过画一些花鸟，深知工笔画的难度，不仅仅在于耐心和细致，更在于如何将物体的神韵通过笔尖传递出来。这本书的开篇就给我留下了深刻的印象，虽然我还没有深入到具体的技法部分，但仅仅是浏览那些完成的作品，就已经让我受益匪浅。比如其中一幅喜鹊的描绘，羽毛的层次感、眼神的灵动感，都处理得恰到好处，让人觉得它仿佛下一秒就要振翅而飞，或是“喳喳”地叫上几声。这不仅仅是形似，更是神似的境界，这正是我一直追求的。我非常期待接下来的内容，希望能够学习到如何才能让笔下的生命如此活灵活现。

评分☆☆☆☆☆

初见这本书，便被其“大横幅”的尺寸所吸引，这是一种非常适合展现工笔画细腻笔触和整体构图的版式，尤其对于描绘像喜鹊、寿带这类具有动态和细节的题材，更能提供充足的空间来展现画面的延展性和视觉冲击力。我本身对工笔画一直充满敬畏，觉得那是一种需要极度耐心和严谨技法的艺术形式。在翻阅本书的过程中，我发现书中对于喜鹊和寿带的描绘，在保持传统工笔画的严谨造型基础上，又融入了作者自己独特的观察和理解。比如，喜鹊的毛色处理，书中似乎并没有简单地用单一色块堆砌，而是通过层层渲染，表现出羽毛的光泽感和蓬松感，使其看起来生动活 the。而寿带鸟那标志性的长尾，更是被描绘得如丝如绸，轻盈飘逸，仿佛在空中划出优美的弧线。我尤其注意到书中的一些局部特写，比如眼睛的处理，那一点点的提亮，瞬间就赋予了鸟儿生命力，让它们仿佛有了灵魂。这让我深思，工笔画的精髓不仅在于“工”，更在于“写意”，如何在精细的描绘中注入生命的气息，这正是这本书最吸引我的地方。我迫不及待地想去学习书中是如何实现这些效果的，希望通过研习，能够提升自己对工笔画的理解和表现能力，创作出更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的画册不仅在于提供精美的范例，更在于能够引发观者的思考和探索。这本《大横幅工笔 喜鹊、寿带技法》在这一点上做得相当出色。首先，它的尺寸本身就为工笔画的创作提供了一个更广阔的视野，无论是构图的安排还是细节的刻画，都显得更加从容和大气。我非常欣赏书中对喜鹊和寿带的描绘，它们不仅仅是简单的形体模仿，更是作者对这两种鸟类习性和神态的深刻理解。例如，喜鹊那种警觉而略带傲气的眼神，以及在枝头跳跃时的动态，都被捕捉得非常到位。而寿带鸟优雅的姿态，尤其是那标志性的长尾，在书中得到了极具表现力的呈现，仿佛能感受到那尾羽在风中轻轻拂动的韵律。更让我着迷的是书中对于色彩运用的智慧。工笔画的色彩往往是点染和晕染的结合，而书中展示的色彩效果，既有传统的典雅，又在细节处透露出作者的创新。我尤其关注书中是如何处理鸟类羽毛的光泽感和立体感的，这正是工笔画中极具挑战性的部分。我期待通过学习这本书，能够掌握更细腻的笔法和更精准的色彩运用技巧，从而能够创作出更具生命力和艺术感染力的工笔画作品，让笔下的生灵也能“活”起来。