佳能风光摄影书 9787121258664

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先锋影像著 著
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店铺: 韵读图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121258664
商品编码:30139542003
包装:线装
出版时间:2015-05-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 佳能风光摄影书 作者 先锋影像著
定价 98.00元 出版社 电子工业出版社
ISBN 9787121258664 出版日期 2015-05-01
字数 页码
版次 1 装帧 线装
开本 32开 商品重量 0.4Kg

   内容简介
《佳能风光摄影书》采用全新的表现形式,展示了如何使用佳能高、中、低端相机拍摄不同题材、 不同类型的风光照片。内容包括剖析风光摄影的曝光要诀,详解佳能相机在风光摄影中 常用的高级曝光技法,展示在风光摄影中拍出超清晰照片的对焦技巧,如何用光影、色 彩、构图技法拍出风光大片。为了帮助各位读者提高实战技能,本书讲解了日出、日 落、花卉、冰雪、山景、云雾、树木、建筑、水景、夜景、鸟类、昆虫、草原、梯田、 沙漠、闪电、彩虹等十几种常见风光摄影题材的实战拍摄技法。 本书*的特色在于笔者在书中凡涉及相机操作的知识点旁边,基本上都添加了佳 能高、中、低三款相机的操作示意图,以展示当理论与实践相结合时,应该如何通过操 作相机按钮来实现,以使各位读者在阅读后能够快速上手进行学习。

   作者简介
先锋影像为较为成熟的摄影图书编写团队,编写过很多的摄影图书,尤其擅长器材类书籍的写作,深受摄影爱好者的喜爱。

   目录

章曝光——风光摄影的要素
熟记风光摄影4字诀




风光摄影中曝光的重要性
正确曝光与准确曝光的区别
曝光与色彩的关系
判断曝光的依据——柱状图
利用柱状图判断曝光
五类典型的柱状图
用对曝光模式就成功了一半
程序自动模式P
光圈优先模式Av
小光圈拍摄题材列举
大光圈拍摄题材列举
快门优先模式Tv
低速快门拍摄题材列举
高速快门拍摄题材列举
手动曝光模式M
手动模式M挡拍摄题材列举
自主控制曝光时间模式B
B门模式拍摄题材列举
根据要表现的重点选择正确的测光模式
评价测光
中央重点平均测光
点测光
局部测光
曝光补偿
为什么要进行曝光补偿
曝光补偿对于曝光参数的影响
曝光补偿的原理——白加黑减
判断曝光补偿的数量
第2章高级曝光技法
在光线多变复杂的情况下使用包围曝光
理解包围曝光
包围曝光的使用技巧
风格独特、细节丰富的HDR照片
什么是HDR照片
利用包围曝光拍摄素材后期合成HDR照片
用CanonEOS5DMarkⅢ直接拍摄HDR效果
利用多重曝光得到蒙太奇效果照片
用CanonEOS5DMarkⅢ存储卡中的照片多次曝光
使用CanonEOS5DMarkⅢ中的多重曝光拍摄明月
利用曝光锁定重新构图
用白平衡改变风光的色调
什么是白平衡
白平衡与色温的关系
预设白平衡
通过手选色温改变色调
自定义白平衡
风光摄影中白平衡的使用技巧
用实时显示拍摄功能对图像进行白平衡模拟
白平衡偏移/包围
第3章清晰——风光摄影的第二要素
使用附件维稳
脚架
稳定性佳的三脚架
便携与稳定兼顾的独脚架
避免手触快门使用快门线
远距离控制拍摄使用遥控器
选择正确的对焦模式
ONESHOT单次自动对焦模式
AISERVO人工智能伺服自动对焦
AIFOCUS人工智能自动对焦
CanonEOS5DMarkⅢ自动对焦区域模式使用技巧
定点自动对焦手动选择
单点自动对焦手动选择
扩展自动对焦区域(十字/周围)
区域自动对焦手动选择
61点自动对焦
移动“对焦点”使构图更灵活
特殊环境特殊题材使用手动对焦
适合于使用手动对焦模式拍摄的题材
利用实时显示放大拍摄
使用实时显示拍摄
放大对象以便更仔细地对焦
第4章“镜”观风光“视”界
成像优异的定焦镜头
领略变焦镜头的景别变换功力
使用变焦镜头的技巧
常用镜头
广角镜头的强大透视功能
虚化的中焦镜头
长焦镜头拉近彼此距离
鱼眼镜头具有惊人的变形能力
微距镜头带你探索肉眼看不到的世界
第5章善用光影成就风光大片
光质
强而有力的硬光
柔和而优美的软光
光位
顺光——景物受光均匀
45°前侧光——亮部多暗部少
90°侧光——明暗各半
145°侧逆光——暗部多亮部少
180°逆光——背对光线不受光
顶光——垂直光线光比强
局域光
轮廓光
反射光
一天中不同时段的光线特点
清晨光线柔似水
中午光线有力量
傍晚光线似黄金
夜晚光线很梦幻
第6章风光“视”界的色彩
掌握光线与色彩的关系
感受红、绿、蓝的神奇
用色彩影响观众的心理
相邻色之间的融合
亮丽的高调
平凡的中间调
沉稳的低调
低色温的暖调色彩
高色温的冷调色彩
第7章构图可以很纯粹
点线面
摄影中“点”的力量
具美感的“线”
大气宽广的“面”
画面中的环境位置
前景
中景
背景
画面的组成
主体
陪体
环境
拍摄的角度
平视
俯视
仰视
对比使画面更具冲击感
虚实对比
色彩对比
明暗对比
质感对比
体积对比
高级构图技巧
渐变构图
运用图案
节奏构图
重复构图
摄影中的再构图
什么是摄影再构图
数码摄影与摄影再构图的必然关系
进行摄影再构图的客观原因
再构图实例之裁割画面多余和杂乱之物
再构图实例之体现画面无限延伸的感觉
再构图实例之体现画面的动感
再构图实例之保持画面均衡
第8章必须掌握的22种构图形式
黄金分割法构图
在拍摄中如何应用黄金分割
垂直线构图
水平线构图
斜线构图
对角线构图
对称构图
S形曲线构图
L形构图
C形构图
框式构图
透视牵引构图
放射式构图
三角形构图
紧凑式构图
封闭式构图
开放式构图
十字形构图
V字形构图
Z形线构图
中心式构图
散点式(棋盘)构图
无地平线构图
第9章不容错过的日出、日落美景
选择正确的测光模式
长焦拍摄出大大的太阳
借助天空元素拍摄日出日落
增加前景丰富画面
针对亮部测光拍摄出漂亮剪影
拍摄出太阳星芒
逆光表现金边云彩
调整白平衡获得特殊情调
0章分享爱花之人的7大拍摄技巧
构图方法的尝试
寻找合适的角度表现花卉
浅色背景突出花朵
深色背景突出花朵
逆光表现透明花瓣
对比色使画面更鲜艳、明快
拍出活色生香的技巧
拍出娇艳欲滴的效果
用昆虫活跃画面
1章冰雪的童话世界
增加曝光补偿使冰雪更亮丽
使用偏振镜拍出清爽明朗的雪景
明暗对比让画面黑白分明
选择适当的光线准确再现白雪
表现冰晶的透明质感
色彩对比——利用蓝天与白雪形成鲜明对比
运用冷色调让白雪看上去更白
2章走进大山摄影的8把钥匙
超宽画幅展现超视野山景
仰拍塑造大山的雄伟气势
俯视拍摄连绵山脉
使用三角形构图表现山的稳定
用云雾衬托山峦的灵秀和神秘
利用树木为山川增添灵秀
房舍作陪体体现山川壮美
侧光适合表现山的质感
逆光塑造漂亮的轮廓线
侧逆光突出山体的立体感和轮廓线
3章拍出云雾仙境的感觉
根据云层造成的环境光预估曝光时间
对云雾进行准确曝光
利用明暗反差衬托云雾
拍摄蓝天白云要注重运用偏振镜
拍摄乌云要用天边的亮色解除沉闷
低速快门拍出流动的云彩
虚实对比让云雾更加缥缈
动静对比表现动感云雾
留白使云雾更有意境
4章拍出婆娑树影
仰视拍摄呈放射线状构图的树木
垂直构图表现树木的挺拔
选择有表现力的局部
穿透林间的四射光芒
树木的剪影轮廓增添画面美感
透明的树叶
夏季的生机勃勃
秋季的缤纷色彩
冬季“银装素裹”的树木
5章学会这8招,建筑摄影不犯难
在都市之巅俯视拍摄
拍摄螺旋的楼梯
利用广角镜头仰视拍出天井式建筑
利用广角与高ISO拍摄室内建筑
发现建筑的细节美
利用对比方法展现建筑的宏伟
利用框式构图的画中画感觉突出主体
利用建筑物线条形成画面渐变感
利用一点透视表现建筑的纵深感
利用建筑的结构形成画面节奏
侧光体现建筑立体感
逆光表现出城市建筑的线条美感
表现出古建筑的沧桑感
拍出建筑与自然生态和谐共存的感觉
拍摄地标性建筑
6章拍水,这6招足矣
针对不同场景选择不同的曝光模式
使用偏振镜消除水面或石头的反光
高速快门凝固飞溅的浪花
低速快门表现丝般水流
水平构图表现宽阔的海面
利用中长焦镜头展现溪流局部
利用镜像对称表现水面静谧感
利用礁石或桥梁表现水景纵深空间
7章拍出美妙夜景的奥秘
拍摄隐藏在夜色中的建筑
开启“长时间曝光降噪”保证画质
星光镜炫出夜景光彩
利用小光圈模拟星光镜效果
掌握曝光时间拍摄车流光尾
水面倒影与迷人灯光
斗转星移的幻象
绽放的烟花
用白平衡营造暖色调照片
8章用佳能相机“打鸟”
准确曝光拍出鸟儿羽毛的质感
对焦决定成败
高感光度提高快门速度
“打鸟”的长焦镜头
虚实对比突出鸟儿主体
动静对比体现鸟儿动感
让飞行的鸟儿有运动空间
通过留白简洁画面
仰拍以蓝天为纯净背景突出主体
俯拍以水面或草地为背景突出主体
用斜线构图增强鸟的动感


   编辑推荐

   文摘





   序言

探索光影的魔力:自然与人文的深度对话 影像的诗篇:从构想到实践的全面解析 本书并非专注于单一品牌的摄影技巧,而是一本旨在提升所有风光摄影爱好者审美能力与技术深度的综合指南。我们相信,优秀的风光摄影源于对自然深刻的理解与人文关怀的注入,技术只是表达情感的工具。 第一部分:风光摄影的哲学与审美基石 风光摄影,远不止于记录“此地此景”。它是一种探索、一种冥想、一种与天地精神的交流。本书的第一篇章将引领读者跳出“拍一张漂亮的风景照”的浅层目标,深入探讨风光摄影的核心哲学。 我们将探讨“观看”的艺术。如何超越肉眼习惯性的视角,发现隐藏在日常景观中的结构、节奏与韵律?书中详细剖析了东方传统美学(如留白、意境)与西方构图法则(如三分法、引导线、平衡)的融合之道。重点关注视觉重量的分配、前景、中景与背景的层次构建,以及如何运用负空间来增强主体,避免画面拥挤。 此外,本书用相当篇幅讨论了光线的叙事力量。光线不仅决定了色彩与影调,更是情绪的载体。我们细致分析了“黄金时刻”与“蓝色时刻”的物理特性及其对不同地貌(如山脉、水体、森林)的影响。更进一步,我们深入讲解了动态范围的控制,如何通过预判和现场决策,捕捉那些稍纵即逝的光影瞬间,避免高光溢出或暗部死黑。 第二部分:技艺的精进:从器材到后期处理的无缝衔接 尽管本书避免了特定品牌的参数堆砌,但我们致力于提供一套普适且高效的工作流程,帮助摄影师将脑海中的构想转化为精准的影像。 器材的理性选择与运用: 我们探讨镜头(广角、中焦、长焦)在风光摄影中的独特作用,而非仅仅罗列规格。例如,如何利用超广角镜头夸张近景以增强空间感,或如何利用长焦镜头压缩景深,突出远方景物的细节和肌理。关于三脚架的重要性,我们强调它不仅仅是稳定器,更是“慢节奏创作”的起点,是强迫摄影师放慢思考速度的工具。 曝光的精准控制: 曝光三要素的平衡艺术是风光摄影的基石。本书详尽阐述了中灰渐变滤镜(GND)的物理运用原理,并与包围曝光(Bracketing)和高动态范围合成(HDR)技术进行了深入对比。我们不推崇盲目使用HDR,而是强调根据场景的动态范围选择最合适的曝光策略——是侧重现场保留细节,还是通过后期合成来重建人眼所见的亮度范围。 对焦的科学与直觉: 景深控制是风光摄影的灵魂之一。我们将清晰讲解超焦距(Hyperfocal Distance)的计算与现场估算方法,确保从前景到无限远的清晰度。同时,我们也讨论了在弱光或需要极致锐度的场景下,实时取景与放大确认的必要性。 后期处理:还原与升华的边界 后期不再是简单的“美化”,而是对现场未尽表达的补充。本书后期部分聚焦于非破坏性工作流程,强调对原始数据的尊重。我们涵盖了: 1. 色彩空间管理与白平衡的校准:如何建立一致的色彩基调。 2. 影调的精细塑形:使用曲线和色阶工具,而非单纯的亮度滑块,来恢复高光和阴影的层次感。 3. 局部调整的艺术:利用蒙版技术,实现“选择性清晰度提升”和“定向减淡加深”,确保提升效果自然,不留痕迹。 4. 锐化与降噪的平衡:理解传感器特性,在不引入人工痕迹的前提下,优化图像的最终清晰度。 第三部分:主题探索与环境适应性 风光摄影的魅力在于其多样性。本部分将带领读者进入特定的自然场景,学习如何调整策略: 水体摄影的奥秘: 探讨慢门对水流、海浪、瀑布的处理,以及如何利用水面的反射来增强画面的对称性和深度。 山地与岩石的肌理表现: 如何利用侧光或背光,强调岩石表面的粗粝感和体积感。 微距风光: 探究地面上的苔藓、昆虫和细微纹理,将宏大的风光缩小为精致的景观。 极端天气下的应对: 雾、雪、雨和风,这些看似不利的条件如何转化为独特的视觉元素。我们提供实用的防护和拍摄建议,确保器材安全和创意实现。 本书旨在培养摄影师的独立思考能力,使他们能够根据任何环境、任何光线条件,设计出最合适的拍摄方案,真正做到“带着眼睛去旅行,带着思想去拍摄”。

用户评价

评分

我是一个对摄影器材有点“钻研癖”的人,尤其是对于佳能的机身和镜头,更是情有独钟。所以当看到这本《佳能风光摄影书》时,我的第一反应就是想了解它究竟是如何结合佳能的器材优势来讲解风光摄影的。这本书在探讨风光摄影的通用技巧之余,也巧妙地穿插了一些关于佳能镜头特性的解读,比如如何利用广角镜头捕捉壮阔的场景,如何用长焦镜头压缩空间,突出主体。这对我来说非常有启发,因为它不仅仅是告诉“怎么拍”,更是解释了“为什么这样拍更好”,以及“用什么工具能更好地实现”。我注意到书中有一部分是关于高动态范围(HDR)拍摄的讲解,这让我颇感兴趣,因为我一直觉得自己的HDR作品在细节上还有提升的空间。书中详细地介绍了如何通过多张曝光的组合来保留高光和阴影的细节,并且还附带了后期处理的思路。我非常期待能够学习到更精细的后期处理技巧,让我的风光照片在细节表现上更上一层楼。此外,书中也提到了一些关于不同焦段镜头在风光拍摄中的适用场景,这让我对如何更好地选择和运用我的镜头有了更清晰的认识。例如,我之前总觉得广角镜头很“万能”,但书中一些示例照片让我看到了定焦镜头在特定场景下也能带来意想不到的惊喜。

评分

我一直认为,优秀的光影是风光摄影的灵魂所在,而这本书在这方面的内容无疑是点睛之笔。书中对于不同光线条件下色彩的表现以及如何利用光线来塑造画面层次感,有着非常深入的探讨。我尤其欣赏书中对“逆光”的运用,那些充满戏剧性的剪影和光晕效果,让我对风光摄影有了全新的认识。我一直觉得自己的逆光作品总是不够有感染力,要么是过曝,要么是主体模糊。这本书中详细地分析了逆光拍摄的难点,以及如何通过调整曝光补偿、利用反光板等技巧来克服这些困难。这让我受益匪浅。此外,书中对“色彩的协调与对比”也有独到的见解。我一直觉得自然界的色彩千变万化,如何将其巧妙地呈现在照片中,是一门艺术。这本书通过大量的实例,展示了如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围,如何利用互补色来增强视觉冲击力。我甚至开始在构思下一组作品时,主动去寻找那些色彩对比强烈的场景,并且尝试去捕捉那些微妙的色彩变化。这本书让我意识到,风光摄影不仅仅是记录,更是一种对自然之美的感知和表达。

评分

老实说,我并不是一个专业的摄影师,但我对风光充满了热爱。每次看到那些明信片般美丽的风景照,总是会心生向往。这本《佳能风光摄影书》对我而言,更像是一本“启蒙读物”。书中没有太多晦涩难懂的专业术语,而是用非常直观易懂的方式,讲解了风光摄影的基本原则。我最喜欢的是书中关于“构图”的讲解,特别是“三分法”、“引导线”以及“框架式构图”的应用。我过去拍的照片,常常是“什么都想拍”,结果画面显得杂乱无章。这本书让我明白,学会取舍,学会突出主体,才能让照片更有“灵魂”。书中还用了很多实例来对比讲解,比如同一场景,用了不同的构图方式,出来的效果是多么的与众不同。这让我能够很容易地理解书中的概念,并且能够将它们应用到自己的拍摄中。我还在书里看到了关于“拍摄时间”的讨论,比如“黄金时段”和“蓝色时段”的光线对风光摄影的重要性。这让我意识到,原来不仅仅是找个好风景就能拍出好照片,时间的选择也同样关键。我迫不及待地想要在下一次出行时,尝试运用书中讲解的构图技巧,并选择在最佳的时间去捕捉那些动人的景色。

评分

拿到这本《佳能风光摄影书》的瞬间,就被它厚实的质感和封面那种磅礴的自然之美所吸引。虽然我平时拍摄的题材涉猎广泛,但风景摄影一直是我内心深处最纯粹的追求。翻开书页,首先映入眼帘的是那些令人惊叹的画面,每一张都仿佛在诉说着一个关于光影、色彩与构图的故事。我尤其喜欢书中对不同天气条件下光线变化的捕捉,像是日出时分那穿透云层的金色光芒,或是雨后初霁时空气中弥漫的清新与澄澈,都描绘得淋漓尽致。我特别关注了书中关于如何利用大景深来展现宏伟山河的章节,以及那些巧妙运用前景元素来增强画面纵深感的技巧。这些细节的分享,对于我这样一直在探索如何让风光作品更具视觉冲击力的摄影爱好者来说,无疑是宝贵的财富。我开始设想,下次去海边拍摄,如何才能更好地捕捉到海浪的动态美,如何利用礁石来引导观者的视线,甚至如何在新月的光辉下,捕捉到那份静谧而神秘的夜色。这本书不仅仅是摄影技巧的堆砌,更像是一次心灵的旅行,带领我重新审视我与自然之间的关系,让我更加渴望去记录那些稍纵即逝的美丽瞬间。我甚至开始尝试在脑海中预演那些书中的构图方式,将那些壮丽的景色与脑海中的想象相结合,期待着下一次的出游,能够将书中的理念付诸实践。

评分

在我看来,一本真正好的摄影书籍,不仅要传授技巧,更要激发读者的创作热情。这本《佳能风光摄影书》恰恰做到了这一点。它在讲解技巧的同时,也融入了作者对风光的热爱和对摄影的深刻理解。我最喜欢的是书中关于“情感表达”的探讨。它鼓励读者不仅仅是客观地记录风景,更要用镜头去捕捉那些触动心灵的瞬间,去传递自己对自然的感受。我过去拍的照片,很多时候只是“到此一游”,缺乏自己的思考和情感。这本书让我明白,好的风光摄影作品,是可以打动人心的。书中也提到了关于“后期处理”的一些建议,但并没有过于强调技术上的繁琐,而是更注重通过后期来“锦上添花”,而非“整容”。这让我感到很舒服,因为我一直不希望自己的照片看起来太“假”。我尤其关注了书中关于如何通过调整白平衡、对比度以及局部曝光来增强画面氛围的章节,这让我对后期的方向有了更清晰的认识。总而言之,这本书不仅仅是一本摄影技巧的书,更像是一位经验丰富的老师,在循循善诱地引导我去发现和创造属于自己的风光之美。

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