自由自在：这个时代的中国自由摄影师 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301291146

商品编码：30139973606

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	自由自在：这个时代的中国自由摄影师 摄影 书籍
作者：	吴友友
定价：	58.0
出版社：	北京大学出版社
出版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787301291146
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

《自由自在：这个时代的中国自由摄影师》是一本摄影师访谈名录，两年时间里采访了50个不同年龄、不同状态的自由摄影师，他们有的因为摄影功成名就，因为摄影收获了一大批粉丝；有的因为摄影收获了自己的小确幸，过着简单但有意思的生活；有的拍照很多年，却仍旧“不敢称自己为摄影师”，把摄影当作生命看待；有的是行业泰斗、青春偶像……他们的生活很大程度上折射了这个全民摄影的时代、伴随着中国互联网崛起的平面影像的状态。影像之于人，影像之于艺术，你应该可以从本书窥到三者之间的微妙关系。

目录

第*章　女摄影师 你和青春一样美不胜收 薛小白儿：我只是个想用镜头记录美好的摄影师 Eponine哒儿：少女未满18岁 当小时：带着汉服游，是我做过*勇敢的事情 Luna_Atlantis：做一场与花有关的法兰西摄影梦 微醺十月：女摄影师镜头下的性感 姬卡：做你的梦中情人 易子：按下快门的瞬间，我看见了时间的水波纹 就是小水果：既爱好看的面孔，也爱有趣的灵魂 李钱钱：你笑起来真的好美 JK：身为“女摄”，我很抱歉 第二章 男摄影师 审美时代 许熙正：温柔怪“蜀黍”说，我们终要坦诚面对自己 Silvi丁：以影像感受生活 Gyeonlee：嘘！别说话 J神：我喜欢孤独里透着希望的光芒 空尘：摄影师空尘的臆想 疯子Charles：做一名有温度的时间摄影师 小黑Ray：让光线再生光线，让线条再生线条 庞易Alex：星汉灿烂，不如你眼里的那片海 爱良安：审美定格局，43岁大叔“迟到”的人像摄影路 张二二：摄影是我仅存的平凡生活的英雄梦想 第三章 江河湖海，摄影与爱 24和老板娘：摄影师爱情故事——做你近旁的一株木棉，爱你所爱 七七小菇凉：我想用影像歌颂这世上所有微小的温热和美好 刘小川：有光的地方，就有故事 西瓜ADA：美食近似于爱 游弋yoyi：在这花花，做一个不回头的浪子 JessieYu13：我想记录有意义的真实 虾儿：怀旧是情怀，正能量才是生活 Shellau雪梨：还好青春不负我，能遇见好山好水好姑娘 钟跃民：成都不止有赵雷的小酒馆，还有这个摄影师镜头下的老茶楼…… 第四章 那些被湮没的时光，相机记得 樱桃:出写真集、办展览，她把自己活成了平面里的缪斯女神 猫大大:青春摄影师，记录会融入血液的笑颜晴朗 旧照翻阅人:我只是在拍我看到的你 林剑:一名职业摄影师的365天手机“拍圆”之旅 贺伦:据说他是美发界*会拍照的男人 于帅帅:论如何从“逗逼”摄影师进化成人生赢家 摄影自白书：摄影是我*后的倔强了 后记　我为什么开始写摄影师

编辑

1. 本书讲了什么：35位人气摄影师的摄影故事和成长历程，带你走进摄影。 2. 本书涉及了哪些题材：本书涵盖了人像、风光、街拍、纪实等众多摄影作品。 3. 本书的作者：采访过众多摄影师的摄影深度发烧友、人像摄影师从摄影人的角度为你解读摄影师的内心。 4. 阅读本书会获得什么：了解摄影的魅力，理解真实的摄影，发现生活中的微妙和美好，下一刻拿起想相机记录生活的冲动。

媒体评论

镜头的另一侧：都市脉动与个体叙事 图书名称： 镜头的另一侧：都市脉动与个体叙事 内容简介： 本书并非一部探讨特定摄影流派或器材的工具书，而是一份对当代都市生活肌理、复杂人性幽微之处，以及个体在宏大叙事背景下挣扎与求索的深度文献。它像一把精密的解剖刀，精准地切入我们习以为常却又疏忽未察的日常场景，用光影和构图的语言，讲述着那些被主流话语稀释或遗忘的故事。 我们身处一个信息爆炸、节奏飞快的时代，个体经验常常被群体狂热所裹挟，真实的情感与脆弱性被精心构建的“人设”所掩盖。本书的摄影师们，以一种近乎田野调查的坚持，退居幕后，以旁观者的冷静和局内人的敏感，捕捉了城市化进程中那些边缘化、被忽略的角落。他们的镜头，拒绝美化，直面现实的粗粝与真实。 第一辑：钢筋丛林中的失语者 本辑聚焦于快速工业化和城市扩张背景下，那些在社会结构中游移不定的“中间群体”。我们不再关注光鲜亮丽的CBD，而是深入那些正在被拆迁的旧城区、城乡结合部的过渡地带，以及那些在霓虹灯光下进行着不为人知劳作的群体。 照片中，建筑工地的脚手架如同迷宫般层叠，遮蔽了天空，象征着梦想与现实之间的层层阻碍。一位在深夜面馆里打盹的外卖骑手，他疲惫的面部轮廓被一盏孤立的白炽灯映照，那光线既是希望，也是无尽的劳作循环。我们试图探讨的，不是“打工人”这一标签的集体苦难，而是个体在面对高强度生存压力时，眼神中瞬间流露出的那种既茫然又坚韧的复杂情绪。 摄影师们精心选择了低角度或极端的长焦压缩，使得人物与背景的疏离感被放大。他们用环境光而非布光来塑造主体，让阴影成为叙事的一部分。例如，一组关于城市夜间清洁工的黑白照片，利用高对比度，将他们身影的孤独感推向极致，这些画面捕捉的不是工作的艰辛，而是“隐形人”在城市运转背后所承受的巨大精神负荷。 第二辑：时间褶皱中的记忆碎片 人类对“过去”的执念，往往是通过物质载体得以延续。第二辑深入挖掘那些正在被新事物迅速取代的老物件、老空间，以及依附于这些载体而存在的非物质记忆。 这里没有宏大的历史叙事，只有微观的、充满个人情感投射的细节。一扇斑驳的木门，墙上褪色的手写标语，一个布满灰尘的留声机——每一个物品都成为一个时间的锚点。摄影师们采用了景深极浅的拍摄手法，使得焦点精准地落在某一个细节上，周围的一切模糊虚化，仿佛是意识流的闪回。 特别值得一提的是对家庭相册和旧物肖像的再现。我们看到的是被折叠、泛黄的照片，它们被放置在现代化的客厅一角，新与旧、继承与断裂形成了强烈的视觉张力。通过这种并置，我们得以窥见个体身份认同是如何在代际更迭中被重塑和稀释的。这本书不贩卖怀旧情绪，而是冷静地审视怀旧行为本身，即人类试图在快速变化中锚定自我的本能需求。 第三辑：数字荒原上的个体剧场 随着虚拟世界的介入，我们的社交模式、自我表达乃至情感连接都发生了深刻的改变。第三辑将目光投向了网络空间与现实生活交汇的边界地带，审视“在场”的意义。 摄影师们并未简单地拍摄对着屏幕的人，而是深入研究了那些为“内容生产”而付出的身体劳动和情感代价。例如，对直播间背后空无一人的小房间的描绘，墙上贴着的KPI表格，以及为维持“完美人设”而进行自我审查的痕迹。这些画面揭示了在数字权力结构下，个体如何成为一个不断被调试和展示的“产品”。 此外，本辑也关注了那些试图在网络“回音室”中寻找归属感的社群。通过对特定线上社群线下聚会的跟拍，我们看到了身份构建的复杂性——当虚拟身份与物理身体相遇时，那种略显尴尬、试探性的互动，以及对真实连接的渴望与恐惧并存的状态。这里的构图往往趋向于对称和形式主义，以强调这种精心策划的“非自然”互动。 结语：存在的重量 全书的影像语言是克制的，色彩处理趋向于自然光影的微妙变化，避免过度渲染戏剧性。它要求读者放慢观看的速度，去感受光线在物体表面停留的时间，去理解一个静止的瞬间如何能承载如此巨大的时代信息量。 《镜头的另一侧：都市脉动与个体叙事》是一次对“我们是谁”的严肃提问。它邀请读者放下对标准答案的期待，沉浸于这些未经修饰、充满生命力的片段中，在这些影像的深处，重新校准自己与周遭世界的距离和关系。摄影不再是记录的工具，而是重新发现和构建现实的哲学行为。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《自由自在：这个时代的中国自由摄影师》光听起来就充满了力量感和探索性。我个人对那些不拘泥于传统、敢于打破常规的艺术形式非常着迷，而自由摄影师恰恰是这样一群人。我特别想知道，他们是如何在当下的中国社会环境中，找到属于自己的创作空间和表达方式的。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，很容易让人产生一种浮躁感，而自由摄影师的“自由”精神，恰恰能带来一种沉淀和反思。我期待书中能展现出摄影师们对社会现象的敏锐观察，对个体命运的深刻关怀，以及他们如何通过独特的影像语言，去揭示一些隐藏在表象之下的真相。我猜测，书中可能会出现各种各样的主题，可能是对都市化进程的反思，可能是对传统文化在现代社会中的传承与变迁的记录，也可能是对当下人们内心世界的探索。总之，这是一本让我充满好奇心，想要去探索其深层内涵的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经的摄影爱好者，虽然现在因为工作原因，鲜少拿起相机，但对摄影的关注从未停止。尤其是对那些能够反映社会现实、充满人文关怀的作品，我始终怀有浓厚的兴趣。当我在书店看到《自由自在：这个时代的中国自由摄影师》这本书，立刻被它的名字和主题所吸引。我一直觉得，自由摄影师身上有一种独特的精神气质，他们敢于挑战传统，敢于用自己的方式去解读世界。而“这个时代的中国”更是充满了复杂性和多面性，我非常好奇，这些自由摄影师们是如何用他们的镜头去捕捉和呈现这个时代的特质的？是那些宏大的叙事，还是那些微小的个体？是那些充满希望的光芒，还是那些隐藏在角落里的无奈？我期待这本书能够呈现出一些我从未见过，或者我虽然感受过但却无法用语言表达的画面。我希望这些作品不仅仅是视觉上的享受，更能够引发我内心深处的思考，让我对我们所处的时代有更深刻的理解。这本书，在我看来，应该是一次与时代对话，与摄影师心灵对话的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。所以，当我在书架上看到《自由自在：这个时代的中国自由摄影师》这本书时，我的好奇心被瞬间点燃了。这个题目就暗示着一种打破常规、追寻真我的姿态。“自由自在”不仅是对摄影师创作状态的描述，也可能是一种对时代精神的呼唤。我迫不及待地想看看，这些“自由”的摄影师们，在当下的中国，会用他们的镜头捕捉到怎样的风景，讲述怎样的故事？是那些在大城市里奋斗的年轻人的梦想与迷茫，还是在偏远乡村里依然坚守的传统与淳朴？是那些被科技改变的生活轨迹，还是那些在喧嚣中依然保持的内心平静？我期待这本书能给我带来惊喜，看到一些我从未思考过，或者从未以这样的视角去审视过的画面。这不仅是一本摄影集，更像是一次与中国这个时代的深度对话，一次与那些用镜头说话的灵魂的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书我实在是太期待了！一直以来，我对摄影都有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉时代脉搏、展现个体生命力的作品。听说这本书聚焦的是“这个时代的中国自由摄影师”，光是这个主题就足够吸引人了。自由摄影师，意味着他们不受商业机构的束缚，能够更纯粹地追求自己的艺术理念，更真实地记录现实生活。我很好奇，在当下这个快速变化的中国，这些自由摄影师们是如何看待这个时代？他们的镜头下，又会呈现出怎样的故事？是关于都市的霓虹与疏离，还是乡村的淳朴与变迁？是关于个体在时代洪流中的挣扎与呐喊，还是关于那些被遗忘角落里的温情与希望？我尤其想知道，他们是如何在经济压力和艺术追求之间找到平衡的，又是如何用他们的视角，为我们揭示这个时代不为人知的另一面。这本书，我觉得不仅仅是一本摄影作品集，更像是一扇窗，让我们得以窥视当下中国摄影师们的内心世界和他们的创作轨迹。我迫不及待地想翻开它，去感受那些影像背后的力量，去理解那些定格瞬间中的深意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对社会人文领域充满好奇的读者，我一直觉得摄影是连接人与人、人与社会最直接、最生动的媒介之一。当我知道有这么一本叫做《自由自在：这个时代的中国自由摄影师》的书，我立刻就被吸引了。这本书的主题“自由摄影师”本身就充满了一种独立自主的精神，而“这个时代的中国”又为它增添了强烈的现实关怀。我非常期待书中能够展现出摄影师们如何用他们的镜头去观察和记录我们所处的这个时代。在这个快速发展的社会，人们的生活节奏越来越快，很多细节和情感容易被忽略。我希望这本书能呈现出那些被忽略的、真实的、动人的瞬间。比如，那些奋斗在一线城市的普通人的喜怒哀乐，那些在改革浪潮中经历变化的乡村面貌，甚至是那些在时代洪流中坚持自我、不被同化的个体故事。摄影师的“自由”让他们可以不受太多限制地去追逐那些触动他们的题材，也因此，我期待这本书能有更深度的、更具批判性的思考，而不是仅仅停留在表面的影像堆砌。这应该是一本能引发思考、触动心灵的书。