摄影MOOK：数码单反风光摄影轻松学(全彩) 9787121168376 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳影在线著 著

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• 电子工业出版社
• MOOK
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121168376

商品编码：30140597719

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：摄影MOOK：数码单反风光摄影轻松学(全彩)

定价：59.00元

作者：佳影在线著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787121168376

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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佳影在线编著的《摄影MOOK：数码单反风光摄影轻松学》第1章介绍了风光摄影需要携带的器材及各种常用的附件。第二章着重讲解风光摄影中必须掌握的拍摄技巧、相机的各种操作方式，以及针对不同拍摄场景需要考虑到的拍摄方法，这些知识都是需要读者去细心研读的。第3章主要说明了在拍摄自然风光时所出现的光线效果。讲到光线就必然离不开色彩，色彩可以是景物的本色，也可以是光线对画面色彩的影响，通过对第4章的了解能帮助读者更快捷地了解色彩带给观者的视觉及心理感受，了解如何搭配色彩才能使画面更具表现力。本书中第5章创造性，本章主要讲解构图的基本原理及构图对画面产生的影响，作者通过对一幅画面的分析可以区分出几种不同的构图形式。在对本书的基础知识进行系统的了解之后，就需要进入到实际的拍摄中去，本书第6章以精美的大幅图片展现了自然风光的魅力。在实战练习中通过分类的形式将山景、水景、树木、沙漠、雪景、草原、云海、花卉、野生动物及特色的创意风光表现在画面中，通过对自然风光中各种拍摄题材的分析，帮助读者更加快捷地了解到自然风光摄影的拍摄技巧。

内容提要

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在外出拍摄之前，拍摄者要对自己的相机及配套的器材在外出拍摄之前，拍摄者要对自己的相机及配套的器材附件进行全面的了解，做到了如 指掌，才能事半功倍。所以佳影在线编著的《摄影MOOK：数码单反风光摄影轻松学》第1章所介绍的就是风光摄影需要携带的器材及各种常用的附件 。而本书的第2章则着重讲解风光摄影中必须掌握的拍摄技巧，相机的各种操作方式及针对不同拍摄场景需要考虑到的拍摄方法。《摄影MOOK：数码单反风光摄影轻松学》的第3章主要说明了在拍摄自然风光中所出现的光线 效果。讲到光线就必然离不开色彩，通过对第4章的了解能帮助读者更快捷的了解到色彩所带给观者的视觉及心理的感受。本书中具有独创性的要数 第5章，本章主要讲解构图的基本原理及构图对画面产生的影响，作者通过对一幅画面的分析可以区分出几种不同的构图形式。本书的第6章以精美的 大图展现自然风光的魅力。在实战练习中通过分类的形式将山景、水景、树木、沙漠、雪景、草原、云海、花卉、野生动物及特色的创意风光 表现在画面中。

目录

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第1章 风光摄影器材准备及常用附件

数码单反相机与普通数码相机的区别

数码单反相机具有快速查看能力

数码单反相机的高锐度表现

数码单反相机镜头的基础知识

数码单反相机镜头的内部构造

镜头视角决定拍摄范围

变焦镜头与定焦镜头的区别

无论是变焦镜头还是定焦镜头都应将50mm考虑进去

变焦镜头可包含广角、标准、长焦等不同焦段

存储卡的分类

根据拍摄需要选择大容量存储卡

存储卡的使用与保养

便于确定正确机位的三维云台

三脚架的选择

为了尽快打开脚架而选择扣板式三脚架

PL滤镜使天空更蓝

PL滤镜的使用方法

渐变滤镜的使用十分广泛

渐变滤镜的使用效果

什么是ND滤镜

ND滤镜的使用效果

遮光罩的作用及分类

遮雨罩的作用

摄影包的选购

摄影包的分类

摄影包的细节部分及功能作用

第2章 风光摄影必须掌握的拍摄基础与操作

无损的RAW格式

的JPG格式

光圈的工作原理

ISO如何保证画面曝光量

什么是快门速度

什么是测光

点测光的魅力

中央重点测光模式

平均测光模式

何谓评价测光

测光锁定键如何使用

自动对焦的工作原理

对焦锁功能

强大的多点自动对焦功能

手动对焦功能的对焦原理

调节屈光度以适应自己的视力

手动对焦所能应付的拍摄场景

光圈的大小与作用

调节光圈大小牵引出的景深变化

景深预览功能

小光圈制造出大景深

快门速度与曝光的关系

低速快门下的噪点

低速快门的表现效果

高速快门的表现效果

何谓B门

何谓T门

低速快门跟拍被摄体

高感光度提升画面亮度

感光度与画质的关系

什么是曝光补偿

包围曝光法获得成组照片

曝光补偿如何应用

如何做到“白加”的曝光补偿

如何做到“黑减”的曝光补偿

白平衡的概念

白平衡的用途

白平衡的不同设置

第3章 风光摄影中不同光线的运用——展现光影魅力

晴朗天气的表现

直射光线的表现形式

阴天的表现

阴天光线的特点

散射光线下拍摄风光

拍摄场景的选择

利用反射光线拍摄风光

不同的照射光位

不同光位为画面带来的变化

选择适当的拍摄位置避免眩光的出现

选择适当的器材附件阻挡眩光

如何表现出清晰的放射状光线

日出日落时分的弱光表现效果

晨曦时刻光线的表现形式

晨曦时刻拍摄的风光画面

正午时分的太阳光

避免画面曝光过度

黄昏的暖调光线

表现出风光画面的温馨感

第4章 风光摄影中的色彩搭配与影调控制

白色属于圣洁的色彩

黑色充满神秘感

红色的热烈与激情

黄色明亮而醒目

蓝色表现出宁静感

绿色代表着生机与活力

邻近色使画面更具亲和力

互补色强调视觉冲击力

何谓影调

高调呈现出明快感

低调呈现出厚重感

中间调使画面显得平和而自然

色温与色彩的关系

色温为画面带来不同的色调

通过相机白平衡对画面色彩进行校正

白平衡渲染出冷色调

白平衡制造出暖色调效果

第5章 风光摄影的构图技法——突出画面亮点

何谓取景构图

构图如何精简画面

主体与陪体的关系

突出主体的主导地位

前景增强画面空间感

背景使画面显得更加充实

营造出极具平衡感的构图效果

不同的画幅展现出不同的视觉效果

改变拍摄角度展现不同视觉效果

黄金分割法突出具均衡感的画面

点在构图中的运用

线在构图中的运用

面在构图中的运用

风光摄影中的透视效果

特色的构图形式突出主体

第6章 风光摄影常见题材实拍解析

拍摄山景

尝试在镜头中表现不同的山体

通透的直射光线

众多元素

借助逆光拍摄

黄昏光线带来暖调意境

借助剪影完成画面构图

突出画面明暗对比

云层中投射出的光束

全景画幅构图

通过色彩区分出山脉轮廓

拍摄水景

尝试通过不同的表现技法展现不同的水景

水平线的位置

平静的水面

礁石作为前景丰富画面

水平线使画面均衡感更强

散射光使水景显得更加通透

碧绿色使水景显得清澈

夕阳下的逆光

纳入动态人物衬托出水面景象

顺光下平静的大海

恰当的前景使画面元素更加丰富

高速快门凝固海浪激起的瞬间

蓝色的天空使画面呈现出更加宽阔的效果

ND滤镜的作用

倒映在水中的景物使画面形成对称式效果

丰富的色彩使画面显得更加醒目

曲线构图引导观者视线

蓝色的水面与天空色彩形成呼应

拍摄木头

尝试通过镜头展现各具特色的树木

横画幅构图与竖画幅构图的区别

顺光下森林显得自然而和谐

色彩鲜艳的树林使画面显得突出

俯角度拍摄大场景效果

仰角度拍摄突出主体的高大

侧光使树木的纹理清晰可见

特写景物局部

逆光照射景物呈现剪影效果

形态丰富的枯树使画面更具观赏性

侧逆光使树木呈现出亮丽的轮廓光

明暗对比的效果

色彩鲜艳的半透明树叶

特写展现树叶清晰的纹理

拍摄沙漠、雪景

尝试通过镜头突出沙漠与雪景的质感

侧光突出沙漠起伏的线条

寻找线条感丰富的沙漠

在强光下表现沙漠质感

大光圈突出堆积的沙粒质感

艳丽的色彩使画面整体更显饱满

被风吹皱的纹理使画面视觉印象更强

“白加黑减”的作用下雪景呈现出亮丽效果

纳入色彩鲜艳的经幡使画面更具视觉冲击力

反射到水面的色彩丰富

慢速快门拍摄流水

丰富的元素使画面丰富多彩

天空中渐变的色彩是画面的亮点

调整白平衡对画面色调的影响

纳入大面积雪景突出主体

拍摄草原、云海

尝试通过相机展现辽阔的草原与云海

高地平线突出草原的辽阔

绿色的草坪使画面显得清新

斜线构图制造画面不稳定感

色彩丰富的草原场景

小光圈突出大场景画面

仰角度取景将天空纳入到画面中

直射光线使画面色彩鲜艳

加入色彩丰富多变的草原

在天空中翻滚的云层

投射出的放射状光线

蓝色的天空使画面呈现出宁静感

站在高处俯拍画面

遮光罩使画面更显简洁

暖调的光线照射云彩

PL滤镜调节画面效果

偏振镜的分类

拍摄花卉、野生动物

尝试通过镜头突出花朵与动物的形态

棋盘式构图凸显画面节奏感

鲜艳的花朵与背景形成对比

特写花朵的细节部分

色彩对比突出主体花朵

特写模式突出花朵上的昆虫

大光圈虚化背景突出主体

直射光线照射下的花朵色彩鲜艳

长焦镜头帮助拍摄者远距离抓拍成群的牛羊

晴朗天气下拍摄草地上成群的牛羊

纳入宽阔的大海为背景展现鸟儿飞翔的开阔感

高速快门的抓拍能力

创意风光摄影

尝试通过镜头表现独特的视觉影像

变焦爆炸如何表现

选择合适的题材进行表现

多重曝光获取重叠影像

保证画面呈现出柔焦效果

色彩鲜艳的经幡衬托出冷色调的山景

选择在有风的天气外出拍摄

中间调展现画面的自然效果

站在较高的位置俯拍风光画面

侧光照射使画面出现丰富的阴影

色彩鲜艳的画面使阴影更加突出

作者介绍

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文摘

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序言

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图书简介：光影的叙事——深度解析现代艺术摄影的创作与实践 书名：光影的叙事——深度解析现代艺术摄影的创作与实践 ISBN：978-7-5030-8877-2 出版社：人民美术出版社 --- 导言：摄影的边界与灵魂的对话 在当代视觉文化浪潮中，摄影早已超越了单纯的记录功能，进化为一种深刻的哲学探讨与强有力的个人表达媒介。本书《光影的叙事——深度解析现代艺术摄影的创作与实践》并非一本关于设备操作或后期技术参数的速成指南，而是旨在引导读者深入理解“何为艺术摄影”以及“如何构建个人影像语言”的系统性理论与实践手册。它聚焦于观念的构建、审美的培养以及摄影师在后现代语境下的自我定位。 本书面向所有对严肃摄影抱有热情，渴望从技术层面跃升至艺术创作层面的摄影爱好者、艺术院校学生以及专业影像工作者。我们相信，真正的摄影力量，源于对世界的深刻洞察和对媒介潜能的无限挖掘。 第一部分：现代摄影观念的重塑与理论基石 本部分将彻底解构传统摄影美学的桎梏，建立起适应21世纪的艺术摄影理论框架。 第一章：从“再现”到“建构”：摄影本体论的转向 摄影的哲学思辨： 探讨摄影作为观察、阐释和构建现实的工具，如何参与到意义的生产过程中。我们将回顾布列松的决定性瞬间与桑塔格的观看之道，并在此基础上探讨数字时代下“真实”的易变性。 媒介的自反性： 深入分析摄影媒介自身的局限性与优势。如何利用景深、曝光、构图的“非完美”来表达艺术家的内在情绪，而非仅仅追求视觉上的“完美无瑕”。 概念先行： 强调影像叙事的基础在于核心概念的清晰度。艺术家的意图如何在创作前便已设定好影像的“语法”和“词汇”。 第二章：流派与谱系：艺术摄影史的回顾与批判性继承 先驱者的遗产： 梳理十九世纪末至二十世纪中叶，从先驱的早期实验到现代主义（如斯蒂格利茨、亚当斯）的纯粹主义探索。重点分析他们如何确立了摄影作为独立艺术形式的地位。 后现代的颠覆： 聚焦于六十年代至今的观念摄影和后结构主义影响下的作品。深入解析辛迪·舍曼、格雷格·博尔德等艺术家如何通过挪用、拼贴和反讽，挑战既有的视觉霸权。 亚洲语境下的视觉表达： 考察不同文化背景下，摄影师如何运用本土符号和集体记忆进行视觉表达，形成独特的地域性艺术语言。 第二部分：视觉语言的精炼与技术作为手段 本部分将技术层面的讨论，完全置于艺术表达的服务之下，探讨如何将技术能力转化为风格化的个人烙印。 第三章：光线的心理学：超越曝光的控制 光线的内在性： 探讨光影不仅是照亮主体的物理现象，更是情感和心理状态的载体。分析不同光照角度（如伦勃朗光、侧光、逆光）在表达特定情绪（压抑、希望、疏离）时的效果。 色彩的象征系统： 区别于简单地还原场景色彩，本章侧重于色彩在艺术表达中的编码功能。如何运用高饱和度、低饱和度、单色调以及非自然色彩来构建特定的叙事氛围和心理暗示。 时间性与运动的捕捉： 探讨慢速快门、长时间曝光等技术手段如何将“时间”这一维度可视化，使得照片成为一个包含过去、现在和未来的复合体。 第四章：构图的交响乐：空间、节奏与视线引导 打破与重构： 摒弃对三分法、黄金分割的盲目遵从。探讨如何运用不对称、负空间、框架内框架等手法来制造视觉张力、引导观众视线，并最终实现画面的叙事目的。 序列与系列的力量： 艺术摄影的许多深刻表达是通过一组作品而非单张完成的。本章详细分析如何通过作品间的节奏、主题的递进和视觉元素的重复与变化，构建宏大的系列叙事。 视角与距离的伦理： 讨论摄影师站立的位置（近景、远景、高/低角度）对观众代入感和事件判断的影响，强调视角选择背后的伦理责任。 第三部分：从创作到呈现：摄影项目的完整流程 本书的实践部分，将引导读者走过一个严肃摄影项目从零到一的完整生命周期。 第五章：项目策划与选题的深度挖掘 “我想说什么”的提炼： 教授如何将模糊的社会观察或个人困惑，转化为一个可操作、有明确边界的摄影选题。包括文献回顾、田野调查和关键人物访谈的重要性。 视觉笔记与情绪板的构建： 强调在正式拍摄前，通过收集参考图像、文字片段和色彩样本，来预先锁定项目的视觉基调和表现形式。 长周期项目的管理： 针对需要数月乃至数年完成的纪实或观念项目，提供时间规划、自我激励和阶段性反馈的实用策略。 第六章：后期处理的再创作：从技术修复到艺术升华 数字暗房的观念延伸： 将后期软件视为数字暗房的延伸，讨论色彩校正、影调塑造不再是“修正错误”，而是“完成作品”的最后一步。 叠印、蒙太奇与合成艺术： 深入探讨高级的图像处理技术如何服务于观念的表达，例如如何通过多重曝光或合成技术，创造出超现实或梦境般的视觉体验。 打印介质的选择与意义： 讨论纸张的质感、墨水的种类（染料、颜料）、打印尺寸如何直接影响观众对作品的最终感知，探讨不同介质与主题的匹配性。 第七章：展览与交流：作品的最终语境 策展思维： 学习如何为自己的作品设计最合适的展览布局。考虑空间流线、作品间的留白、以及墙面颜色对作品的影响。 作品集的编排： 教授如何按照内在逻辑和视觉平衡性来排列照片，确保作品集在不同的场合（申请、投稿、出版）都能清晰有效地传达核心信息。 摄影的批评与对话： 如何撰写有深度的艺术家自述（Artist Statement），如何有效地向策展人、评论家和观众阐述作品的复杂性，并在艺术生态中寻求建设性的反馈。 结语：成为影像世界的探险家 《光影的叙事》旨在打破技术与艺术之间的壁垒，鼓励读者将镜头对准世界，更要对准自己的内心。摄影的旅程没有终点，唯有持续的观看、不断的质疑与不懈的实践，方能真正掌握光影的语言，讲述属于自己的、独一无二的故事。 --- (本书特色：) 理论深度： 融合哲学、美学和艺术史，提供坚实的理论支撑。 实践导向： 流程化指导从选题到展览的全过程。 案例剖析： 穿插对全球知名艺术摄影师作品的深入技术与观念分析。 语言风格： 严谨而不失文学性，激发读者的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，作为一个摄影爱好者，我一直对风光摄影充满了热情，但总觉得自己的作品缺乏那种“大片”的感觉。当我拿到这本《摄影MOOK：数码单反风光摄影轻松学(全彩)》时，就迫不及待地翻阅起来。从封面到目录，再到每一页的内容，都散发着专业而又不失亲和力的气息。它并没有一开始就抛出一些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的相机设置、镜头选择讲起，用大量清晰、精美的全彩插图来辅助说明，这一点对于新手来说简直是福音。我尤其喜欢它在讲解构图技巧时，并不是简单地罗列什么“三分法”、“黄金分割”，而是结合了大量的实际拍摄案例，分析为什么这样构图会更好看，如何避免构图的常见误区。它还详细介绍了不同天气、不同光线条件下拍摄风光片的要点，比如清晨的薄雾、黄昏的余晖、雨后的彩虹等等，这些都是我平时拍摄时容易忽略但又至关重要的细节。读完第一部分，我感觉自己对风光摄影的理解上升了一个层次，不再是盲目地按下快门，而是开始有意识地去“观察”和“思考”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对是我最看重的一点，它不仅仅是理论的堆砌，而是真正将理论与实践紧密结合。在讲解后期处理的部分，我找到了很多宝贵的经验。以前我总觉得后期很难，各种复杂的软件操作让我望而却步，但这本书用循序渐进的方式，从基础的曝光调整、色彩校正，到更高级的局部优化、影调控制，都给出了非常详细的步骤和技巧。而且，它特别强调了“适度”原则，告诉我们后期是为了更好地呈现照片的美感，而不是“造假”。书中的一些案例对比，让我深刻体会到了后期对于提升风光片质感的关键作用。我尝试着按照书中的方法去调整自己之前拍摄的一些照片，效果立竿见影。尤其是关于如何利用RAW格式进行无损调整，以及如何处理高光和阴影的细节，这些内容让我受益匪浅。这本书真的就像一个耐心的老师，一步一步地引领我入门，让我不再害怕那个看起来很“高深”的后期世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影设备不算特别精通的人，以前总觉得要拍出好照片，必须得有最顶级的器材。但这本书让我明白，器材只是工具，更重要的是如何运用好手中的相机。它在介绍一些高级技巧时，并没有一味地推崇昂贵的专业设备，而是强调了对现有器材的了解和最大化利用。例如，它讲解如何根据不同的拍摄场景，选择最合适的镜头，如何利用相机的各种模式来达到最佳效果。书中还穿插了一些关于设备保养和日常维护的建议，这对于我这样不太懂设备的初学者来说，非常贴心。它让我认识到，即使是普通的数码单反，只要掌握了正确的拍摄理念和技巧，也能拍出令人惊艳的风光大片。这本书让我摆脱了对器材的迷信，更加专注于提升自己的摄影能力和审美。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它不仅仅教授拍摄技巧，更重要的是它传递了一种“摄影思维”。它引导我去思考风光摄影的“意义”和“情感表达”。书中有很多关于如何捕捉瞬间、如何表达对自然的敬畏之情的论述，这些都触动了我内心深处。它没有刻意去拔高某种风格，而是鼓励读者找到自己独特的视角和表达方式。我特别喜欢它介绍的一些摄影师的案例，这些大师级的作品不仅仅是技术上的精湛，更重要的是它们所蕴含的深厚情感和独特思考。书中的一些感悟，比如“用心去感受光影的变化”、“用眼睛去发现生活中的美”等等，让我觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度。在快节奏的现代生活中，能够通过摄影来放慢脚步，去观察、去体验、去感悟，这本身就是一种莫大的幸福。这本书让我重新认识了风光摄影，它不再是简单的风景记录，而是我与自然对话、与心灵沟通的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“MOOK”这种形式的书籍有些刻板印象，觉得可能内容会比较零散，或者不够深入。但这本书彻底颠覆了我的想法。它的内容组织非常合理，逻辑清晰，从基础到进阶，循序渐进，一点都不拖沓。而且，它在保持专业性的同时，又充满了可读性，语言生动有趣，一点都不枯燥。书中的插图更是精彩绝伦，每一张都经过精心挑选，既有示范作用，又能带来视觉上的享受。我经常会一边看文字，一边反复欣赏图片，从中汲取灵感。它还提供了一些拍摄的“小贴士”，这些看似微不足道的小细节，往往能在关键时刻起到大作用。比如如何正确地使用三脚架，如何保护镜头免受风沙侵袭，这些都是在实际拍摄中非常实用的经验。这本书给我最大的感受就是，它真的站在读者的角度去思考，去解决我们在摄影过程中遇到的实际问题。