从全路过:旅行摄影攻略 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301294123

商品编码：30140837888

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	从全路过:旅行摄影攻略 摄影 书籍
作者：	汪振@水手在旅行
定价：	69.0
出版社：	北京大学出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787301294123
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

《从全路过：旅行摄影攻略》是一本以旅行场景为纲、重视实战作的旅行摄影入门图书。全书的开端摒弃了枯燥的基础概念，从摄影爱好者常见的老大难问题入手，帮助读者提高摄影技能；在合理舒适、高的原则下，用详尽的文字介绍如何选择适合读者自身需求的摄影器材；同时介绍旅行摄影高手如何地准备旅行，从而提高拍摄成功率。全书的主体部分划分为20 个常见的旅行场景，并提供 6 个特殊场景的“实战”内容，以细致的技巧演示、轻松活泼的文字，帮助读者切实增强旅行过程中的拍摄体验，收获更加优质的旅行摄影作品。全书的*后，还介绍了快速挑选图片、使用手机处理图片、发布社交媒体的秘诀，以帮助读者更加充分地享受旅行摄影带来的愉快与满足感。 　　本书适合各年龄段的旅行摄影爱好者阅读，更适合作为旅行时的随身工具书，以便随时查询阅读。

目录

目录 **章　你和行摄达人的差距究竟在哪里 1.1　为什么我的照片总是不尽如人意 1.1.1　为什么我的照片总是虚掉 1.1.2　摄影是减法的艺术，你却在做加法 1.1.3　如何让照片变通透 1.1.4　如果你拍得不够好，是因为离得不够近 1.2　如何平衡旅行与摄影的关系 1.2.1　提前计划，减少临场作 1.2.2　精兵简政，降低器材负担 1.2.3　鼓励同伴，参与拍摄过程 1.2.4　放慢脚步，深度旅行摄影 1.3　旅行摄影“七宗罪” 1.3.1　一种模式，拍摄到底 1.3.2　不察光线，盲目拍摄 1.3.3　构图死板，错过佳片 1.3.4　器材贪多，徒增负重 1.3.5　不做计划，临时抓瞎 1.3.6　过于矜持，不敢交流 1.3.7　只顾拍摄，缺失人情 第二章　出发前，选择适合自己的摄影器材 2.1　机身之选：先明确自己的需求 2.1.1　单反和“微单”，摄影界的门户之争 2.1.2　全画幅究竟好在哪儿　 2.1.3　品牌和型号，可别挑花了眼 2.1.4　只带手机去旅行，靠谱吗　 2.2　镜头组合：不求*多，只求*精 2.2.1　一镜走天下 1. 套机镜头 2. 大变焦镜头 3. 定焦大光圈镜头 2.2.2　双镜组合** 1. 两支变焦镜头 2. 大变焦镜头 定焦镜头 3. 两支定焦镜头 2.2.3　三镜组合 1. 大三元/小三元 2. 广角变焦镜头 标准定焦镜头 长焦变焦镜头 3. 标准变焦镜头 两支定焦镜头 4. 三支定焦镜头 2.2.4　四镜以上的组合 2.3　摄影附件：功能和轻便如何兼顾 2.3.1　电池和存储卡：一定要有富余 2.3.2　为什么要给镜头戴上UV滤镜　 2.3.3　适合旅行携带的清洁工具 2.3.4　到底要不要带三脚架 2.4　摄影包：容易忽略的重要装备 2.4.1　单肩包 2.4.2　双肩包 1. 国家地理非洲系列NG A5290 2. 曼富图MB PL-B-220 2.4.3　腰包 2.5　租赁器材：花小钱也能办大事 2.5.1　租来的器材靠谱吗　 2.5.2　适合通过租赁获取的器材 1. 仅用一次的特殊附件，如三脚架、防水罩、 水下相机等 2. 价格昂贵却不经常使用的镜头 3. 专业镜头，如佳能 EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM（俗称“大白”） 第三章　成功的秘诀，旅行前的充分准备 3.1　寻找的旅行目的地 3.1.1　旅行门户网站和论坛 3.1.2　摄影网站的旅行版块 3.1.3　行摄达人的社交媒体 3.2　读懂达人作品，做到胸有成竹 3.2.1　镜头和焦距：主题构思决定取景范围 3.2.2　位置和视角：图片叙事的关键因素 3.2.3　顺光和逆光：合理利用光线条件 3.2.4　旅行地人文：关注拍摄地点和时机 3.3　巧用工具，提前了解拍摄环境 3.3.1　使用ACDSee定位拍摄位置 3.3.2　使用Google Earth模拟日出过程 3.3.3　使用天气App查询旅行地气候 第四章　行摄达人之路，从这里开始 4.1　切莫输在起跑线上，交通工具上也要拍 4.1.1　在飞机上拍摄 1. 候机时的创意拍摄 2. 滑行时的拍摄机会 3. 拍摄云海的技巧 4. 地面

编辑

一本旅行者的枕边书 　　一本无关放毒的摄影书 　　一本带你遇见另一种生活的奇书

迷失与重逢：城市漫游者的生存指南 本书聚焦于如何以一种更深入、更具人文关怀的方式探索并记录我们日常生活的栖居之所——城市。 这不是一本关于如何操作相机的技术手册，也不是一份热门旅游景点的打卡清单，而是一份献给所有渴望在水泥森林中捕捉瞬间诗意、理解城市脉搏的漫游者的“非正式”实践指南。 在这个信息爆炸、脚步匆忙的时代，我们很容易将城市视为一个背景板，一个功能性的空间，而非一个充满生命力的有机体。本书旨在打破这种表面的认知，引导读者放慢速度，用心灵去感受那些隐藏在霓虹灯背后、在老旧街巷深处流淌的故事。 第一部分：重塑“在场”：城市的感知重建 城市摄影，首先是一种“在场感”的重建。我们如何才能真正地“看见”我们所居住或路过的城市？ 1. 声音的景观学：倾听城市的低语 在视觉主导的摄影实践中，我们常常忽略了声音对于构建城市氛围的重要性。本书将探讨如何通过镜头捕捉那些能唤起特定声响的画面：清晨早市的喧哗、午后咖啡馆里研磨机的嗡鸣、深夜地铁驶离站台的轰鸣。我们将讨论如何用静态图像来暗示动态的声音，例如，拍摄一张老旧工厂的窗户，其斑驳的纹理本身就仿佛在诉说着机器的疲惫与时代的更迭。这要求摄影者不仅要用眼睛观察，更要用耳朵去“听”空间。 2. 时间的层次与叠影 城市是时间最直接的沉积物。每一栋建筑、每一块砖石都承载着过去。本书强调“时间叠影”的捕捉技巧，即如何在一个画面中同时呈现出历史的重量与当下的活力。我们会深入分析不同光影对时间感的塑造：清晨的冷峻光线如何突出建筑的骨骼，而黄昏的暖调如何柔化一切边界，使新与旧得以和谐共存。这不是简单的HDR技巧，而是对城市历史叙事的哲学思考。 3. 寻找“非景点”的日常神圣性 旅行摄影的陷阱之一在于追逐那些被过度曝光的标志性景观。本书的核心理念在于“去中心化”的观察。真正的城市精神往往潜藏在那些被忽视的角落：一扇被涂鸦覆盖的门、一个依傍在电线杆上熟睡的流浪者、一堆被风吹散的废报纸。我们探讨的重点是如何运用构图、景深和色彩，将这些日常的“非景观”提升到具有普世价值的艺术层面。这需要一种带着敬畏和好奇心的视角，去发现平凡中的不平凡。 第二部分：叙事几何：在城市迷宫中构建路径 城市是一个巨大的、非线性的叙事空间。如何将零散的观察串联成具有逻辑和情感深度的故事线，是本书关注的重点。 1. 空间与情绪的关联：街道的心理地图 不同的街道有着截然不同的情绪基调。宽阔的林荫大道带来的是疏离与秩序，而狭窄的、潮湿的里弄则充满了私密与压抑。本书将指导读者如何识别和利用这些“情绪坐标”。例如，通过引导线的使用（如连续的灯光、蜿蜒的小巷），构建一条引导观众进入画面深处、跟随叙事者心路历程的视觉路径。我们会分析如何利用前景、中景和背景的元素对比，制造心理上的张力。 2. 人物与环境的共生关系 在城市摄影中，人物往往是环境的“刻度尺”。本书拒绝将人物作为纯粹的点缀。相反，我们探讨如何捕捉人物与环境之间微妙的互动——例如，一个在巨大广告牌下显得渺小的人影，或是深夜里一位在灯下阅读的老人。重点在于展现环境如何塑造了个体，以及个体如何反抗或适应这种塑造。这不是拍摄“人像”，而是拍摄“人与他们被塑造的环境”。 3. 色彩的语境学：从灰调到饱和 城市色彩并非随机的色块堆砌，它们是城市文化、气候和经济状态的直接反映。本书将深入分析如何解读和运用色彩的“语境”。例如，工业区的锈红色和残留的煤烟味如何通过色彩语言被传达；而新兴商业区的玻璃幕墙反射出的冷峻蓝光又代表了何种疏离感。我们将教授如何通过谨慎的后期处理，而非夸张的调色，来强化原始的色彩情绪，使画面更具说服力。 第三部分：漫游者的伦理与方法论 真正的城市探索，需要一套扎实的伦理基础和灵活的实践方法。 1. 低干预的“隐形”拍摄 如何在不干扰被摄对象、不引起警觉的情况下捕捉到最真实的状态？本书倡导一种“幽灵式”的观察方法。这涉及对街区节奏的预测、对肢体语言的快速解读，以及对设备选择的极度谨慎（例如，使用静音快门、选择不引人注目的相机）。我们探讨的是如何成为环境中“无害的观察者”，从而获取那些“只有在被忽视时才会出现”的瞬间。 2. 应对城市变化与衰退的记录 现代城市总是在推倒重建，旧的社区不断被新的玻璃盒子取代。本书提供了一种记录城市“消逝之美”的策略。这需要敏锐地捕捉那些即将消失的建筑细节、即将被拆除的招牌，以及那些坚守在变化浪潮中的小店主。这不仅仅是记录，更是一种对抗遗忘的努力，为未来留下城市曾经的温度与肌理。 3. 从“打卡”到“驻留”的转变 最终，本书旨在帮助读者从一个匆忙的“游客”心态，转变为一个有耐心的“驻留者”。这意味着在同一地点花费更长的时间，了解其作息规律，甚至与当地人建立短暂的连接。只有通过长时间的驻留，才能捕捉到那些转瞬即逝的、需要理解背景才能明白的深层联系。我们探讨的是如何将每一次城市漫步，变成一次有目的的、充满发现的田野调查。 本书适合对象： 那些厌倦了传统旅游摄影模式，渴望通过镜头来探索自身与城市之间复杂情感联结的摄影爱好者、城市规划者、社会学研究者，以及所有热爱行走与观察的人。它是一面镜子，映照出城市的面貌，更映照出观察者自身的心境。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，旅行摄影不仅仅是按下快门，更是将一段经历、一种情绪、一个时代的印记凝固在画面里。这本书恰恰做到了这一点。它不是那种教你如何使用相机的“说明书”，而是更像一位引路人，带你走进不同的文化和地域，让你学会如何用摄影的语言去理解和表达。我尤其被书中关于“如何捕捉瞬间”的章节所吸引。它不是教你如何设置快门速度和光圈来定格运动，而是教你如何预测一个场景的“高潮”，如何在人群熙攘的市集里找到一个宁静的角落，如何在一个转角处捕捉到最自然的笑容。这种“预测”和“捕捉”的能力，需要的是敏锐的观察力和对生活的热爱，而这本书正是循循善诱地引导你去培养这种能力。它鼓励你去深入体验当地的生活，去与人交流，去发现那些隐藏在日常中的美好。读完之后，我感觉自己仿佛已经经历了一场精彩的旅行，并且对下一次出发充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《从全路过》的过程中，我常常会想起自己过往的旅行经历，那些曾经让我惊叹或感动的瞬间，如果当时能有书中的一些指导，或许我的照片会更加生动，更有故事性。这本书的独特之处在于，它没有停留在单纯的技术层面，而是将摄影与旅行的体验本身紧密结合。它不是那种让你埋头钻研参数的“硬核”教程，更像是一位热情的向导，带你在世界各地漫步，并在合适的时机，点拨你如何用镜头去记录下那些不容错过的风景和人文。我特别欣赏书中对于“光影运用”的讲解，不是简单地告诉你“顺光拍人脸清晰”，而是会告诉你如何利用午后的斜阳为古老的建筑披上一层金色的外衣，或者如何在阴雨天用低饱和度的色彩来营造出一种宁静致远的氛围。这些描述都充满了画面感，让我能够在脑海中勾勒出那些场景，并从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，那种复古的、有点做旧的质感，立刻让人联想到那些经典的旅行日志，充满了故事感。我第一眼看到的时候，就觉得这绝对不是一本枯燥的摄影教程，而是要带你踏上一段视觉的旅程。书的整体排版也很舒服，文字和图片之间的留白恰到好处，不会让人觉得拥挤。我最喜欢的是它在介绍一些摄影技巧时，会结合一些具体的旅行场景，比如在光线复杂的老城街头如何捕捉人文瞬间，或者在壮丽的自然风光前如何构图才能展现出那种震撼人心的力量。书中提到的很多小贴士都非常实用，比如如何利用自然光线，如何选择合适的镜头，以及如何在旅途中保持器材的清洁和安全。它不是那种让你死记硬背参数的指南，而是更注重引导你去观察，去感受，去用镜头讲述属于你自己的旅行故事。我特别期待书中关于“如何拍出有故事感的照片”的部分，感觉这才是旅行摄影的精髓所在，而不仅仅是记录风景。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对“旅行摄影攻略”这类书籍是有些抗拒的，总觉得它们会充斥着各种技术参数和枯燥的理论，像是在上课一样。但是《从全路过》这本书，完全打破了我的刻板印象。它更像是一位经验丰富的旅者，在旅途中停下来，与你分享他眼中的世界和那些让他感动瞬间的捕捉方法。我非常喜欢书中那种轻松的语调，读起来一点压力都没有，仿佛在和一位老朋友聊天。它没有过于强调器材的重要性，反而更注重摄影师的“心境”和“观察力”。比如，书中提到在拍摄一个当地的市场时，与其去追求那些“大片”般的构图，不如去捕捉那些摊主与顾客之间短暂的眼神交流，或是某个孩子手中不经意间露出的微笑。这些看似微不足道的细节，恰恰是构成一个地方独特灵魂的元素。我觉得这本书最大的价值在于，它教会我不仅仅是用眼睛去看风景，更是用心去感受，然后用镜头去表达这份感受，让照片拥有温度和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它并没有将旅行摄影的重点放在器材的堆砌上，而是将核心放在了“人”和“故事”上。读完这本书，我感觉自己不是在学习一项技术，而是在重塑一种看待世界的方式。它鼓励我去关注旅行中那些不被大众化的视角，去发现隐藏在平凡生活中的不平凡。比如，书中关于“拍摄当地人的生活状态”的章节，并没有教你如何去“抓拍”，而是教你如何去“融入”，如何通过眼神交流和微笑来获得对方的信任，从而捕捉到他们最真实、最自然的瞬间。这是一种非常温和且充满尊重的拍摄方式。它让我意识到，旅行摄影不仅仅是记录下风景的壮丽，更是去感受和理解不同的人文风情。这本书让我对下一次旅行充满了期待，我迫不及待地想要去实践书中所学，用我的镜头去讲述属于我自己的旅行故事。