自由自在：这个时代的中国自由摄影师 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301291146

商品编码：30141109582

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	自由自在：这个时代的中国自由摄影师 摄影 书籍
作者：	吴友友
定价：	58.0
出版社：	北京大学出版社
出版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787301291146
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

《自由自在：这个时代的中国自由摄影师》是一本摄影师访谈名录，两年时间里采访了50个不同年龄、不同状态的自由摄影师，他们有的因为摄影功成名就，因为摄影收获了一大批粉丝；有的因为摄影收获了自己的小确幸，过着简单但有意思的生活；有的拍照很多年，却仍旧“不敢称自己为摄影师”，把摄影当作生命看待；有的是行业泰斗、青春偶像……他们的生活很大程度上折射了这个全民摄影的时代、伴随着中国互联网崛起的平面影像的状态。影像之于人，影像之于艺术，你应该可以从本书窥到三者之间的微妙关系。

目录

第*章　女摄影师 你和青春一样美不胜收 薛小白儿：我只是个想用镜头记录美好的摄影师 Eponine哒儿：少女未满18岁 当小时：带着汉服游，是我做过*勇敢的事情 Luna_Atlantis：做一场与花有关的法兰西摄影梦 微醺十月：女摄影师镜头下的性感 姬卡：做你的梦中情人 易子：按下快门的瞬间，我看见了时间的水波纹 就是小水果：既爱好看的面孔，也爱有趣的灵魂 李钱钱：你笑起来真的好美 JK：身为“女摄”，我很抱歉 第二章 男摄影师 审美时代 许熙正：温柔怪“蜀黍”说，我们终要坦诚面对自己 Silvi丁：以影像感受生活 Gyeonlee：嘘！别说话 J神：我喜欢孤独里透着希望的光芒 空尘：摄影师空尘的臆想 疯子Charles：做一名有温度的时间摄影师 小黑Ray：让光线再生光线，让线条再生线条 庞易Alex：星汉灿烂，不如你眼里的那片海 爱良安：审美定格局，43岁大叔“迟到”的人像摄影路 张二二：摄影是我仅存的平凡生活的英雄梦想 第三章 江河湖海，摄影与爱 24和老板娘：摄影师爱情故事——做你近旁的一株木棉，爱你所爱 七七小菇凉：我想用影像歌颂这世上所有微小的温热和美好 刘小川：有光的地方，就有故事 西瓜ADA：美食近似于爱 游弋yoyi：在这花花，做一个不回头的浪子 JessieYu13：我想记录有意义的真实 虾儿：怀旧是情怀，正能量才是生活 Shellau雪梨：还好青春不负我，能遇见好山好水好姑娘 钟跃民：成都不止有赵雷的小酒馆，还有这个摄影师镜头下的老茶楼…… 第四章 那些被湮没的时光，相机记得 樱桃:出写真集、办展览，她把自己活成了平面里的缪斯女神 猫大大:青春摄影师，记录会融入血液的笑颜晴朗 旧照翻阅人:我只是在拍我看到的你 林剑:一名职业摄影师的365天手机“拍圆”之旅 贺伦:据说他是美发界*会拍照的男人 于帅帅:论如何从“逗逼”摄影师进化成人生赢家 摄影自白书：摄影是我*后的倔强了 后记　我为什么开始写摄影师

编辑

1. 本书讲了什么：35位人气摄影师的摄影故事和成长历程，带你走进摄影。 2. 本书涉及了哪些题材：本书涵盖了人像、风光、街拍、纪实等众多摄影作品。 3. 本书的作者：采访过众多摄影师的摄影深度发烧友、人像摄影师从摄影人的角度为你解读摄影师的内心。 4. 阅读本书会获得什么：了解摄影的魅力，理解真实的摄影，发现生活中的微妙和美好，下一刻拿起想相机记录生活的冲动。

媒体评论

《镜与尘：一个时代的城市映像志》 图书简介 在这本深度探索近三十年中国城市变迁的摄影画册与文字记录中，我们聚焦于那些在高速发展浪潮中被匆忙定格的瞬间，以及那些在时代洪流中努力保持独立观察视角的个体。本书并非简单地罗列风景或名人肖像，而是试图通过一系列精心编排的影像组，勾勒出特定历史时期下，中国城市肌理的微妙变化、社会情绪的无声流转，以及普通人在钢筋水泥丛林中的生存哲学。 本书汇集了十余位具有鲜明风格的摄影师的作品，他们的镜头语言迥异，有的偏爱纪实的长焦凝视，有的沉迷于后工业废墟的浪漫主义，有的则深入社区，捕捉转瞬即逝的人际互动。我们摈弃了宏大叙事的单一视角，转而采取碎片化、多层次的叙事结构，力求呈现一个更为立体、充满张力的城市生态图景。 第一部分：混凝土的黎明与黄昏——城市地理的重塑 本部分收录了大量关于中国城市化进程中空间结构断裂与重组的作品。从深圳特区初创期的“城中村”密集景象，到上海浦东天际线拔地而起的壮阔场面，再到三四线城市在旧工业基地上艰难转型的侧影，我们关注的焦点是“边缘”与“中心”的拉锯战。 影像中，新建的玻璃幕墙反射着摇摇欲坠的棚户区景象，形成一种荒诞的共存。摄影师们用高对比度的黑白影调，记录了拆迁公告下的等待者群像，以及那些被遗忘在城市外围的临时工社区。其中一组关于“天桥文化”的系列尤为引人注目，那些在过街天桥上进行着微观商业活动、休憩、甚至表演的人们，构成了城市运转中看不见的润滑剂与摩擦力。我们探讨的不是建筑学的进步，而是空间权力如何重新分配，以及这种分配对个体生活轨迹的不可逆转的影响。 第二部分：情绪的温度计——公共空间的社会剧场 随着城市人口密度的增加，公共空间的功能与内涵发生了深刻的演变。这一部分侧重于人与人之间在高度拥挤环境下的微妙平衡。我们收录了捕捉“等待”状态的大量照片：地铁车厢内人们疲惫而疏离的面孔，排队时保持的安全距离，以及在公园长椅上各自沉浸于电子设备的“并肩独处”。 特别值得一提的是对“集体行为”的观察。从清晨的广场舞到周末的相亲角，这些被精心组织的或自发的集体活动，是特定年龄层和阶层释放压力、构建新型社会联系的场所。摄影师们巧妙地运用景深和光线，突显了身处人群中的个体性焦虑与身份认同的探索。例如，一组拍摄于夜市摊位前的照片，食物的烟火气与人们谨慎的交谈声似乎构成了对快速生活的一种温柔反抗。 第三部分：失焦的细节——被加速的日常 “细节决定气质。”本章选取了大量聚焦于城市微观事物的摄影作品，这些事物往往是宏大叙事下最先被忽略，也最先被淘汰的“证据”。 我们关注那些正在消失的手工艺、过时的标识系统、以及老旧的交通工具。例如，那些被油漆反复覆盖的墙面上的古老标语，它们像地质年代的沉积层一样，记录了意识形态和市场口号的更迭。镜头也对准了城市中的“非人类”元素：流浪动物在光污染下的生存状态，被遗弃的广告牌，以及被雨水冲刷得斑驳的霓虹灯字。这些被加速的日常细节，揭示了在效率至上的驱动下，城市生命力中那些脆弱而珍贵的部分是如何被磨损的。 第四部分：光影的哲学——个体视角的内向性探索 最后的篇章将镜头从外部世界转向了摄影师自身的观察哲学和内在情绪。这里展示了更多实验性的摄影手法，包括长曝光下的动态模糊，以及利用反射和阴影构建的超现实主义构图。 这些作品探讨了在信息爆炸和超连接的时代，保持“观看”的纯粹性是何等困难。一些摄影师尝试用极简主义手法来消解城市环境的复杂性，用大面积的留白来表达疏离感；另一些则通过高饱和度的色彩和极端视角，捕捉城市带来的感官超载。这些内向性的探索，是对“我们正在看什么”以及“我们如何被观看”的深刻反思，构成了对当代中国城市经验的复杂而多维的视觉注释。 《镜与尘》不仅仅是一本摄影集，它是一份关于时间、空间和社会心理的非虚构档案。通过这些凝固的瞬间，读者得以重新审视我们脚下这片不断重塑的土地，以及我们自身在其中留下的短暂印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种简约又不失力量感的构图，配上“自由自在”这几个字，立刻就勾起了我的好奇心。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够触及时代脉搏、反映社会现实的作品。一直以来，我也想了解一下在中国这个快速变化的时代里，摄影师们是如何捕捉瞬间、记录历史、表达自我的。这本书的书名似乎正是我一直寻觅的答案，它不仅仅是一本摄影作品集，更像是对一群独立思考、勇于发声的艺术家的画像。我期待书中能够展现那些不被主流叙事所左右的视角，那些隐藏在镜头背后，关于自由、关于思考、关于时代的深刻见解。我希望它能带领我走进一个更加多元、更加真实的中国影像世界，让我看到摄影师们如何用光影书写属于他们自己的诗篇，以及这些诗篇背后所蕴含的社会意义和人文关怀。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的契机，去探索那些未曾被充分展现的故事，去感受那些扑面而来的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对纪实摄影情有独钟，总觉得那些最真实的瞬间，最能打动人心，也最能反映一个时代的变迁。这本书的标题“自由自在：这个时代的中国自由摄影师”让我眼前一亮，它预示着这本书将带我进入一个不受束缚、充满个性的影像世界。我非常好奇，在当今社会，摄影师们是如何突破各种限制，坚持自己的创作理念，用镜头去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，去记录那些不为人知的角落，去表达那些内心深处的想法。我期待书中能够看到那些充满力量、充满情感的作品，那些能够引发人们思考、触动人们心灵的画面。我也希望能了解到摄影师们在创作过程中所面临的挑战和困境，以及他们是如何克服困难、坚持自己艺术道路的。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一扇窗户，让我得以窥见中国当代摄影师们的精神世界和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影理论和历史感兴趣的读者，我一直关注着中国当代摄影的发展。市面上关于摄影的书籍很多，但能够真正触及“自由”这一核心概念，并且深入探讨“这个时代的中国自由摄影师”的作品却相对较少。这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待书中能够呈现那些具有独立精神和创新意识的摄影师的作品，他们如何在时代的浪潮中，保持自我，用独特的视角去观察和记录中国社会。我希望书中不仅仅是精美的图片，更包含摄影师们的创作理念、思考过程以及他们对于摄影媒介的理解。我尤其希望能够看到那些关于社会变迁、个体命运、文化传承等主题的作品，它们能够反映出这个时代独有的精神气质和价值取向。这本书，在我看来，是对中国当代摄影界一次重要的梳理和呈现，我迫不及待地想通过它，去认识那些在这个时代里，依然坚持用镜头说话的艺术家们。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，摄影不仅仅是记录，更是思考和表达。看到《自由自在：这个时代的中国自由摄影师 摄影 书籍》这个书名，我的内心就被深深吸引了。在信息爆炸、节奏飞快的今天，能有人坚持用镜头去捕捉那些“自由自在”的瞬间，去展现这个时代的独特面貌，本身就是一种力量。我猜想，这本书里一定汇聚了许多不同风格、不同视角的摄影作品，它们或许聚焦于都市的繁华与疏离，或许定格于乡村的质朴与变迁，又或许捕捉了时代洪流中的个体命运。我期待看到那些能够让我停下脚步、反复品味的画面，那些能够引发我思考、触动我内心的作品。同时，我也想知道，这些“自由摄影师”是如何在创作中平衡艺术追求与现实考量的，他们的“自由”背后又有着怎样的付出与坚持。这本书，对于我这样想要更深入了解当代中国影像生态的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够反映时代变迁和社会肌理的摄影作品充满敬意。这本书的题目“自由自在：这个时代的中国自由摄影师”立刻引起了我的兴趣，它暗示了书中内容将关注那些具有独立思考和创作自由的摄影师。我好奇的是，在当今快速发展的中国，摄影师们如何通过他们的镜头捕捉这个时代的独特韵味？是那些直击社会现实的纪实瞬间，还是那些充满人文关怀的个体肖像？我期望这本书能够呈现出多样化的摄影风格和视角，展现出中国摄影师们在艺术创作上的不懈探索和创新。我特别希望能看到那些能够引发读者深思的作品，它们或许揭示了隐藏在表象之下的社会问题，或许记录了平凡生活中的动人情感。这本书，在我看来，不仅是摄影作品的集合，更是对这个时代影像叙事的一种重要补充和解读，它能帮助我们更全面地理解当下中国。