我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨志东著 著

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• 后期制作
• 摄影指南

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302287414

商品编码：30141303146

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈

定价：49.80元

作者：杨志东著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787302287414

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《我们摄影吧：时尚摄影达人秘笈》的目的是让人人都能感受到时尚摄影的乐趣。在章明确地告诉读者“你就是时尚摄影达人”，对时尚达人与摄影、达人的摄影装备，以及达人的摄影宣言做了说明。从第2章开始，对LOMO摄影，新锐摄影、移轴摄影、抽象摄影、红外线摄影、幽默摄影、鱼眼摄影，以及反传统摄影等方面图文并茂地进行详细阐述。让不懂摄影的人士能感受到时尚摄影的乐趣，同时让从事摄影的专业人士恍然大悟：“原来摄影可以这样玩！”

目录

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1 你就是时尚摄影达人
1.1 时尚达人与摄影
1.2 时尚达人的摄影装备
1.2.1 摄像头
1.2.2 摄像机
1.2.3 手机
1.2.4 间谍相机
1.2.5 家用便携数码相机
1.2.6 专业数码单反相机
1.3 时尚达人的摄影宣言

2 你LOMO了吗
2.1 LOMO？我喜欢
2.2 用什么器材
2.3 LOMO些啥
2.4 LOMO秘笈
2.5 LOMO作品赏析

3 摄影就玩新锐
3.1 时尚摄影达人的新锐玩法
3.2 摄影的思想新锐
3.3 摄影的内容新锐
3.4 摄影的形式新锐
3.5 就新锐，咋了

4 移轴也疯狂
4.1 疯狂的移轴摄影
4.2 移轴摄影的器材装备
4.3 移轴特效之一——校正透视变形
4.4 移轴特效之二——夸张透视
4.5 移轴特效之三——创造玩具模型效果
4.6 拍摄接片

5 玩的就是抽象
5.1 到哪里寻找抽象主题
5.2 拍什么
5.3 不够抽象？那是你靠得不够近
5.4 创造抽象画面

6 红外，享受
6.1 什么是红外摄影
6.2 需要什么器材
6.3 拍摄指南
6.4 后期须知

7 幽他一默
7.1 幽默，我喜欢
7.2 发现幽默
7.3 拍摄幽默图片
7.4 续写文字，将幽默进行到底

8 鱼眼看世界
8.1 条鱼的视角
8.2 虫虫的世界
8.3 玩的就是变形
8.4 同一风景的不同玩法
8.5 网尽天下风景

9 别样摄影别别拍
9.1 打散后重组
9.2 反其道而行之
9.2.1 清晰？模糊
9.2.2 端正？歪斜
9.2.3 有主题？无主题
9.3 盲拍，瞎折腾

作者介绍

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　　杨志东，网名智栋，侗族，1990年开始摄影，中国摄影家协会会员。已在《中国摄影报》、《人民摄影》报、《摄影摄像》杂志、《湖南日报》、《怀化日报》等各级报刊、书籍及展览上发表、展览摄影图片数千幅，组建有数万张图片的图片库。作品经常在全国、省、市各种摄影比赛中获奖、入选或参展。出版主要作品有：《中国民族名片——芷江侗族》（合著，民族出版社200.5.08）、《芷江旅游手册》（合著，湖南地图出版社2005.08）、《和平之城》大型邮册（合著，湖南省集邮总公司2005.09）、《芷江》（中央民族大学出版社2005.08）、《和平芷江》（合著，湖南教育出版社2005.12）、《芷江》第二版（中央民族大学出版社2007.08）、《三道坑风光》（中国国际图书出版社2009.8）、《魅力芷江》（合著，中国国际美术出版社2010.08）、《美景瞬间——数码风光摄影实拍技法》（人民邮电出版社2011.05）、《花言虫语——微距生态摄影攻略》（清华大学出版社2011.5）。

文摘

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序言

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揭秘光影背后的故事：一本关于艺术、技术与灵感的摄影实践指南 书名： 光影的低语：从入门到精通的视觉叙事手册 （请注意：以下内容是为一本与您提供的书名《我们摄影吧——时尚摄影达人秘笈》主题和内容完全不同的虚构书籍所撰写的、详尽的图书简介，旨在模拟一本深入探讨摄影艺术本质、技术原理和人文关怀的专业书籍。） --- 内容导读：超越快门的一瞥，探寻图像的永恒价值 在这个信息爆炸、视觉符号泛滥的时代，拿起相机，捕捉瞬间的能力或许人人皆有，但如何让这些瞬间升华为具有深远意义的“作品”？《光影的低语：从入门到精通的视觉叙事手册》并非一本关于追逐最新器材或短期潮流的速成指南，它是一次对摄影本体的深刻回归与系统构建。 本书致力于引导读者跨越“记录”的初级阶段，迈入“表达”的高级领域。我们相信，优秀的摄影作品，是技术精确性、人文洞察力与个人独特审美品味的完美交汇点。本书旨在成为您踏入摄影艺术殿堂的引路人，提供一个全面、深入且富有启发性的知识框架。 第一部分：视觉语言的构建——从“看”到“感知”的蜕变 摄影首先是一种语言，一种无需文字即可进行复杂交流的媒介。本部分将深入剖析视觉语言的基础语法。 1. 光的哲学与应用： 我们将彻底解构“光”的本质。这不是简单的曝光设置，而是对光线特性的哲学理解——硬光、柔光、侧光、逆光如何塑造情绪、定义空间与纹理。书中将详尽阐述自然光场的动态变化，以及如何利用人造光源（影室灯、LED面板）进行精准的光线雕塑，达到“以光绘形”的境界。我们将探讨反光板、柔光箱等辅助工具如何成为光线的指挥家，而非简单的反射介质。 2. 构图的逻辑与突破： 传统的黄金分割、三分法将作为基石被介绍，但重点将放在构图的“非对称平衡”与“视觉动线”上。我们研究如何利用前景、中景、背景的层次感来创造景深叙事；如何通过线条、形状与负空间（留白）来引导观众的目光，使其在画面中进行有目的的游走。对于抽象与极简构图，我们将提供独特的分析案例，教你如何通过限制元素来增强主题力量。 3. 色彩的情感光谱： 色彩理论在本章中被赋予了心理学和文化意义。从三原色到色轮的运用，我们将深入探讨色彩对比（互补色、邻近色）如何影响画面的张力与和谐。更重要的是，本书关注色彩在不同环境（如街头纪实、自然风光）中的“温度”与“情绪指代”，帮助读者建立属于自己的色彩调性。 第二部分：技术深潜——驾驭器材，而非被其奴役 摄影技术是实现艺术愿景的工具，必须掌握其底层逻辑，才能在创作时做到心手相应。 1. 相机系统的精微操控： 深入探讨全画幅、中画幅与APS-C感光元件的技术差异，以及它们对最终画质和景深控制的影响。我们将剖析传感器技术（CMOS与CCD的演变）如何影响高感光度下的噪点控制与动态范围表现。 2. 镜头：视角与视角的选择： 镜头不仅是光学放大器，更是“视角决定论”的载体。书中将详尽对比定焦镜头与变焦镜头的优势与局限，尤其侧重于超广角如何扭曲空间感，而长焦如何实现空间的压缩与隔离。我们会提供一系列实景对比图例，直观展示不同焦段对主体与环境关系的重塑。 3. 曝光的三角关系进阶： 除了快门速度、光圈和ISO的基础平衡，本书将引入“曝光锁定”与“波形图/直方图”的精确解读，教授如何在极端光比环境下，通过包围曝光、包围闪光等技术，保留最丰富的细节信息。 第三部分：叙事与主题——摄影的“为什么” 最好的技术，服务于最好的故事。本部分聚焦于如何将技术转化为有力量的叙事工具。 1. 纪实摄影的人文关怀： 探讨如何以尊重和同理心介入现实场景，捕捉转瞬即逝的“决定性瞬间”。我们将分析布列松、海明斯等大师的作品，拆解他们如何在混乱的场景中提炼出秩序与人性。讨论在敏感题材中，创作者应承担的道德责任与伦理边界。 2. 肖像的深度挖掘： 肖像摄影不再是简单的美颜或摆拍。本书强调捕捉被摄者的“内在肖像”。我们将详细介绍如何通过眼神的引导、肢体的微小动作，以及环境元素的嵌入，构建一个完整的人物故事。从棚内精心设计的布光到自然光下的即兴人像，强调“连接感”的建立。 3. 探讨系列与长篇项目： 真正的摄影大师往往通过一系列作品来探讨宏大主题。本书将指导读者如何从一个兴趣点发展出具有内在逻辑和视觉统一性的系列作品，完成从单张图像到多维叙事的跨越。包括如何制定项目蓝图、保持风格一致性以及如何有效策展。 第四部分：后期处理的艺术化重塑 后期处理是数字时代的光影暗房，是完成最终艺术表达的关键环节。 1. RAW文件的潜能挖掘： 强调RAW格式在保留最大动态范围信息上的无可替代性。讲解白平衡的“主观设定”与“客观还原”，以及如何通过曲线工具进行精细的影调控制。 2. 基础调色与风格统一： 掌握HSL（色相、饱和度、明度）工具对画面情绪的决定性影响。我们将提供详尽的色彩分级案例，从冷峻的电影感色调到温暖的复古氛围，教会读者建立并固化自己的“色彩签名”。 3. 避免“过度处理”的陷阱： 本章着重于“克制的美学”。探讨锐化、降噪、修饰的临界点。目标是让后期服务于主题，而非炫耀软件功能。强调纹理的保留与清晰度的“恰到好处”。 --- 结语：摄影是一场持续的对话 《光影的低语》拒绝提供一劳永逸的“秘诀”，因为它深知摄影艺术的生命力在于不断的探索与自我超越。本书旨在提供一个坚实的技术基座和开阔的思维框架，鼓励每一位读者在掌握了规则之后，勇敢地去打破它，用自己的眼睛去重新定义世界。拿起这本书，您拿走的不是一套指令，而是一把开启无限视觉可能性的钥匙。 让您的相机，真正成为您灵魂深处声音的扩音器。

评分☆☆☆☆☆

我对时尚摄影的兴趣，很大程度上源于对视觉叙事的痴迷。我喜欢那些能够通过画面讲述一个完整故事的摄影作品，尤其是在时尚领域，这种叙事能力更能将品牌理念和潮流趋势巧妙地融合在一起。我最近在寻找一本能够帮助我构建更具冲击力的视觉故事的摄影书籍。我希望这本书能够教我如何从一个概念出发，逐步构建出完整的拍摄方案，包括前期的人物设定、场景选择、服装搭配，到拍摄过程中的镜头运用和后期处理。我尤其感兴趣的是，如何通过光影的明暗对比、色彩的搭配运用，以及构图的引导，来营造出特定的情绪和氛围，从而让画面更有深度和感染力。如果书中能有详细的案例分析，讲解某个时尚大片是如何一步步从概念走向成品的，并且能够分享一些摄影师在面对创意瓶颈时如何突破自我的经验，那将是对我非常有价值的指导。我期待的是，这本书能帮助我不仅仅停留在“拍好看的照片”，而是能够“拍出有思想、有灵魂的照片”。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，特别是那些能够瞬间抓住人物神韵，并且将现代都市的摩登感融入其中的作品。我经常在网上看到一些非常出色的时尚街拍，构图大胆，色彩鲜明，总能让人眼前一亮。但我自己尝试的时候，总觉得画面不够“有故事”，人物的表现力也比较僵硬。我一直在寻找能够指导我如何捕捉更具动态感的画面，如何引导模特展现更自然、更自信的姿态的书籍。我希望书中能够提供一些关于如何在复杂的城市环境中找到最佳拍摄角度和利用环境光线的实用技巧，而不是空泛的理论。我特别想知道，那些成功的时尚摄影师是如何与模特沟通，如何在拍摄过程中激发他们的情感，让他们在镜头前呈现出最真实、最有魅力的那一面。如果这本书能够分享一些关于如何为不同主题的拍摄（例如，都市休闲风、晚宴礼服、运动潮流等）构建场景和选择道具的建议，那就更完美了。我渴望能够通过阅读，掌握一些能够让我的照片从“记录”提升到“创作”的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何将普通的场景拍出杂志大片的感觉充满了渴望。我经常看到一些时尚博主或者品牌发布的宣传照，她们身处一些看似普通的街景或者室内空间，但通过精妙的构图和光影处理，却能营造出一种高端、时尚的氛围。我一直在寻找一本能够揭示这种“魔法”的书籍。我希望这本书能够提供一些关于如何运用简单的道具，例如椅子、围巾、或者甚至是一束光，来为画面增添时尚感的技巧。我尤其看重的是，它能否教我如何识别并利用环境中那些容易被忽视的元素，将它们巧妙地融入到画面中，从而提升照片的质感和视觉吸引力。我更期待的是，书中能分享一些关于如何在不同光线条件下（例如，阴天、夕阳、室内灯光）拍出具有艺术感的时尚人像的秘诀。我渴望通过阅读，能够掌握那些能够让我的照片瞬间“升级”，不再显得平淡，而是充满了独特的风格和品位的方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它是一种观察世界、表达自我的方式。尤其是时尚摄影，它更像是一门关于“美”的语言，需要设计师、造型师、化妆师和摄影师共同协作，才能创造出令人惊艳的作品。我最近在寻找能够提升我审美能力和镜头语言的书籍，希望能够从更深层次理解时尚的脉络。我希望找到的书籍能够不仅仅停留在技术层面，而是能够带领我探索时尚的潮流趋势，理解不同风格的服饰如何通过摄影得以升华。比如，书中是否会分析一些经典的时尚大片，从构图、色彩、光线到模特的演绎，进行细致的解读，让我能够从中汲取灵感？我更期待的是，它能教会我如何去“读懂”一个服装的灵魂，如何通过镜头去放大它的设计感和穿着者的气质，将冰冷的衣物转化为有生命力的艺术品。如果这本书能让我领略到那些摄影大师们是如何在看似随意的镜头下，捕捉到时尚最前沿的脉搏，并且让我明白，如何才能将这种敏锐的时尚触觉转化为实际的拍摄作品，那将是我这次寻书之行的最大收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直对光影的魔力充满好奇，尤其是在捕捉人物最迷人的瞬间时。之前尝试过一些摄影书籍，但总感觉差了点什么，要么过于理论化，要么技巧讲解不够接地气，让我这个初学者望而却步。最近偶然在书店翻到一本封面设计就很吸引我的书，虽然我当时没仔细看书名，但里面的插图和文字风格立刻引起了我的注意。它似乎不像那些枯燥的摄影教材，更像是一本能够引领你进入一个充满创意和惊喜的摄影世界的手册。我特别期待书中是否能提供一些关于如何在自然光下拍出具有电影质感的照片的技巧，或者如何利用道具和场景来烘托模特的时尚感。毕竟，我心目中的时尚摄影不仅仅是技术，更是情感的表达和故事的讲述。如果这本书能教会我如何捕捉那种转瞬即逝的眼神、微妙的表情，以及如何让画面充满生命力，那就太棒了。我甚至幻想，如果书中能有针对不同脸型和身材的拍摄建议，那对我这样常常感到拍摄对象没有“上镜感”的摄影师来说，简直是福音。当然，我更看重的是那种“秘笈”式的指导，能够点醒我那些“我怎么没想到”的创意点子，让我少走弯路，直接触及到拍出令人眼前一亮的大片的精髓。