数码摄影新视界——用光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许岩摄影工作室 著

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• 摄影
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• 光线
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影指导
• 摄影教学

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302229681

商品编码：30141151927

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：数码摄影新视界——用光

定价：48.00元

作者：许岩摄影工作室

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787302229681

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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采用通俗易懂的语言全面介绍摄影中用光技巧，近300幅精美摄影作品透彻解读摄影技巧，带您快速万进数码摄影的世界。

内容提要

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本书全面讲解了摄影用光的方法和技巧，主要内容包括：光线与色彩、摄影器材与照明、室外自然光的使用、室内光线的使用、人像摄影的用光技巧、风景摄影的用光技巧、旅行摄影的用光技巧、静物与微距摄影的用光技巧以及夜晚和弱光下的摄影技巧等。
本书内容丰富、图文并茂、结构清晰、讲解细致，既有专业的技术理论，又有实用的实战拍摄技巧，让读者在欣赏摄影作品的同时，又能加深对摄影用光知识和技巧的认识。
本书既适合有摄影基础的摄影爱好者学习，也适合广大没有任何数码摄影经验的爱好者入门与进阶。

目录

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章　光线与色彩
　光线与色彩的关系
　色彩的分类
　曝光的三个要素
　　ISO
　　光圈
　　快门
　相机的曝光模式
　　光圈优先模式
　　快门优先模式
　　手动曝光模式
　　自动曝光模式
　互易律
　　曝光量的互易律
　　互易律的失效
　　解决互易律失效现象
　处理色温
　　光色与温度
　　自然光的色温
　　人造光的色温
　　色偏
　设置数码白平衡
　　白平衡如何影响色温
　　数码相机白平衡模式
　RAW 与 JPEG
　　RAW 图像格式
　　JPEG 图像格式
　在计算机中校正偏色照片
　　使用 RAW Image Task 处理 RAW 格式数码照片
　　用光影魔术手软件校正偏色照片
第2章　摄影器材与照明
　选择一款合适的数码相机 　
　　单反数码相机
　　卡片数码相机
　　长焦数码相机
　　消费数码相机
　相机上的闪光灯
　选择一款便携式闪光灯
　　外置闪光灯的优势
　　外置闪光灯的注意要点
　数码相机的测光系统
　　点测光（SPOT）
　　中央重点平均测光（中央平均测光）
　　中央部分测光（局部测光）
　　评价测光（分割测光）
　摄影室照明与辅助器材
　　影室闪光灯
　　三脚架
　　独脚架
　　快门线
　　反光板
　　遮光罩
第3章　使用室外自然光
第4章　使用室内光线
第5章　人像摄影
第6章　在风景摄影中运用光线
第7章　背上相机去旅行
第8章　静物和微距报影
第9章　夜晚和弱光下的摄影技巧

作者介绍

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许岩，男．自由艺术人，爱好广泛，精通摄影、影视、广告、绘画、平面设计、景观设计、房产策划等众多领域。 先后摄制、编导过300多部电视专题片和纪录片。各类电视作品曾30多次在全国及省级评比中获奖。 电视纪录片《这里有一首诗》、《大红大绿》分获第六届、第七

文摘

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序言

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好的，这是一份针对一本假设的、与“数码摄影新视界——用光”主题无关的图书的详细简介，聚焦于一个完全不同的领域：《古建筑的榫卯智慧与传承》。 图书简介：古建筑的榫卯智慧与传承 一、 跨越千年的结构哲学：榫卯的深层意蕴 本书并非聚焦于瞬息万变的数字影像技术，而是深入探究中华文明中一项历经千年而不衰的结构艺术——榫卯（Sǔn Mǎo）。 “榫卯”二字，代表的远不止是木材的咬合方式，它是一种深刻的哲学思想、一种精妙的力学平衡、一种代代相传的工匠精神的物质载体。本书旨在带领读者，超越传统建筑史的表面观察，进入到木结构建筑的内部肌理，理解其如何在中国不同地域、不同历史阶段的严苛环境下，保持着惊人的稳定性和生命力。 我们探讨的不是“光影的捕捉”，而是“结构的定格”。从秦汉的粗犷大气到宋代的精巧严谨，再到明清的繁复装饰，榫卯的演变史，就是一部中国古代工程技术史的微缩景观。 二、 结构解剖学：从构件到整体的逻辑推演 本书的核心部分，是对榫卯构件的系统性分类与功能解析。 1. 榫卯的“语法”：基础连接件的精细解读 我们将详细剖析最基础的榫卯类型，例如： 燕尾榫（栫榫）：用于墙体的转角连接，其斜向咬合如何有效抵抗水平推力。 十字榫与半搭接榫：分析它们在梁架交叉点上如何实现应力的分散与传递。 鲁班榫与粽角榫：重点研究这些在古代大式建筑中，用于处理柱子与地栿、或檐檩交接处，体现的“柔性抗震”设计理念。 我们不仅仅是展示图纸，更结合现代工程力学原理，量化分析不同榫卯在承受剪切力、压应力和扭矩时的表现差异。通过三维建模的辅助图示，读者可以清晰地看到，当一栋古建筑遭受风荷载或地震作用时，木材之间是如何通过精确的摩擦和挤压来吸收和消解能量的。 2. 梁架体系的组织逻辑：以模数为核心的体系构建 中国古建筑的精髓在于其模数化的构架体系。本书将以斗栱（Dǒu Gǒng）作为中介，深入解析“材分制”或“权衡比例”，即建筑师如何在没有标准化的钢筋混凝土体系下，通过一套严密的比例尺，确保从最小的檩条到最大的殿堂，其构件之间的尺寸比例始终和谐统一。 我们选取了如太和殿（象征皇权）、应县木塔（抗震奇迹）以及徽州民居（因地制宜）等标志性案例，进行“结构拆解”，展示不同等级和用途的建筑，是如何根据自身需求，对榫卯的密度、木材的类型和连接的复杂程度进行差异化设计的。 三、 工艺的传承与失落：从匠人手记到工业化挑战 《古建筑的榫卯智慧与传承》关注的重点在于“人”与“技”的连接。 1. 传统工具的精度 书中会专门辟章，回顾传统木作中使用的关键工具——墨斗、刨子、凿子。这些工具的制造工艺本身就是一门学问。它们如何配合匠人的手感和经验，实现比现代机器更精密的“活口”配合？我们采访了仍在坚守传统工艺的老师傅，记录他们对“入缝严密，不施钉铆”的执着追求。 2. 木材的“人格化”选择 榫卯的成功，一半在于结构，一半在于材料。本书详细介绍了不同树种（如金丝楠木、杉木、榆木）的特性——它们的收缩率、抗腐性、纹理走向，以及古人如何根据建筑部位（承重、受潮、装饰）来“择材而用”。这不是简单的材料学，而是基于长期经验的“木材人格化”认知。 3. 当代挑战与复兴之路 随着工业化和新材料的冲击，传统榫卯技艺面临传承危机。本书的后半部分，着眼于当代： 数字化记录：如何运用激光扫描和参数化建模技术，精确保存已损毁或难以观察的古老榫卯结构。 现代应用：在当代公共建筑或艺术装置中，如何借鉴榫卯的结构哲学，实现环保、可拆卸、可再生的设计理念。 文化价值：探讨榫卯作为非物质文化遗产，其在培养公众空间认知、提升传统审美教育中的不可替代的作用。 结语：时间的胶水 榫卯，是时间凝固的艺术。它沉默地支撑着一座建筑，抵御着风雨侵蚀和岁月流逝，不靠任何现代的“胶水”或“铆钉”，仅凭几何的精确与材料的契合。阅读本书，您将获得一种全新的视角，去理解中国传统建筑“天人合一”思想在物质结构上最坚实的回应。这不是一本关于如何快速搭建简易家具的指南，而是一部关于结构智慧、文化韧性与永恒之美的深度文献。 适合读者群体： 建筑学、土木工程、历史文化、传统工艺爱好者、以及所有对中国传统智慧抱有好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《数码摄影新视界——用光》的感受，真的就像打开了一扇全新的大门。我一直以为摄影就是按下快门，但这本书让我意识到，光才是真正的画笔。书中对光线的理解，从柔和的日出到戏剧性的午后斜阳，再到夜晚城市迷离的灯光，都有非常细致的讲解。我特别喜欢其中关于“捕捉光影叙事”的部分，它不仅仅教你如何让画面曝光准确，更是引导你去感受光线的情绪，用光来讲述一个故事，赋予照片生命力。比如，书中举例分析了几幅优秀的风光作品，通过作者的解读，我才明白那些微妙的光线变化是如何烘托出景色的壮丽与宁静，又或是如何营造出一种神秘感。我尝试着去观察生活中的光，在户外拍摄时，会特意留意不同时间段光线的质感和方向，回家后对照书中讲解的后期处理技巧，尝试调整曝光、对比度和色彩，惊讶地发现自己拍出的照片立刻有了质的飞跃。以前总觉得自己的照片“灰蒙蒙”或者“太平淡”，现在才知道是自己对光的运用还不够深入。这本书的讲解方式非常生动，不会显得枯燥，作者用了很多通俗易懂的比喻，让我这个摄影新手也能快速领会。它真的让我从“记录”变成了“创造”，我迫不及待地想去实践书中的更多技巧。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书里学到的，远不止是技术上的提升，更多的是一种摄影的哲学。它让我明白，摄影不仅仅是眼睛看到什么就拍下来什么，而是要用自己的心去感受，去理解，然后用光去表达。书中的“光线的色彩语言”章节，让我对冷暖色调在照片中的作用有了全新的认识。以前只是凭感觉去调色，现在知道冷色调可以带来宁静、忧郁，而暖色调则能传递温暖、活力。书中通过大量实例，演示了如何利用不同光源的色温来塑造照片的情绪，比如在黄昏时利用橘红色的光线拍摄人像，可以营造出温馨浪漫的氛围；而在阴天，利用柔和的散射光，则能拍出细腻、宁静的风景。我最受启发的是关于“情绪光”的运用，它教会我如何在创作中主动去寻找和塑造能够表达情感的光线。我开始留意生活中那些不经意间流淌出的光影，试着用相机去捕捉它们。书中提供的后期思路也非常实用，它教我如何在保留光线特性的同时，通过后期手段放大和强化光线的表现力，而不是简单地“P”图。这本书让我意识到，光线是摄影的灵魂，掌握了用光，就掌握了摄影的精髓。它让我在创作时更加自信，也更有方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太实在了！它不像很多摄影教程那样，上来就讲一大堆理论，而是非常接地气地从实际拍摄出发，一步步教你如何更好地运用光。我之前拍人像时，总觉得人物和背景分不开，显得很突兀，看完书里关于“分离光”和“轮廓光”的讲解，我茅塞顿开。书中详细解释了如何通过调整光源的位置和角度，来突出人物的立体感，以及如何利用背景光来勾勒人物的轮廓，让主体从背景中脱颖而出。我立刻找了几个朋友，在傍晚时分，尝试书中讲的补光技巧，用一个小型LED灯作为补光，再利用夕阳的余晖作为背景光，拍出来的效果比以前好了太多。人物的面部表情和五官细节更加清晰，同时又有一种柔和的光晕感。而且，书中对于不同天气、不同场景下的用光策略都有非常深入的探讨，比如如何利用阴天的柔光拍摄特写，如何利用逆光拍摄剪影效果。它的讲解方式非常循序渐进，即使是初学者也能很快掌握。我真的觉得这本书是为那些想在摄影技术上有所突破的人量身定做的，它让我看到了自己照片的潜力，也给了我继续学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可以用“醍醐灌顶”来形容。它颠覆了我以往对摄影的认知，让我意识到用光远不止是“亮”和“暗”那么简单。书中的“光影的几何学”章节，对我触动尤其大。它让我开始思考光线在画面中的线条和形状，如何利用光影来构建画面的透视感和空间感。作者通过分析一些经典摄影作品，讲解了如何利用投射的光线形成引导线，如何通过明暗对比来拉伸景深，以及如何利用光的阴影来增加画面的层次感。我以前拍照时，很少注意这些细节，但看了这本书后，我开始有意识地去寻找和利用这些光影的几何关系。比如，在拍摄建筑时，我会注意观察阳光投射在墙壁上的线条，利用这些线条来引导观众的视线。在拍摄风景时，我会留意山峦的阴影，用它们来烘托景物的体积感。这本书让我从一个“拍客”变成了一个“构图者”，它教会我用光来“画”出我想要的画面，而不是仅仅“记录”下我看到的。这种思维方式的转变，对我的摄影创作产生了深远的影响，我变得更加注重画面的整体性和艺术性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，体现在它对摄影的理解是如此的全面和深刻。它不拘泥于单一的光源，而是将自然光、人造光，以及它们之间的巧妙结合，都进行了详尽的解析。我印象最深刻的是关于“混合光源”的运用。过去我总认为人造光会破坏画面的自然感，但这本书通过大量的实例，展示了如何在室内拍摄时，巧妙地结合窗户的光线和灯光，创造出既有氛围感又不失真实感的照片。它详细讲解了如何平衡不同光源的色温，如何利用后期软件来统一光线，让画面看起来更加和谐。而且，书中还提供了一些非常实用的场景化用光建议，比如如何在宴会、婚礼等复杂光线环境下进行拍摄，如何利用反光板和柔光板来控制光线。这些都是我在其他地方很难找到的宝贵经验。这本书让我意识到，摄影师不仅仅是按下快门的人，更是光的“魔术师”。它给了我很多信心去面对各种拍摄挑战，让我敢于尝试不同的光线组合，去探索更多的可能性。我感觉自己的摄影技艺又上了一个新的台阶，并且还在不断地进步中。