名师教你画花卉 9787548608202 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王颀 著

图书标签:

• 绘画
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• 彩铅
• 素描

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548608202

商品编码：30141025232

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：名师教你画花卉

定价：100.00元

作者：王颀

出版社：学林出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787548608202

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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笔墨传承正中。力求举一反三，不被临摹所困。引导学习者感悟传统,感悟创作原理,感悟生活,感悟表达。

内容提要

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本书为中国画教学用书，主要针对美术教师和国画爱好者。该书共分三部分：部分为绪论；第二部分为花鸟画的基本语言；第三部分为教学案例。该书既注重中国画的笔墨传承，又融入当今美术创作的新理念，更将作者多年的教学心得渗入其中，让读者从书中领悟花卉创作的神韵。

目录

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作者介绍

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王颀，号清逸人。1958年生于上海。美术本科。现为上海市长宁区教育学院美术教育教学研究员。上海美术教育专家组成员。从事绘画、教学工作四十多年。在教育界有的知名度。社会受衔颇多——中日韩新书画家友好联盟上海常务会长、中国国家书画院副院长、上海艺展书画艺术社常务副社长、上海社联美育学会理事、上海颜文梁艺术促进会会员等；开有上海市艺术教育王颀名师工作室（培训项目）等。其书画作品、论文经常发表于外各类书刊杂志。美术作品多次入选国际各类书画大展并获奖。许多作品被外知名人士、收藏机构收藏。祝君波、黄阿忠、于漪、许祖馨等都对其美术作品写过评论文章给予了极高的评价。著作有《中国画教学——花卉》（陕西人民美术出版社）、《王颀山水画集》（时代出版社）。2006年在长宁多媒体广场举办了王颀个人山水画精品展。2011年7月两幅作品参加《海上清风——名家扇面展。受到社会各界的好评。

文摘

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序言

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绘画艺术的殿堂：探索光影与形态的和谐之旅 一、 艺术之源：从自然中汲取灵感 本书旨在带领读者深入探索绘画艺术的广阔天地，聚焦于捕捉和再现自然界中最常见、也最富生命力的元素——自然景观。我们相信，优秀的绘画并非凭空臆造，而是源于对真实世界深刻的观察与理解。因此，本书的前半部分将重点放在如何“看”与“感受”自然。 1. 观察的艺术：发现世界的细节 我们将引导读者走出画室，深入户外，重新审视我们习以为常的景物。这不仅仅是简单的看，而是带着艺术家的眼睛去观察。 光影的魔力： 深入解析光线在不同时间（清晨、正午、黄昏）对物体形态和色彩产生的微妙变化。如何用笔触表现光线的穿透力、阴影的深度以及反光的质感。我们将详细讲解“明暗交界线”、“高光点”以及“环境光反射”在塑造立体感中的关键作用。 形态的解构： 任何复杂的自然物象都可以被简化为几何基础图形。本书将提供一套系统的训练方法，教你如何快速识别并分解复杂的山脉轮廓、树木的生长结构乃至水流的动态走向。 色彩的语言： 色彩是情感的载体。我们将探讨自然界中色彩的构成规律，如“固有色”、“环境色”与“倾向色”的相互作用。通过大量的实例分析，读者将学会如何调配出既符合自然规律又充满个人风格的色阶，避免色彩的“脏乱”与“平淡”。 2. 媒介的特性与驾驭 绘画的表达效果与其所选媒介息息相关。本书将全面介绍几种主流绘画材料的特性，并指导读者如何根据不同的主题选择最合适的工具。 水性媒介（水彩/水墨）： 重点剖析“湿画法”与“干画法”的结合运用，如何在纸张的吸水性中创造出朦胧、透明的空气感与层次感，尤其适用于描绘烟雨迷蒙的景象。 油性媒介（油画）： 探讨油画颜料的厚涂（Impasto）技巧，以及如何利用其干燥慢的特性进行色彩的多次叠加与融合，表现厚重、实在的物质感，例如岩石或古老树皮的质感。 干性媒介（素描/炭笔）： 强调线条的力度与排线的密度，这是构建画面结构和体积感的基石。本书将提供专门章节训练“精准速写”，以快速捕捉瞬间的动态和结构。 二、 场景构建与构图的逻辑 一幅优秀的风景画，其成功一半在于细节的描绘，另一半则在于整体的布局与气势的引导。 1. 空间感的营造：从二维到三维的转换 如何在一张平坦的画布上表现出无限的纵深感？这是所有风景画家的核心挑战。 空气透视法： 详细解释距离感对物体色彩纯度、清晰度和对比度的影响。远处的景物如何趋向于冷色调和低饱和度，以模拟大气层的阻隔效果。 线性透视与非线性透视： 讲解传统的消失点原理，并探讨在不规则的自然场景中（如蜿蜒的河流、不平坦的山谷），如何运用“参照物”和“比例关系”来建立可信的空间关系。 前景、中景与后景的层次处理： 明确区分不同景深区域的细节处理方式，确保画面既有清晰的焦点，又不失整体的连贯性。 2. 构图的哲学：引导观者的视线 构图是画面的骨架和灵魂，它决定了画面的平衡感和叙事性。 经典法则的应用与突破： 深入讲解“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”等经典构图原则，并分析它们在不同主题（如宏大叙事与宁静小品）下的适用性。 视觉流线设计： 如何设计画面的引导线（如道路、河流、光束），将观者的目光自然地引入画面的核心区域，避免“死角”和“散乱感”。 平衡与对比： 探讨如何通过体量（大与小）、色彩（冷与暖）、明暗（光与影）之间的对比，来达到画面的动态平衡或静态稳定。 三、 专项主题的深入解析 本书的后半部分将针对几种最具挑战性、也最能体现画家功力的自然主题进行专项剖析。 1. 山川与地貌的描绘 山脉是永恒的题材，但其庞大与复杂性要求画家具备极强的结构把握能力。我们将重点解析： 岩石的肌理表现： 如何根据岩石的形成年代和风化程度，选择不同的笔触和颜料处理方法，表现出花岗岩的坚硬、砂岩的松散。 植被的群体感： 避免将每一棵树都画成独立的个体。指导读者如何处理树林的“群体光影”和“色块关系”，表现出森林的整体氛围而非孤立的树木。 2. 流动的水体：捕捉瞬间的永恒 水是动态的、变幻莫测的，对捕捉能力是极大的考验。 平静水面的镜面反射： 细致讲解如何处理水面上的倒影，包括倒影的清晰度、色彩的微小偏差，以及水面纹理对倒影的扰动。 动态水流的表现： 区分瀑布的飞溅、溪流的潺潺和波浪的涌动。重点训练捕捉水体运动的“速度感”与“透明感”。 3. 天空的叙事：大气与情绪的载体 天空是自然画面的背景，却常常是决定画面情绪的关键元素。 云彩的结构与变化： 区别积云、卷云、层云的形成原理和视觉特征，学习如何根据云的形态来推断光线的来源和天气状况。 日出与日落的色彩爆发： 教授如何处理大气层对低角度阳光的散射效应，精确调配出过渡自然、层次丰富的橘红、紫罗兰和深蓝的渐变。 本书的最终目标是解放读者的双手与思想，使其不再拘泥于模仿技法，而是能够真正地用自己的眼睛观察世界，用手中的画笔，记录下自然界中每一个转瞬即逝的美好瞬间，构建出属于自己的、充满生命力的艺术景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，就像是打开了一扇通往艺术殿堂的大门，而这本书中的名师们，就是引路人。我一直以来都对花卉有着浓厚的兴趣，但总是苦于找不到正确的入门方法，很多时候都是自己胡乱摸索，结果总是差强人意。直到我遇到了这本《名师教你画花卉》，才真正感受到了绘画的乐趣和魅力。书中的讲解风格非常多元，有的部分像是耐心的长辈，细致入微地为你讲解每一个细节；有的部分又像是一位充满激情的艺术家，用生动的语言激励你大胆尝试。最让我印象深刻的是，它不仅仅告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何表现花瓣的纹理时，它会告诉你，不同的纹理会给花朵带来怎样的感觉，是柔美，是坚韧，还是飘逸。这种深入的讲解，让我不仅学会了技巧，更学会了如何去思考，如何去观察。现在，我拿起画笔，不再感到迷茫，而是充满了自信和创造力，能够将脑海中那些美好的花卉形象，生动地呈现在画布上。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《名师教你画花卉》是一本集艺术性与实用性于一体的佳作。它并没有像一些速成教程那样，仅仅停留在表面技巧的讲解，而是深入浅出地剖析了花卉绘画的精髓。我特别喜欢书中关于透视原理在花卉构图中的应用，以及如何通过色彩的冷暖对比来突出花卉的立体感和质感。这些讲解非常专业，但又不会让人觉得晦涩难懂，因为它们都融入在具体的绘画案例中，通过一步步的示范，你能够清晰地看到这些理论是如何被实践的。书中的每一幅示范作品，都像是精心设计的艺术品，无论是构图、色彩还是笔触，都堪称典范。我常常会临摹其中的作品，在临摹的过程中，我能够深刻地体会到名师们对于细节的把握和对于画面整体的掌控能力。这本书让我对花卉绘画有了更深刻的认识，也让我对自己的绘画之路充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一位默默陪伴我成长的绘画老师。

评分☆☆☆☆☆

要说这本《名师教你画花卉》最让我惊艳的地方，那绝对是它对于“意境”的营造。很多绘画书籍可能只关注技法，但这本书却把重点放在了如何通过绘画来传达花卉本身的情感和生命力。它不仅仅是教你怎么下笔，更重要的是引导你去观察，去感受。比如，它会让你思考，为什么有些花朵看起来明媚，有些则显得忧郁；为什么在清晨的光线下，花朵会呈现出怎样的色彩变化。这些细微之处的讲解，让我突然意识到，绘画原来不仅仅是模仿，更是一种与自然对话的方式。书中的名师们，用他们丰富的经验，将这些抽象的概念变得具象化。他们会告诉你，如何用不同的笔触来表现花瓣的柔软，如何用色彩的深浅来区分花朵的层次，如何通过构图来营造出或宁静、或热烈的画面氛围。看完这本书，我感觉自己不仅仅是学到了绘画技巧，更是学到了如何去欣赏美、表达美。现在我画花，不再是机械地复制，而是带着我的理解和情感去创作，作品也因此变得更加生动和有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我之前也尝试过一些绘画教程，但大多数都过于理论化，要么就是步骤繁琐得让人望而却步。而这本《名师教你画花卉》则完全不同，它给我带来了一种全新的学习体验。这本书的结构设计非常合理，从入门到进阶，层层递进，不会让你感到压力。作者们并没有一开始就灌输大量的专业术语，而是用一种非常亲切、易懂的语言，将复杂的绘画技巧分解成一个个小步骤，并且辅以大量的示范作品。这些示范作品不仅仅是精美的插画，更像是你身边的朋友在现场指导你，让你能够清晰地看到每一笔的走向，每一块色彩的叠加。我特别欣赏它在细节处理上的讲究，比如如何表现花瓣的透明感，如何让绿叶显得生机勃勃，如何通过光影的变化赋予花卉立体感。这本书让我明白，画花卉不仅仅是模仿，更是一种情感的表达。当你真正理解了花卉的美，并用自己的心去感受，笔下的花朵自然就会流露出生命的光彩。这本书真的是我绘画道路上的一盏明灯，让我重拾了学习绘画的乐趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《名师教你画花卉》实在是太棒了！我一直都对绘画充满热情，尤其是对那些娇艳欲滴的花卉，总是希望能亲手描绘出它们的美丽。但说实话，自己摸索了很久，总觉得画面缺乏灵动，色彩也显得有些生硬。直到我偶然间发现了这本书，简直像是找到了救星！书中的名师们循循善诱，从最基础的线条勾勒，到色彩的晕染和光影的捕捉，都讲解得清晰透彻，每一个步骤都配有精美的插图，让人一看就懂。而且，它不仅仅是教你画单一的花朵，更是引导你去理解花卉的生长规律，如何捕捉不同品种的花卉的独特神韵。比如，对于玫瑰的层层叠叠，郁金香的挺拔舒展，或是牡丹的雍容华贵，都有独到的见解和描绘技巧。我尤其喜欢它关于色彩搭配的部分，能够帮助我摆脱以前那种“想到哪儿涂到哪儿”的混乱状态，让画面更加和谐统一，富有生命力。自从学习了这本书，我的画技真的有了质的飞跃，现在画出的花卉，连我自己都觉得有了几分专业画师的风范，朋友们看了也赞不绝口，让我非常有成就感。